Joka peräkkäinen vuosi Art Basel Miamin koko kasvaa suosionsa ja kaupungissa nopeasti kasvavan samanaikaisten taidenäyttelyiden ansiosta. Kun tapahtumasta on tullut taiteen, muotoilun ja muodin kuka on kuka, itse messut ovat kasvaneet ja houkutelleet yli 82 000 kävijää vuonna 2017. Näyttelyssä oli 268 galleriaa 32 maasta, joten meidän oli vaikea valita kourallinen taideteoksia. kohokohta. Tästä huolimatta tässä on valikoima kappaleita, jotka kiinnittivät huomiomme syystä tai toisesta.
Joka vuosi on ainakin yksi isokokoinen teos, joka kiehtoo ja tänä vuonna luulimme sen olevan tämä Ugo Rondinonen teos. Taiteilija tunnetaan eklektisestä työstään, jossa on usein poptaiteen viittauksia ja värejä, mutta myös suurikokoisista teoksista, kuten tämä valettu pronssipuuveistos.
Sveitsiläissyntyinen taiteilija työskentelee New Yorkissa.
Kiinan tunnetuin taiteilija saattaa olla tunnetumpi installaatioistaan – tai poliittisesta ja yhteiskunnallisesta aktiivisuudestaan -, mutta hän luo myös värikkäitä teoksia, kuten tämän Legosissa tehdyn omakuvan. Omakuva on samanlainen kuin 176 muotokuvaa, jotka hän teki Trace-ohjelmaansa varten ja keskittyy ihmisiin, joita hän pitää poliittisina vankeina ja mielipidevankeina. Pikselöity ilme on tarkoitettu herättämään valvontakuvia.
Taiteilija taisteli Legon kanssa "sensuurista", kun he eivät myyneet hänelle massatilausta.
Toinen värikäs teos oli puoliabstrakti akryyli- ja kangaskollaasi puulle nimeltä Tlazolteotl synnyttävä Alexander Tovberg. Taiteilijan sanotaan yhdistävän unelmansa, eurooppalaisen perinteen ja uskonnon keksiäkseen teoksiaan. Teoksen tuntua on vaikea paikantaa ja se olisi kiehtova teos kotiin tai toimistoon.
Tovberg on nuori tanskalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1983.
Kun tilasi tarvitsee hyvän annoksen värikästä neonia, katso amerikkalainen taiteilija Beverly Fishman. Tämä on hänen Untitled (Digestive Problems), joka koostuu uretaanimaalista puulle. Hänen abstraktit teoksensa ovat keskusteluja tekniikasta ja lääketeollisuudesta. Fishman on residenssitaiteilija tunnetussa Cranbrook Academy of Artissa, jossa hän on opettanut vuodesta 1992.
Amerikkalainen taide kutsui Fishmania "maalariksi, jolla on kuvanveistäjän huolenaiheet".
Tämä tanskalaissyntyisen Carl Mannovin veistos yhdistää taidetta ja huonekaluja, ja sen on tarkoitus herättää ajatuksia ja keskustelua. Sarjasta nimeltä "Feeding Grounds" se on pöydästä, aikakauslehdistä ja leppäpuusta valmistettu ilmaisuveistos. Oikein arvostetuksi tämä veistos tarvitsee suuremman tilan, jossa se voi seisoa yksin ja pohtia sitä.
Monet näkemämme teokset olivat myös sosiaalisia ja poliittisia kannanottoja.
Tämä pörröinen työ on tehty Caroline Achaintren käsin tuftatusta villasta. Hän työskentelee useissa eri materiaaleissa, kuten tekstiileissä, keramiikassa, printeissa ja vesiväreissä. Se on hyvin kosketeltava teos, joka värikäs – kuten monet hänen teoksensa – tuovat elämää ja tekstuuria suurelle seinälle. Achaintren teokset on tarkoitettu herättämään karnevaalin henki, ja niitä on kutsuttu "samanaikaisesti leikkisäksi ja absurdiksi".
Tämän taiteilijan teoksia ovat villaiset seinäverhoilut, piirustukset ja maalaukset.
Kuvanveistäjä Charles Harlan lainattiin eräässä kirjassa sanoneen, että "tyhmistä esineistä voi tulla taideteoksia yksinkertaisesti siirtämällä ne jonnekin". Taiteilijan tulee tietää, koska hänen työnsä keskittyy arkipäiväisiin, teollisiin esineisiin, jotka hän muotoilee uudessa kontekstissa. Tämä teos, nimeltään Lavat, koostuu kivestä, puusta, teräksestä ja muovista. Vaikka nämä esineet yksittäin ovat arkipäiväisiä, ne muodostavat yhdessä kiehtovan, vaikkakin provosoivan kokoonpanon.
Rodolphe janssen -galleria esitteli Harlanin veistoksia.
Edesmennyt italialainen taiteilija Dadamaino – jonka oikea nimi oli Eduarda Emilia Maino – loi tämän sosiaalisesti latautuneen teoksen. Yhteiskunnallisena kannanottona se on valitettavasti yhtä ajankohtainen tänään kuin sen luomispäivänä. Tämäntyyppisten taideteosten näyttäminen on yksi tapa ilmaista sosiaalinen mielipide ja ehkä herättää keskustelua kotonasi vierailevien vieraiden kanssa.
Milanolainen avantgarde-taiteilija tunnettiin parhaiten mustavalkoisista teoksistaan.
Tämä Daniel Burenin suuri seinäveistos on graafinen ja dramaattinen, tyypillisesti taiteilijan teoksille. Buren oli suuri Pariisissa 60-luvulla ja kyseenalaisti perinteiset käsitykset siitä, missä taidetta voidaan nähdä, kirjoittaa Artsy. Hän lopetti maalaamisen ja alkoi liimata pystysuoria raitoja kaikenlaisiin rakenteisiin ympäri kaupunkia. Tämä on hänen Daniel Buren Polychrome High Relief, alumiiniveistos, joka sopisi parhaiten moderniin – ja suureen – tilaan.
Eri näkökulmista katsottuna teos muuttaa ulkonäköään.
Emme voineet olla ajattelematta perhosia ja hyönteisiä, joita vangimme ja kiinnitimme lapsena, kun näimme kaikki nämä nastat. Elliott Hundleyn kollaasit sisältävät satoja kuvia, jotka on painettu riisipaperille muiden materiaalien ohella. Tämä työ sisältää joitain painikkeita ja simpukankuoria. Hundleyn työn sanotaan saaneen inspiraationsa kreikkalaisista näytelmistä. Ripustamme tämän olohuoneeseen tai työhuoneeseen, jonnekin, jossa voisimme nähdä sen koko ajan. Emme voi kuvitella väsyvän teoksen tutkimiseen, erilaisten kuvien ja elementtien löytämiseen, joista jokaisella on erilaisia merkityksiä.
Hundleyn kollaasit ovat moniulotteisia.
Tämä sivuperspektiivi tarjoaa hyvän kuvan kaikista kappaleessa käytetyistä tapeista.
Fausto Melotti tunnettiin surrealistisista veistosistaan, kuten tästä Contrappunto XI:stä. Edesmennyt italialainen kuvanveistäjä työskenteli kaikenlaisten materiaalien kanssa, mukaan lukien metalli, lanka, kipsi, keramiikka ja puu. Pienessä teoksessa on painottomia pieniä muotoja, jotka on järjestetty roikkumaan sopusoinnussa. Se on rauhoittava pieni veistos, joka on myös leikkisä pienillä metallipalloilla ja lankapyyhkeillä.
Jotkut muodot heijastavat taiteilijan kiinnostusta musiikkiin.
Tämä antropomorfinen veistos oli suuri veto. Francesca DiMattion Boucherouite V on lasitettu posliini- ja kivitavarakappale, joka näyttää hahmolta, mutta ei sitä ole. Hänen töitään kertovat muun muassa renessanssi- ja goottilainen arkkitehtuuri sekä pitsi- ja peittokuviot. Katsojat kiertävät veistoksen ympärillä odottaen löytävänsä kasvot, etsivät teoksen etuosaa, mutta se ei ole siellä. Erittäin kiehtovaa.
Tämä Salon 94:n esittämä teos on nimeltään Boucherouite V.
Kaikenlaista neontaidetta löytyi Art Baselista, mutta tämä oli kiehtova yksinkertaisuudessaan. François Morelletin Décrochage n°8 koostuu akryylimaalista kankaalle puulle. Morellet työskenteli minimalistisessa ja käsitteellisessä taiteessa, oli tärkeä geometrisen abstraktin taiteen kehittämisessä. Neon oli hänen valitsemansa materiaali. Artsyn mukaan Morellet sanoi, että ”olimme intohimoisia moderneihin materiaaleihin, joita perinteinen taide ei ollut vielä saastuttanut. Pidimme erityisesti kaikesta, mikä pystyi tuottamaan liikettä tai valoa.
Ranskalainen taiteilija oli tärkeä hahmo taiteessa 60-luvulta lähtien.
Haegue Yangin riippuva fasettipallo on upea paitsi kiiltonsa ja muodonsa vuoksi, myös sen seinille luomien hämmästyttävien varjojen vuoksi. Tämä on täydellinen kappale minimalistiseen tilaan, jossa on tarpeeksi tasaista seinätilaa antaakseen varjoille ilmeen. Kaksinkertaiset kuparireunat loivat seinälle mielenkiintoisen geometrian, joka toistuu jokaisessa fasetissa.
Kuka tarvitsee seinätaidetta, kun sinulla on tällaisia upeita varjoja.
Toinen löytämämme riippuva riipus on tämä Jorge Pardon nimetön teos. Veistos pulverimaalattua alumiinia, sisältää valot, jotka riippuvat kurvikkaasta sapele-puuripustimesta. Ehkä ne vetivät meidät puoleensa, koska ne ovat pohjimmiltaan tämän kuubalaisamerikkalaisen taiteilijan taiteellisia valaisimia, joiden teoksissa yhdistyvät taide ja muotoilu. Se on upea taideteos, joka toimii myös upeana valaisimena.
Mykistetut värit ovat hillittyjä ja hienostuneita.
Yksi Art Baselin ominaisuuksista joka vuosi on Kabinett, jonka avulla galleriat voivat esitellä yksittäisen taiteilijan osastoissaan erityisesti rajatussa tilassa. Zeno X Gallery esitteli Kim Jonesia ja monia hänen töitään, mukaan lukien tämä paitapohjainen teos. Jones aloitti performanssitaiteilijana Mudmanin, shamaanin kaltaisen vaeltajan, alter egon kanssa. Hän paakkasi itsensä mutaan ja muihin orgaanisiin asioihin ja esiintyi eri julkisissa paikoissa Los Angelesissa. New Yorkissa 1980-luvulta lähtien Jones on keskittynyt sotaan liittyviin teemoihin.
Odottamattoman esineen käyttäminen kankaana on aina mielenkiintoista.
Piirustuksen monimutkaiset yksityiskohdat ovat hämmästyttäviä.
Jos haluat jotain räikeää ja värikästä, kokeile Maryam Haddadin Le Parapluie Jaune. Öljymaalaus on itse asiassa triptyykki, ja siinä on melkein abstrakti impressionistinen tunnelma. Voit vain erottaa nuoren naisen ja otsikon keltaisen sateenvarjon. Se on iloinen kappale, joka valaisee mitä tahansa tilaa.
Tästä tulee mieleen Renoirin piknikmaalaus.
Ehkä se on kihara, tai ehkä se on puu, mutta me rakastamme näitä norjalaisen taiteen Matias Faldbakkenin seinäkappaleita. Hän käyttää "perinteisiä ilkivallan tekoja ja sen materiaaleja" luodakseen esteettisiä muotoja, Artsy sanoo. Hänet ehkä tunnetaan parhaiten mustalla teipillä tehdystä työstään graffitikulttuurille, mutta myös roskapusseja sisältävästä sarjasta, jossa on mustalla tussilla piirroksia tummissa muovisissa roskapusseissa. Nämä seinäosat näyttävät vähemmän kaoottisilta ja niillä on rauhoittavampi estetiikka.
Faldbakken on luonut monia kolmiulotteisia seinäinstallaatioita.
On hämmästyttävää, että Art Baselista löytyy Picasson teoksia sekä nykyteoksia. Itse asiassa se on yksi iloista. Meidän on ihailtava ja korostettava tätä työtä, ja vaikka meillä ei ole koskaan ollut varaa Picassoon, on hyvä pohtia sitä ja haaveilla sen laittamisesta olohuoneemme seinälle.
Mitä muuta voit sanoa sellaisista mestariteoksista, joita ei ole jo sanottu.
Mixed media -kappaleet ovat suosikkeja, ja tällaiset kokoonpanot ovat erityisen mielenkiintoisia. Brasilialainen Rodrigo Bueno tunnetaan parhaiten luonnonmateriaaleista koristelluista kalusteistaan. Tässä hän on kuitenkin muuttanut maalauksen samalla tavalla. Maria Quechua Kaiapó -niminen teos on loistava esimerkki hänen yhdyskuntajätteensä käytöstä taiteen luomisessa ja materiaalien innovatiivisesta käytöstä ilmaisussa. Jälleen, se on mieleenpainuva teos ja täynnä merkitystä.
Buenon studio on nimeltään Mata Adentro, mikä tarkoittaa "Vidakkoa sisällä".
Tämä teos on yksivärinen, mutta runsaasti tekstuuria, valoa ja varjoja, ja sen on kirjoittanut Rosemarie Trockel, saksalainen surrealistinen taiteilija. Hänet tunnetaan kiistanalaisista teoksistaan, jotka käsittelevät seksuaalisuutta ja kulttuuria, kuten hänen koneellisesti valmistetuista kommandopipoistaan urheilusymboleista. Tämä teos on vaatimattomasta koostaan huolimatta dramaattinen ja hallitseva.
Tämän asentaminen tummalle seinälle lisäisi draamatekijää.
Obreros antaa suuren sosiaalisen ja taiteellisen kannanoton.
Kaukaa katsottuna tämä näytti lentävältä olennolta tai viittansa avaavalta naiselta, mutta lähempi tarkastelu paljastaa, että siitä on jätetty pois hyvin erilainen: taidokas rakennelma, joka on luotu kaupallisissa keittiöissä käytetyistä paperihattuista. Meksikolaisen taiteilijan Tania Candianin luoma Obreros on suuri ja hallitseva teos, joka on tietty keskipiste. Candianin verkkosivuilla todetaan, että hän on kiinnostunut kielijärjestelmien, äänen ja tekniikan logiikan risteyskohdasta, mutta hänellä on "jotain nostalgiaa vanhentuneelle". Teos on myös vahva yhteiskunnallinen kannanotto, koska siinä käytetään amerikkalaisen yrityksen paperihattuja, jotka tunnetaan laittomien maahanmuuttajien palkkaamisesta ja huonosta kohtelusta.
Tarkempi katsaus Candianin teoksessa käytettyihin paperikorkkeihin.
Toinen Ugo Rondinonen teos kiinnitti huomiomme sulavilla linjoillaan ja tavallaan, jolla se herättää liikettä, aivan kuten jotkut marmoriin veistneet italialaiset mestarit. Naisen vartalo lisää pyörteen tunnetta, kun hän kiertelee ylöspäin, puoliksi spiraalin kuluttamana. Toisin kuin massiivinen puu, jonka sisällytimme aiemmin, tämä kappale voisi sopia useimpiin koteihin!
Sveitsiläinen taiteilija edusti kotimaataan 52. Venetsian biennaalissa.
Parhaiten täplistä kurpitsoistaan ja nyt erittäin instagramisista Infinity Roomsistaan tunnettu Yayoi Kusama on myös luonut suuren määrän pienempiä teoksia, kuten tämä. Shooting Star in Summer -niminen teos luotiin vuonna 1988 akryylistä, synteettisestä kuidusta ja muovista. Materiaalit kootaan maalattuun puulaatikkoon. Kirkkaan punaisen käyttäminen hallitsevana värinä tähtien asetelmassa on odottamatonta ja Kusaman teoksille ominaista.
Kusaman avantgarde-tyyli on näkemässä suosiotaan jälleen.
Nigerialaissyntyinen Yinka Shonebare on koristeltu printillä, joka muistuttaa batiikkipainatusta tekstiileistä, ja se käsittelee poliittista ja sosiaalista historiaa, joka liittyy postkolonialismiin ja globalisaatioon. Artsy huomauttaa, että Shonebare, joka on Brittiläisen imperiumin erinomaisimman ritarikunnan jäsen, käyttää ikonisia kuvia, mutta leikkisällä otteella. Värikkäät veistokset antavat useita lausuntoja ja ovat ehdoton keskustelun aloittaja.
Shonebare tunnetaan batiikkikuviointiin pukeutuneista hahmoistaan.
Niin paljon taidetta, niin vähän aikaa. Näin tunnemme Art Baselista joka vuosi. Yhteen paikkaan keskittynyt luovuus ja mielikuvitus voi olla ylivoimaista, mutta yksi asia on varma: näillä upeilla taidemessuilla on jokaiselle jotakin.
