Ylisuuri, moderni seinätaide, suosittu päivitys

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular Update

Siitä, mikä on taidetta, voidaan keskustella kiivaasti, mutta yksi asia on varma: se on erinomainen tapa ilmaista tyyliäsi ja mieltymyksiäsi kodin sisustuksessa. Riippumatta siitä, mistä pidät – perinteisistä öljymaisemista abstraktiin taiteeseen tai funky, kolmiulotteiseen moderniin seinätaideteokseen – näytteilläsi ei ole rajoituksia. Maalaukset ja valokuvat eivät ole ainoita valintojasi. Taiteilijat käyttävät kaikenlaisia välineitä ilmaistakseen itseään, mikä tarjoaa sinulle loputtoman lähteen valinnanvaraa seinätaiteen sisustamiseen.

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular UpdateTämän upean Andy Warholin muotokuvan on kirjoittanut Augusto Esquivel. Taiteilija käyttää langalle ripustettuja nappeja luodakseen ainutlaatuisia seinätaideteoksiaan.
In his bio, Esquivel says "I realize how insignificant and small a simple sewing button can be as it lays in my grandmother’s sewing box, but at the same time how unique and precious it can become as part of a work of art. Like an atom in a molecule, each button serves and shapes the whole. I hold the button to my ear and it whispers to me, “I want to be…..”Esquivel sanoo elämäkertassaan: ”Ymmärrän, kuinka merkityksetön ja pieni yksinkertainen ompelunappi voi olla isoäitini ompelulaatikossa, mutta samalla kuinka ainutlaatuinen ja arvokas siitä voi tulla osana taideteosta. Kuten atomi molekyylissä, jokainen painike palvelee ja muokkaa kokonaisuutta. Pidän nappia korvallani ja se kuiskaa minulle: "Haluan olla…."
A close-up of the color gradations of the suspended buttons.Lähikuva ripustettujen painikkeiden värisävyistä.
Buttons also feature in works by Korean artist Ran Hwang, but are pinned to the surface of her board to create stunning images.Painikkeita on myös korealaisen taiteilijan Ran Hwangin teoksissa, mutta ne kiinnitetään hänen taulunsa pintaan upeiden kuvien luomiseksi.
"Borrowing materials from the fashion industry, I create large iconic figures such as a Buddha with a cherry blossom growing from its head. In other works, a traditional vase simultaneously connotes both fullness and emptiness and a wingless bird trapped in a prison cell can no longer fly," says Hwang's statement.”Lainaan materiaaleja muotiteollisuudesta ja luon suuria ikonisia hahmoja, kuten Buddhan, jonka päästä kasvaa kirsikankukka. Muissa teoksissa perinteinen maljakko merkitsee samanaikaisesti sekä täyteyttä että tyhjyyttä, eikä vankivankilaan jäänyt siivetön lintu voi enää lentää”, Hwangin lausunnossa sanotaan.
A closer look at the way the buttons are arranged at various heights to create dimension.Tarkempi tarkastelu tapaan, jolla painikkeet on sijoitettu eri korkeuksille ulottuvuuden luomiseksi.
Another example of the mundane transformed into art is this curio piece by Cuban artist Carlos Estevez.Toinen esimerkki arkisesta taiteesta on tämä kuubalaisen taiteilijan Carlos Estevezin utelias teos.

Kaiken löytämämme sekamedian seinätaiteen sisustuksen keskellä maali ja maalaukset hallitsevat edelleen, mutta eivät ehkä odotetulla tavalla. Suosittujen taiteilijoiden nykyiset teokset ovat enemmän kuin vain perinteiselle kankaalle harjattu maali. Maali levitetään ja käsitellään uudella tavalla ja joissain tapauksissa maalisäiliöt itsessään ovat veistoksellinen elementti.

At first glance, this looks like it might be a painting in the usual impressionist style...that is until you get closer and see that each dot is actually a bubble in a sheet of bubble wrapt that has been injected with paint. The works by Bradley Hart are amazing.Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että se saattaa olla maalaus tavalliseen impressionistiseen tyyliin… eli kunnes pääset lähemmäksi ja huomaat, että jokainen piste on itse asiassa kupla kuplamuovissa, johon on ruiskutettu maalia. Bradley Hartin teokset ovat upeita.
Here's a closer look at the individual bubbles with the paint inside.Tässä on lähempi katsaus yksittäisiin kupliin, joiden sisällä on maali.
Gavin Rain Marlyn 3D CircleTämä taiteilija Gavin Rainin muotokuva on myös tehty suurista väripisteistä, mutta jokainen niistä on rakennettu myös eri värisillä kerroksilla. Pisteiden ja negatiivisen tilan käyttö tässä seinätaideteoksessa on erittäin taitavaa.
It's truly astounding how these multicolored, individual rounds need into a nuanced portrait.On todella hämmästyttävää, kuinka nämä moniväriset, yksittäiset pyörteet muodostavat vivahteikkaan muotokuvan kaukaa katsottuna.
This large work also relies on precision for the thousands of gold and colored drips.Tämä suuri työ perustuu myös tuhansien kultaisten ja värillisten tippojen tarkkuuteen.
Meticulously placed drips of gold paint meld with colors to create dimension and depth.Huolellisesti sijoitetut kultamaalipisarat sekoittuvat väreihin luoden ulottuvuutta ja syvyyttä.
Depending upon the angle and lighting under which you view the piece, it takes on color, or appears more dominantly golden.Riippuen kulmasta ja valaistuksesta, jossa katsot modernia seinätaidetta, se saa väriä tai näyttää hallitsevammin kultaiselta.
An enormous piece can make a real statement in your home decor and allow you to design your room around the work. This piece is by Holton Rower, grandson of Alexander Calder. Rower is know for his "pour" paintings where he pours gallons of paint over objects in variously configured designs.Valtava kappale voi tuoda todellisen ilmeen kotisi sisustukseen ja antaa sinun suunnitella huoneesi työn ympärille. Tämä moderni seinätaideteos on Alexander Calderin pojanpojalta Holton Rowerilta. Rower tunnetaan kaatomaalauksistaan, joissa hän kaataa gallonoina maalia esineiden päälle eri muodoissa.
These close-ups show the different layers of paint pours that are applied to small pieces of wood and then assembled into the massive wall piece.Näissä lähikuvissa näkyy eri maalikerroksia, jotka levitetään pienille puupaloille ja kootaan sitten massiiviseksi, ylisuuriksi seinätaideteokseksi.
Different shapes and sizes add to the feeling of flow that the piece has.Erilaiset muodot ja koot lisäävät kappaleen sujuvuuden tunnetta.
The color gradations are amazing.Tämän suuren seinätaiteen värisävyt ovat hämmästyttäviä.
This work by Kwanho Shin might be done with paint but it's a fair cry from a traditional portrait. In this grand piece, the application of paint is cultural, giving the portrait unusual dimension.Tämä Kwanho Shinin työ voidaan tehdä maalilla, mutta se on kaukana perinteisestä muotokuvasta. Tässä suuressa seinätaiteessa maalin levitys on veistoksellinen, mikä antaa muotokuvalle epätavallisen ulottuvuuden.
Another cultural use of paint is this work by Russell West, presented by London's Woolf Gallery. It's done with oil on wire on board.Toinen maalin veistoksellinen käyttö on tämä Russell Westin seinätaideteos, jonka esittelee Lontoon Woolf Gallery. Se tehdään öljyllä langalla aluksella.
The container of the medium becomes the art in this piece featuring paint tubes.Väliaineen säiliöstä tulee taidetta tässä modernissa seinätaideteoksessa, jossa on maaliputkia.
Precision, repetition and a focus on the mundane make this into a special piece of wall art.Tarkkuus, toisto ja keskittyminen arkipäiväiseen tekevät tästä erityisen seinätaiteen.
American artist Greg Haberny turns his tools into art with pieces like this one.Amerikkalainen taiteilija Greg Haberny muuttaa työkalunsa taiteeksi tämän kaltaisilla teoksilla.

Mosaiikkeja voidaan tehdä melkein mistä tahansa materiaalista upeiden pitkitysten ja abstraktien teosten luomiseksi. Halusitpa sitten kierrätysmateriaaleja, löytöjä tai taiteilijan luomia välineitä, voit löytää seinätaidekoristeen, joka kuvastaa makuasi ja filosofiaasi.

Artist Gugger Petter uses tubes of newspaper to create his large and remarkable pieces. Petter says that when he first moved to California he was inspired by how the sun yellowed a stack of newspapers. From there, he developed this art form.Taiteilija Gugger Petter käyttää sanomalehtiputkia luodakseen suuria ja merkittäviä teoksiaan. Petter kertoo, että kun hän muutti Kaliforniaan, hän inspiroitui siitä, kuinka aurinko kellasti sanomalehtipinon. Sieltä hän kehitti tämän taiteen muodon.
Peter says the color limitations of newspaper are a challenge, but we'd say that he's quite successfully overcome that hurdle!Peter sanoo, että sanomalehtien värirajoitukset ovat haaste, mutta sanoisimme, että hän on onnistunut voittamaan tuon esteen!
His knowledge of tapestry weaving forms the basis of the artworks.Hänen taitonsa kuvakudoksen kudosta muodostaa perustan ylisuurille seinätaiteen luomuksille.
Other works repurpose paper that is formed, tied and tinted to create sculptural wall pieces.Muissa teoksissa käytetään uudelleen muotoiltua, sidottua ja sävytettyä paperia veistoksellisen seinätaiteen sisustuksen luomiseksi.
The colors and the texture are both dramatic.Värit ja tekstuuri ovat molemmat dramaattisia.
Perhaps closest to a more traditional mosaic is this piece by Magdalena Murua. It uses pieces of colorful comic books and graphic novels.Ehkä lähinnä perinteisempää mosaiikkia on tämä Magdalena Muruan teos. Se käyttää värikkäitä sarjakuvia ja graafisia romaaneja.
A detailed view of the tiny ovals that make up the mosaic.Yksityiskohtainen näkymä pienistä soikeista, jotka muodostavat mosaiikin modernissa seinätaideteoksessa.
This sculpture uses melted anime dolls to create a new piece, which is then sliced in half. Definitely a conversation piece, this was created by 3(Three) from Fukushima, Japan.Tämä veistos käyttää sulatettuja anime-nukkeja uuden kappaleen luomiseen, joka sitten leikataan kahtia. Ehdottomasti keskustelupala, tämän loi 3(Three) Fukushimasta, Japanista.
"The process of creation begins by breaking the dolls into small pieces in order to dissolve and solidify in a certain form. Afterwards the unified block of dolls is finally polished by hand over and over," explains the artists' statement.”Luomisprosessi alkaa murtamalla nuket pieniksi paloiksi, jotta ne liukenevat ja jähmettyvät tiettyyn muotoon. Jälkeenpäin yhtenäinen nukkekappale kiillotetaan lopulta käsin kerta toisensa jälkeen”, taiteilijat selittävät.
"The sculpture is molded in a large cast that is in form of an anime/ video game character. The molded piece is then sliced into parts to show its cross-section surfaces,"according to the description.”Veistos on muovattu suurella massalla, joka on anime-/videopelihahmon muodossa. Valettu kappale leikataan sitten osiin, jotta sen poikkileikkauspinnat tulevat näkyviin”, kuvauksen mukaan.
Plexiglass wall art by German artist Michael Laube could work in any rom of your home.Saksalaisen taiteilija Michael Lauben pleksilasiseinäkoriste voisi toimia missä tahansa kodin romissa.
Korean artist Kyu Hak-Lee creates amazing replicas of classic artwork using compressed styrofoam, newspapers, magazines, and hanji, (Korean traditional paper).Korealainen taiteilija Kyu Hak-Lee luo uskomattomia jäljennöksiä klassisista taideteoksista käyttämällä puristettua styroksi, sanomalehtiä, aikakauslehtiä ja hanjia (perinteinen korealainen paperi).
The color manipulation and mosaic work are painstaking.Ylisuurten seinätaideteosten värimanipulaatio ja mosaiikkityöt ovat huolellisia.
Lowly strong is elevated to an art form in the hands of Nike Schroeder, a German artist.Matala string on kohotettu taidemuotoon saksalaisen taiteilijan Nike Schroederin käsissä.
The coloring combinations and precision in string space create one-of-a-kind sculptures that can be customized for your living space.Väriyhdistelmät ja merkkijonotilan tarkkuus luovat ainutlaatuisia seinätaideveistoksia, jotka voidaan räätälöidä asuintilaasi.
In the hards of a talented artist, it's amazing what can be done with mundane, everyday materials.Lahjakkaan taiteilijan käsissä on uskomatonta, mitä jokapäiväisillä materiaaleilla voidaan tehdä.
British artist Robert Currie works with synthetic materials like videotape, cassette tape and nylon to create his impressive pieces. This one, done with string, is a geometry lesson in and of itself.Brittitaiteilija Robert Currie käyttää synteettisiä materiaaleja, kuten videonauhaa, kasettinauhaa ja nailonia luodakseen vaikuttavia seinätaideteoksiaan. Tämä merkkijonolla tehty on geometrian oppitunti sinänsä.
The precision is out of this world.Tarkkuus on poissa tästä maailmasta.
Different colors, angles and depths are required to make the visually intriguing pieces.Visuaalisesti kiehtovien kappaleiden tekemiseen tarvitaan erilaisia värejä, kulmia ja syvyyksiä.
On a large scale, even simple linear designs can be dazzling when combined into a larger geometric shape.Suuressa mittakaavassa jopa yksinkertaiset lineaariset mallit voivat olla häikäiseviä, kun ne yhdistetään suurempaan geometriseen muotoon, kuten tässä modernissa seinätaidekoristeessa.
Individually simple and straight, but in combination, stunningYksittäin yksinkertainen ja suora, mutta yhdistettynä upea
With this amazing wall piece, again the tool becomes the medium. While most artists draw with a pencil, Andres Schiavo uses them to created three-dimensional wall sculptures like this one.Tämän hämmästyttävän seinäkappaleen avulla työkalusta tulee jälleen väline. Useimmat taiteilijat piirtävät lyijykynällä, mutta Andres Schiavo käyttää niitä tämän kaltaisten kolmiulotteisten seinäveistoksen luomiseen.
In a more ordered (and dangerously pointy) piece, the carefully arranged groups of colored pencils form a large and imposing wall piece.Järjestetymmässä (ja vaarallisen terävässä) teoksessa huolellisesti asetetut värikynäryhmät muodostavat suuren ja vaikuttavan seinätaidekoristekappaleen.
Achieving these 3-D groupings requires precision in cutting.Näiden 3D-ryhmittelyjen saavuttaminen vaatii tarkkuutta leikkaamisessa.
The pencils take on an almost otherworldly look.Lyijykynät saavat lähes ulkomaisen ilmeen.
Less orderly but no less intriguing are Schiavo's pieces made from slant-cut pencil pieces.Vähemmän järjestyneitä mutta yhtä kiehtovia ovat Schiavon vinosti leikatuista kynäpaloista tehdyt palat.
Portraits are making a come-back as a home design trend in 2016 , especially when they're made from unique materials like found plastics.Muotokuvat ovat tulossa takaisin kodin suunnittelutrendinä vuonna 2016, varsinkin kun ne on valmistettu ainutlaatuisista materiaaleista, kuten löydetyistä muovista.
Clearly, one man's trash has been turned into a beautiful treasure in the hands of a creative artist.On selvää, että yhden miehen roskista on tullut kaunis seinätaide-sisustusaarte luovan taiteilijan käsissä.
Lowly bread bag tabs, bottle caps and paper clips are just some of the throw-aways that are given new life in this beautiful portrait.Roskakoriin menevät leipäpussin lippaat, pullonkorkit ja paperiliittimet ovat vain muutamia jätteitä, jotka saavat uuden elämän tässä kauniissa muotokuvassa.
Three-dimensional, colorful and dramatic, a piece of wall art like this one from the Scott White Gallery would be the dominant piece in any room setting.Kolmiulotteinen, värikäs ja dramaattinen, Scott White Galleryn kaltainen seinätaide olisi hallitseva teos missä tahansa huoneessa.
Again, ordinary objects, repetition and a jolt of color come together into stunning wall pieces.Taas tavalliset esineet, toisto ja värien tärinä yhdistyvät upeiksi seinätaidekoristeiksi.
The full triptych offers many dimensions of art.Täysi triptyykki tarjoaa monia taiteen ulottuvuuksia.
From a distance this mosaic-like piece is colorful.Kaukaa katsottuna tämä mosaiikkimainen pala on värikäs.
But from a closer vantage point it takes on new dimensions because each tiny piece is actually a spray paint nozzle, coated in many colors.Mutta lähempää katsottuna se saa uusia ulottuvuuksia, koska jokainen pieni pala on itse asiassa spraymaalisuutin, joka on päällystetty useilla väreillä.
The manipulation of paper by Korean artist Suh Jeong Min is mind-blowing. The paper is created with Buddhist prayer paper, called hanji, which is made from the inner bark of Mulberry trees.Korealaisen taiteilijan Suh Jeong Minin paperinkäsittely on hämmästyttävää. Paperi on tehty buddhalaisesta rukouspaperista, nimeltään hanji, joka on valmistettu Mulperipuiden sisäkuoresta.
Sun's different manipulation techniques come together to form stunning works.Sunin erilaiset manipulointitekniikat muodostavat upean modernin seinätaiteen.
Close up, you can see that his technique uses the paper in a variety of ways to achieve the final result.Lähikuvassa voit nähdä, että hänen tekniikkansa käyttää paperia monin eri tavoin saavuttaakseen lopputuloksen.
In contrast to the previous piece, he uses the paper in an elongated form for an entirely different style of work.Toisin kuin edellisessä teoksessa, hän käyttää paperia pitkänomaisessa muodossa täysin erilaiseen modernin seinätaiteen tyyliin.
A detail of the kanji paper.Yksityiskohta kanjipaperista.
Subtle, yet stunning color variation.Hienovarainen, mutta upea värivaihtelu.
When viewed from the front, this piece looks like a pixelated mosaic.Edestä katsottuna tämä pala näyttää pikselöidyltä mosaiikilta.
Step to the side and you can see that it is indeed a mosaic with more of a 3-D shape than you imagined.Astu sivulle ja näet, että se on todellakin mosaiikkiseinäteos, jossa on enemmän 3-D-muotoa kuin kuvittelit.
Not a wall art piece, this sculpture would be at home on the floor or on a table. Named a Trashstone, artist Wilhelm Mundt created these from production waste covered in Glassfiber Reinforced Plastic.Ei seinätaideteos, tämä veistos olisi kotonaan lattialla tai pöydällä. Taiteilija Wilhelm Mundt, joka on nimetty roskakiveksi, loi ne lasikuituvahvisteisella muovilla päällystetystä tuotantojätteestä.
This multi-colored sculpture is a traditional style with a new twist. The bronze piece is coated in colors that add drama and dimension. Perfect for a tall entry way!Tämä monivärinen veistos on perinteinen tyyli uudella käänteellä. Pronssikappale on päällystetty väreillä, jotka lisäävät draamaa ja ulottuvuutta. Täydellinen korkealle sisäänkäynnille!
This unusual piece was part of the Barbara Mathes Gallery's exhibit called "Uncanny Objects. "By using repetition, unconventional materials and by conjuring imagined worlds, these artists make known objects strange and bring intimacy to the unfamiliar," explains the gallery's description.Tämä epätavallinen teos oli osa Barbara Mathes Galleryn näyttelyä nimeltä "Uncanny Objects. "Käyttämällä toistoa, epätavallisia materiaaleja ja loihtimalla kuviteltuja maailmoja nämä taiteilijat tekevät tunnetuista esineistä outoja ja tuovat vieraisiin läheisyyttä", selittää gallerian kuvaus.
A 3-D mosaic piece like this one by Rusty Scruby would be a gorgeous focal point in any style of home decor, especially a more traditional one.Tämän kaltainen Rusty Scrubyn 3D-mosaiikkikappale olisi upea keskipiste missä tahansa kodin sisustuksessa, etenkin perinteisemmässä.
Created from playing cards, the sculptural mosaic is meticulous and fabulous.Pelikorteista luotu veistoksellinen mosaiikki on huolellinen ja upea.

Sekatekniikka, muotokuvia, veistoksia, kolmiulotteisia teoksia. Kaikenlainen seinätaiteen sisustus on vaihtoehto, ja riippumatta siitä, mitä valitset, se lisää mielenkiintoa kotisi suunnitteluun. Se on henkilökohtaista. ilmeikäs ja voi olla kiistanalainen tai ajatuksia herättävä. Valitse haluamasi seinätaide!

Jos pidät sivustamme, jaa se ystävillesi & Facebook