Pitkän pandemiavetoisen tauon jälkeen Design Miami palasi vuonna 2021 ja esitteli upean valikoiman uusia malleja, jotka ruokkivat sisäistä luovuuttasi. 17. painostapahtumaan osallistunut yleisö koki interaktiivisia installaatioita ja katseli uusia kalusteita, valaisimia, tarvikkeita ja paljon muuta.
Tänä vuonna messut laajensivat digitaalista tarjontaansa lanseeraamalla mobiilisovelluksen, tarjoten kuratoidun valikoiman NFT:itä myyntiin ja olivat ensimmäiset suuret messut, jotka hyväksyvät kryptovaluuttamaksuja.
Vielä parempi, jos jokin alla olevista kohokohdistamme osuu mieleesi, voit tutkia enemmän ottamalla 3D-kiertomatkan.
Tuoreet, innovatiiviset teokset, joita rakastimme Design Miamissa 2021
Play-doh Inspired Sink
New Yorkin taiteilija Daniel Arsham inspiroi leikkiessään Play-dohilla lastensa kanssa ja luotu 3D-tulostustekniikalla. Hän loi Rock.01-version, joka sisältää 99 aitoa 3D-tulostettua kylpyhuonepesua.
Tässä yhteistyössä Kohlerin kanssa pesuallas näyttää tarkoituksella todisteita 3D-tulostuksesta. Arsham yhdisti astiaan mattapintaiseen, käsinvalettuun messinkikiinnittimeen tekstuurikontrastia varten. Pesuallas oli esillä kivimäisten esineiden ja muotojen installaation päällä.
Native Craft in Focus
Toinen yhteistyö Design Miami 2021 -tapahtumassa tehtiin Fendin kanssa, joka palkkasi botswanalaisen huonekalu- ja asustebrändin MABEO:n luomaan esinekokoelman, joka edustaa hänen kotimaansa erilaisia käsityötekniikoita.
Kokoelman 10 kappaletta yhdistävät erilaisia tyylejä ja näkymiä, joista yksi on tämä Chichira-kaappi. Se on ainutlaatuinen kappale, joka on luotu korikudotulla prosessilla.
Syntynyt tulessa
Nämä astiat voivat näyttää erittäin kiillotetulta puulta, mutta ne on itse asiassa valmistettu kiillotetusta, savupoltetusta terrakottasavesta, jonka on luonut taiteilija Madoda Fani. Nämä esitteli Southern Guild of Cape Town, Etelä-Afrikka, joka palkittiin parhaana galleriaesityksenä. Koko osasto oli rakennettu taiteilijan ateljeen tapaan, ja siinä oli kaikkia keraamisia teoksia.
Kokoelma parantamiseen
Suunnittelija Bea Pernia käytti kahden vuoden valjauksen kokemusta luodessaan Atus Collectionin, jonka tavoitteena on yhdistää luonnon parantavat ominaisuudet jokapäiväiseen elämäämme. Se on valmistettu portugalilaisesta marmorista ja myydään valkoista tammea. Jokainen teos osoittaa kunnioitusta materiaaleille ja on erittäin luova ilmaisu.
Upea paluu
Kymmenen vuoden poissaolon jälkeen Tom Dixon palasi Design Miamiin useilla upeilla teoksilla. Massiivisesta kiillotetusta messingistä valmistettu katossänky transistoripaneeleista valmistettuun valotorniin oli hauska ja toimiva kokoelma.
Tämä on HYDRO-tuoli, joka on valmistettu alumiinista niin kevyestä, että kaksi meistä voisi helposti nostaa sen yhdellä sormella. Valmistettu yhteistyössä maailmanlaajuisen alumiinituottajan Hydron kanssa, tuoli on vahva, hauska ja erittäin kevyt.
Iltapäivä tee
Lara Bohincin viisiosainen kokoelma, jonka otsikko on “Afternoon Tea”, on valmistettu marmorista sekä verhoiltuista kappaleista. Hän suunnitteli kappaleet karanteenin aikana ja halusi luoda asioita, jotka saavat ihmiset tuntemaan olonsa rakastetuiksi ja onnelliseksi – ja jotka näyttävät tarpeeksi hyviltä syötäväksi, hän sanoo.
Tässä rosa portugalo -marmorista valmistetussa työpöydässä on pyöristetyt, turvokkaat elementit, jotka on tarkoitettu näyttämään sienisormilta ja itävaltalaiselta leivonnaiselta.
Mini-versiot
Olemme nähneet – ja kovasti rakastaneet – Brecht Wright Ganderin massiivisia, toisaalta valaisevia teoksia, ja nyt on saatavilla pöytälamppuversioita, joissa on oma viehätyksensä. Tämän pienen version esitteli Room57Gallery, ja se on yhtä kiehtova kuin ylimitoitettu iteraatio.
Ainutlaatuinen siluetti
Koska olimme ihania sohvaa, kiinnostuimme välittömästi tästä Carpenters Workshop Galleryn esittämästä sohvasta. Valetusta messingistä ja mohairista valmistettu italialaisen sohvan ainutlaatuinen muotoilu on pitkä, tyylikäs ja runsas. Hienovaraisesta väristä ja hillitystä siluetista huolimatta. se hallitsee suurenmoisesti tilaa.
Tumma ja dramaattinen
Myös Carpenter's Workshopista tämän Tomb Stag -tuolin suunnitteli suunnittelija Rick Owens mustasta vanerista ja hirvensarvista. Rajoitetun erän kappaleet ovat todellakin hassuja keskustelukappaleita.
Kuuluisa virkistys
Converso esitteli joitakin tärkeitä alkuperäisiä elementtejä virkistystilassa John Dickinsonin San Franciscon residenssissä – The Firehousessa – tunnetun suunnittelijan kodissa todellisessa entisessä palorakennuksessa. Dickinson teki nimensä "renegade-suunnittelijana" jo 1960- ja 1970-luvuilla.
Oli vaikea valita kaikista näytetyistä upeista kappaleista, mutta tämä drapey-näköinen peltisivupöytä ei ehkä ole tunnetuin, mutta se oli yksi suosikeistamme.
Menneisyys ja nykyisyys sulautuvat
Agnes Studio Lana Chair on osa Lana-kokoelmaa AGO Projects of Mexicosta. Teokset tutkivat vastakohtia menneisyyden ja tulevaisuuden välillä sekä muinaisia materiaaleja ja tekniikoita futuristisessa kontekstissa.
Agnes Studio luo objektin "vaihtoehtoisena evoluutiona mesoamerikkalaisesta symbolismista esikolumbialaisessa arkkitehtuurissa ja suunnittelussa". Se on myös erittäin mukava kokonaisuus rentoutumiseen!
Kivinen inspiraatio
Friedman Benda -galleria esitteli Daniel Arshamin Rubble Couchin, jossa on kaikki kaaret ja epätavallinen siluetti. Koivupuusta ja bouclé-verhoilusta valmistettu rajoitettu kahdeksan kappaleen painos luo "Flintstones-tunnelmaa" yhden fanin sanoin. Rakastamme kuinka puun syyt paistavat pohjan maalin läpi.
Ainutlaatuinen mutta tuttu
Messujen parhaaksi nykyteokseksi valittu Bradley Bowersin The Future Perfect -galleriassa Halo on "jotain ainutlaatuista, mutta samalla tuttua". Bowers muotoilee käsin puuvillapaperia valaisimiin, joilla on oma eteerinen hehku. Valo, varjo, rypyt ja kulmat yhdistyvät tasapainon tutkimiseen, hän kirjoittaa. Toinen esillä oleva halo-valaisin oli suuri seinävalaisin.
Materiaalien rajojen työntäminen
Myös The Future Perfectin esittelemät Studio Floris Wubbenin istuimet todella työntävät keramiikan mahdollisuuksien rajoja. Perinteisemmän prosessin sijaan savimuodot suulakepuristetaan – aivan kuten pastaa valmistetaan – ja leikataan sitten muotoon.
Studio kertoo, että kappaleet ovat samanaikaisesti käsintehtyjä ja koneellisesti valmistettuja. Gallerian johtaja sanoo, että muoto tekee kappaleista erittäin hankalia ampua onnistuneesti.
Karu kauneus
galleryALL of San Francisco toi Miamiin Todomuta Studion yksityisnäyttelyn, joka esitteli "Massless Collection" -kokoelman ankarat kappaleet. Gallerian tilaamat teokset tutkivat "taiteen, muotoilun ja huippuluokan käsityötaidon välisiä rajoja".
Kokoelman kappaleet on valmistettu alumiinista, ja tämä Massless Double Pench sisältää nahkaa. galleriaALL sanoo, että Todomuta ei seuraa markkinatrendejä ja pyrkii "levähtämään yleisöä" ja osoittamaan, että kappaleiden hankkiminen ei ole vain keskimääräistä kulutusta.
Tietoisuuden tutkiminen
Toisessa tämän vuoden mukaansatempaavassa installaatiossa Crosby Studiosin perustaja Harry Nuriev loi. Makuuhuone, kaikki tehty kiiltävästä hopeasta, joka on suljettu zen-maiseen kuutioon. Suunnittelija on tutkinut tiloja, jotka on suunniteltu "matkailuksi tilan, todellisuuden ja tietoisuuden eri kerrosten läpi".
Nuriev pyrkii edustamaan tilaa pakona todellisuudesta ja paikkana kokea kaikenlaista tietoisuutta ja tunteita.
Globaali, kestävä suunnittelu
Suunnittelija Khaled El Maysin maanläheinen Seuss-tyylinen yksityisnäyttely herättää huomiota monista syistä. House of Todayn – Beirutissa toimivan voittoa tavoittelemattoman järjestön, joka on sitoutunut edistämään kestävää suunnittelukulttuuria – esittelemä "New Nature" -kokoelma sisältää värikkäitä muotoja sekä erilaisia materiaaleja.
Yhteistyössä mexicolaisten käsityöläisten kanssa Mays loi tämän kaapin, jossa on nahkaa ja puuta. Muita esineitä ovat raffia, paju ja keramiikka.
Los Angelesista kotoisin oleva taiteilija James De Wulf loi innovatiivisten betonisuunnitelmiensa pohjalta EXO-kokoelman, jonka hän esitteli Design Miami 2021 -messuilla. Betonisuunnittelua parannetaan metallien lisäyksellä, ja ne ovat saaneet inspiraationsa "valtamerestä löytyvistä mikroskooppisten organismien eksoskeletoista kerros”, tästä kokoelman nimi.
Pronssia, messinkiä, terästä, ruostumatonta terästä ja rautaa käyttäen De Wulf sekoittaa metallit tavalla, joka mahdollistaa hänen teostensa pinnan paksuuden vain kolme neljäsosaa tuumaa – ilman näkyviä saumoja tämän upean kokoelman metallissa. .
Moderni ote perhosesta
Suunnittelija Minkyu Lee loi tämän ainutlaatuisen Yellow Butterfly -tuolin, joka myytiin heti. Moderni muotoilu yhdistää perhosen siipien muodon istuinkonseptiin, joka on graafinen ja tukeva, toisin kuin tyypillinen eteerinen laatu, jota yleensä sanotaan perhosille. Sen esitteli Mindy Solomon Gallery.
Vaihtoehtoiset keraamiset realiteetit
Keramiikkataiteilija Nick Weddellin aina suuria faneja, hänen teoksistaan tuntuu olevan jostain vaihtoehtoisesta todellisuudesta, ja ne ovatkin saaneet inspiraationsa kuvitteellisesta vaihtoehtoisesta universumista, jota hän kutsuu Zeefromzeglopiksi. Tämä pöytä ja astia ovat suosikkejamme – lukuun ottamatta hänen kappaleitaan, joissa on paljon ilkeän näköisiä hampaita!
Käännös perinteeseen
Tämä suunnittelija Eny Lee Parkerin Twist Column Light on sekä perinteisesti tyylikäs että yllättävän moderni samaan aikaan. Objective Galleryn esittelemä Leen keramiikkateos on komea, jota ei voida sivuuttaa ja siitä tulee keskipiste. Hän päätti muuttaa perinteisen pylvään toimintoa ja sen roolia tilassa, ja sanoisi, että hän teki sen melko suurella tavalla ja onnistuneesti.
Valon levittäminen luonnon kanssa
Design Miami -debyyttinsä aikana Pelle esitteli Infinite Lure -malliston, joka sisälsi tämän laajan Nana Lure -kattokruunun. Osaston teokset olivat esimerkkejä studion omasta käsinvalutekniikasta, jonka on kehittänyt Jean Pellen, joka käyttää rakentamiseen puuvillalinteriä.
Paperilomakkeita, jotka kuvaavat luonnon ominaisuuksia. Olemme aina pitäneet Pellen valaisimet upeina taideteoksina, eikä tämä ole poikkeus.
Biologinen evoluutio on tehty toimivaksi
Esittelijä R
Massiiviset värikukinnot
Salon 94 Design esitteli edesmenneen suunnittelijan funktioita värikkäitä kukkia, jotka kiinnittivät huomion osastolle. Sooloesityksen kehystävät nämä seinäkukat (jotka ovat itse asiassa määritelmän vastakohta!) ja niiden värien ja ulottuvuuden räjähdysmäinen räjähdysmäinen esitys. Jokainen on valmistettu maalatusta ruostumattomasta teräksestä.
Nykyaikaiset vastakkainasettelut
Yksi uusista, paljon huomiota herättäneistä kokoelmista oli brittiläisten suunnittelijoiden Samuel Rossin ja Friedman Bendan "Rupture". Suuret marmorikalusteet on kiinnitetty paljon pienempään jauhemaalatun teräspohjan päälle, joka on tehty Rossin omalla Safety Orange -värillä. Tämä tuoli – muistinmenetys vai verihiutaleiden ilmestyminen? – on vertauskuva Rupture-sarjasta, joka kamppailee "yhteyden, katkaisun, epäjohdonmukaisuuden ja abstraktion käsitteiden kanssa".
Orgaaniset käsityömuodot
Barcelonan sivugalleria esitteli Tadeáš Podrackyn "The Metamorphosis" -kokoelman, joka määrittelee uudelleen nykyajan käsityön. Podracky on huolellisesti veistetty käsin joukon kappaleita, jotka täydentävät hänen aikaisempia luomuksiaan kokoelmassa. Rakastamme orgaanista ulkoasua, joka välttää symmetriaa, ja sen kontrastia värikkääseen kudottuihin istuimiin, jotka muistuttavat vanhanaikaista kudontatuolia.
Elämä keskeytetty
Twenty First Galleryn esitys oli dramaattinen vain muutaman kappaleen kokoelma, jossa oli Marcin Rusakin hartsikaappeja. Kunnostuksena Josef Frankille, yhdelle varhaisen Wienin modernismin hahmoista, Rusakin Flora Temporaria herättää tunteen flaamilaismaalauksesta tai tummasta lampista, jossa kukkia kelluu veden pinnan alla.
Hartsiin suspendoitunut kasvisto on erilaisissa kukinnan ja rappeutumisen tilassa, mikä luo eteerisen ja elävän tunteen, joka on sanoinkuvaamaton.
Historiallinen työ
Design Miami 2021 nimesi Wendell Castlen lipastoksi R
Patrick Wederin Kavrn-sivupöydällä/jakkaralla on antropomorfinen muoto, jota hänen teoksensa yleensä kuvaavat. Hän saa inspiraationsa luonnossa esiintyvistä muodoista ja haluaa työntää funktionaalista suunnittelua. Onyxista ja kiillotetusta betonista valmistetuilla pöydillä on vastustamaton orgaaninen mutta minimalistinen muoto. Sen esitteli Wexler Gallery.
Joten tässä on suosikkimme Design Miami 2021 -tapahtumasta. Lista on pitkä, mutta pitkittyneen pandemiatauon ja suunnittelijoiden jatkuvan luovuuden välissä olimme nälkäisiä kaikkea, mitä heillä oli näytettävänä. Kuten alussa todettiin, tutustu sovellukseen tai kuratoituihin kiertomatkoihin!
