Luonnonmateriaalit ja käsityöhistoria luovat pohjan Filippiineille elävän suunnitteluyhteisön kehittämiselle. Itse asiassa viimeisten neljän tai viiden vuoden aikana maa on pyrkinyt asettamaan Filippiinit Aasian suunnittelukeskukseksi.
Luovuus oli varmasti esillä, kun vierailimme Design Philippines -näyttelyssä ICFF 2015 -tapahtumassa. Valaistuksesta ja seinäkoristeesta pöytiin, tuoleihin ja makuuhuoneen kalusteisiin osallistuneet kuusi filippiiniläistä suunnittelijaa esittelivät mielenkiintoisia ja innovatiivisia esineitä. Osastossa oli Bon Acen, Ito Kishin, Kenneth Cobanpuen, Tadeco Homen, Triboa Bay Livingin ja Vito Selman töitä.
Kysyimme Design Philippinesiltä, mikä tekee Filippiineistä ja erityisesti näistä filippiiniläisistä suunnittelijoista niin erikoisia.
Miksi korostaa Filippiinit?
Filippiinit ovat kohde tuotteille, jotka puhuvat korkeammasta käsityön tasosta. Design Philippines on muotoiluliike, joka vaalii ja juhlii filippiiniläisten suunnittelijoiden ja käsityöläisten maailmanlaajuisesti kilpailukykyisen ja intohimoisen yhteisön luovuutta ja omaperäisyyttä.
Onko USA suuri markkina filippiiniläisille suunnittelijoille? Mitkä maat ovat suurimmat markkinat?
Yhdysvallat on suuret markkinat kaikille, ja näille markkinoille pääsy on varmasti tavoite suunnittelijoille maailmanlaajuisesti. Filippiinit eivät ole poikkeus! Uskomme, että myös Yhdysvallat alkaa arvostaa Filippiineiltä peräisin olevaa huomattavaa ammattitaitoa ja laatua. Uskon, että maasta on tulossa synonyymi uskomattomalle luovuudelle ja innovatiiviselle suunnittelulle.
Miksi valitsit nämä kuusi suunnittelijaa?
Heidän yksilölliset kertomuksensa syntyvät kokemuksista ja päätöksistä selkeästi filippiiniläisessä kontekstissa. Heidän uransa Filippiinien huonekalusuunnittelun valtakunnassa on navigoinut innokkaasti heidän maansa sosiaalisesta ja fyysisestä saaristosta. Huonekalujen, valaisimien, lahjojen ja taloustavaroiden kautta kuusi valittua näytteilleasettajaa edustavat erilaisia tulokkaita Filippiinien designtalojen maailmanlaajuiseen yhteisöön; jokainen saapuminen on erityinen Filippiinien tarina. Yhdessä kuusi näytteilleasettajaa ilmentävät Filippiinien monimutkaista todellisuutta ja nerokkaita suunnitteluratkaisuja uusiin ongelmiin yhteiskunnissa, jotka siirtyvät menneisyydestä tulevaisuuteen epätasaisella mutta eloisalla tahdilla.
Kysyimme jokaiselta suunnittelijalta heidän mielenkiintoisimpien kokoelmiensa inspiraationsa.
BON-ACE
BON-ACE on työskennellyt luonnonmateriaalien kanssa yli vuosikymmenen ajan tuottaakseen malleja, joihin on upotettu taitavasti estetiikkaa ja toiminnallisuutta, mikä mahdollistaa tasapainoisen rinnakkaiselon. Yritys ja sen suunnittelija Ramir Bonghanoy työskentelevät sekoittaakseen materiaaleja ja luodakseen uusia malleja, jotka ovat samalla sekä hienostuneita että rohkeita.
Etsimme inspiraatiota luonnosta. Meren aalloista vuorten tekstuuriin on loputtomasti mahdollisuuksia. Luonnolla, joka on äärimmäinen suunnittelija, on niin monia käsitteitä, joista voi johtaa”, Bonghanoy sanoo. – Olipa kyseessä värit, muodot ja materiaalit, hänellä on kaikki. Ja käyttämällä maailman parasta työkalua, "ihmiskäsiä", yhdistämällä luonnonmateriaaleja ja teollisia materiaaleja, tehdyt teokset ovat kiistatta taideteos, todella ainutlaatuinen esine.
Tämä tuoli on käsin valmistettu, moderni upotekuvio kahdeksasta erityyppisestä simpukankuoresta, jotka on tarkoitettu jäljittelemään ääretöntä viivaa. Saatavana useissa väripaletteissa, tämä on yhtä paljon keskustelun aloittaja kuin korostushuonekalu.
Munatuoli on leikkisä kappale – tuolin ”kuori” on tehty kuorista. Itse asiassa simpukankuoria esiintyy monissa yrityksen tuotteissa.
Käytämme simpukankuoria, koska rakastamme todella sen eri sävyjä, jokaisessa katselukulmassa se antaa erilaista kiiltoa. Se on simpukankuorten kauneus, Bonghanoy lisää.
Simpukankuoret ovat myös keskeisellä sijalla tämän sohvapöytäsetin suunnittelussa. Kuoren kappaleiden kaarevuus tuo mieleen tuulisen päivän valtameren veden ripaus ja kuoren juovat herättävät liikettä. Bon Ace valmistaa korostuskalusteita, kylpykoristeita ja maljakoita. kulhot, suunnittelijat, peilit, lamput ja tarjottimet. Yrityksellä on myös muotimallisto.
Kenneth Cobanpue
Time-lehden "ensimmäiseksi suureksi rottinkivirtuoosiksi" kutsuma Kenneth Cobanpue on palkittu huonekalusuunnittelija Cebusta. Pratt-koulutettu Cobanpue hankkii materiaalit paikallisesti ja käyttää käsintehtyä tuotantoa, mikä johtaa kappaleisiin, joita arvostetaan ympäri maailmaa ainutlaatuisen suunnittelunsa ansiosta.
Löydän inspiraatiota aivan kaikkialta, arkipäiväisistä asioista ympärilläni joka päivä eksoottisimpiin paikkoihin, joissa minulla on etuoikeus vierailla. En katso trendikirjoja juurikaan inspiraation saamiseksi. Sen sijaan otan mieluummin vastaan laajan kirjon arkkitehtuurin, muodin ja taiteen panosta. Sitten luotan vain vaistoihini ja annan ajatusten johtaa minua, Cobanpue sanoo. ”Minä huomaan, että etsiessäni jatkuvasti inspiraatiota kaikkialta, koko ajan, mieli tulee jotenkin avoimemmaksi sen löytämiselle ja ideat virtaavat tämän seurauksena nopeammin. Yksi yhteinen tekijä kaikissa teoksissani on kuitenkin tuotantoprosessi, joka on pääasiassa käsintehty. Inspiraatio, jonka löydän ihmishengen voimasta, on yksi yhteinen piirre, joka ei koskaan muutu.
Cobanpue sai inspiraationsa kukkakukasta Bloom-tuoliin. Tuolin keskeltä säteilee satoja hienoja ompeleita. Linjat ja pehmeät taitokset muistuttavat trooppisen kukan terälehtiä, jotka kirjaimellisesti kutsuvat sinua asettumaan tälle istuimelle. Tuoli on valmistettu mikrokuidusta, joka on ommeltu lasikuituvahvisteisen yläosan päälle. Pohja on terästä.
Vaikka tällä kappaleella voi olla paljon kiinteämpi tunnelma kuin Bloom-tuolilla, Dragnet ei ole yhtä dramaattinen. Se on saanut inspiraationsa kalastusverkoista, ja se on valmistettu akryylikankaasta, joka on kierretty ja kiedottu ruostumattoman teräsrungon ympärille. Sisä- tai ulkokäyttöön sopiva tuoli on osa mallistoa, joka sisältää satunnaisia pöytiä ja ottomaanien.
La Luna Chair and Ottoman on Cobanpuen klassinen kudontamestariteos. Rotinkinnauhoista kudottu tuoli on muodostettu rottinkiytimen ja juutin kuoren päälle, joka on pakattu vaahdolla. Suunnittelu on erityisen monimutkainen, koska kaksi erilaista kudontatyyliä yhdistyvät saumattomasti tuolin reunan ympärillä. Tämä teos osoittaa hänen taitonsa rottinkin kanssa, joka on hyvin tunnettu materiaali.
Kysyimme Cobanpuelta, kuinka hän keksii jatkuvasti malleja, jotka venyttävät mielikuvitusta rottinkin suhteen.
Uskon, että muotoilu on elävä prosessi, joka muuttuu ikuisesti vastauksena muuttuvaan maailmaan. Sen vuoksi teen kovasti töitä välttääkseni joutumasta henkilökohtaiseen estetiikkaan, koska sillä on taipumusta toistoon. Suunnittelen vaistomaisesti, makuni mukaan, joka kehittyy sen mukana, mikä minua inspiroi. Kalustesuunnittelun Pyhä Graal on luonnonmateriaali, joka kestää kovaa ulkoilua, kestää pitkään ja kestää kovaa käyttöä. Lujuus, kestävyys ja hinta ovat tärkeitä materiaaleja valittaessa. Äitini oli myös edelläkävijä huonekalusuunnitteluteollisuudessa ja hän keksi rottinkin kanssa työskentelytekniikan, jota käytetään edelleen laajalti alalla, joten olen aina ollut tietoinen ympärillämme olevista uskomattomista resursseista.
Teoksessa, joka on puhdasta hauskaa, ei vain toiminnallista, Cobanpue antoi luonnolle hassun käänteen tässä hieman ylisuuressa kappaleessa. Zaza-tuolin sivuilla kulkevat lehdet on kääritty mikrokuituun, eivätkä ne toimi vain tukena – ne antavat kappaleelle sen leikkisän laadun. Tämä tuolin pylväs olisi kiehtova lisä jokaiseen talon huoneeseen tyylistä riippumatta.
Ito Kish
Ito Kish luottaa filippiiniläiseen perintöönsä yhdistettynä erilaisiin luoviin tyyleihin ja erilaisiin suunnittelutekniikoihin esitelläkseen innovatiivisia teoksia, joista jokainen sisältää ulkomaisia vaikutteita.
Syvä arvostukseni filippiiniläistä kulttuuria, luovuutta ja käsityötaitoa kohtaan on aina ollut inspiraation lähteeni. Yli 7 000 saarta voi tarjota upeaa inspiraatiota, joka on omaperäistä ja ainutlaatuista, Kish selittää.
Filippiinien estetiikan monimuotoisuus kukoistaa edelleen ja erottuu katsomalla takaisin sen perintöön eri näkökulmista. Katson, mitä Filippiinien alkuperäiskansat ovat tehneet muutaman sadan vuoden aikana, ja teen siitä merkityksellistä uudelle yleisölle. Suunnitteluni tulee aina olemaan sitä, kuka olen ja mistä tulen. Minua inspiroivat myös elämänkokemukset ja se, miten se on muovannut ja vaikuttanut minuun.
Kishin Basilisa-kokoelma keskittyy rottinkikudokseen nimeltä Solihiya, joka on elämäntapa Filippiineillä.
Menet paikallisille markkinoille ja näet koreja ja muita päivittäisiä tarpeita, joissa käytetään luonnonmateriaalien kudontaa. Se ei ole helppo sovellus, ja muistan isoäitini Basilisan 70-vuotiaana. Hän veti ruokatuolin autotalliin ja kutoi istuimen uudelleen. Se on tekniikka, joka on siirrettävä uudelle sukupolvelle osana sitä, keitä ja miten elämme. Solihiya on monimutkainen kudos, joka on sekä toiminnallinen että koristeellinen. Toimiva, koska se vahvistaa ja tukee kohdetta, jossa sitä käytetään; koristeellinen itse kudoksen kauneuden ja sen tuottaman hienon valon ja varjon leikin vuoksi. Kappaleiden vaikutusta lisää se, että niissä käytettiin erilaisia solihiya-kudoskuvioita, jotka kaikki oli teurastettu Filippiinien saariston eri osista, Kish selittää.
Baluster-mallisto oli Kishille ensimmäinen, ja hän kutsuu sitä ratkaisevaksi hetkeksi urallaan huonekalusuunnittelijana.
Halusin keksiä huonekaluja, jotka edustavat minua filippiiniläisenä. Se oli kulttuuria ja perhettä. Tämä kokoelma on saanut inspiraationsa Filippiinien vintage-designin lähes kaikkialta löytyvästä kaiteet. Lapsina näimme kaikki niitä käytettävän istuinelementeissä ja muissa huonekaluissa. Ne olivat siellä ventanilloissa, jotka päästivät ilman virtaamaan vanhempiemme ja isovanhempiemme kodin läpi ja koristeena portaikoissa. Tämä kokoelma on nyökkäys tälle filippiiniläisen elämän lähes ikoniselle elementille. Se on myös kunnianosoitus äidilleni, jonka mukaan Gregoria-lounge/tuoli on nimetty. Tämä on kaiteet, uusittu ja otettu uudelleen käyttöön nykypäivän koteihin.
Tadecon koti
Vanhasta tekniikasta, joka on peritty kautta aikojen, tulevat TADECO Homen modernit luomukset, joista jokainen on kietoutunut sukupolvien perinteisiin. Kaikki osat on luotu luonnonkuiduista banaani- ja abacakasveista. Banaanikuituja käytetään pääasiassa käsintehtyjen papereiden valmistukseen, joita käytetään yrityksen votiivi-, lamppu- ja stationaarilinjoilla.
TADECO Home aloitti Tagum Agricultural Development Co.:n (TADECO) yhteisökehitysohjelmana, joka on Aasian suuri banaanien viejä. Se on nyt kasvanut maailmanlaajuiseksi käsityövalmistajaksi Filippiineillä.
Suunnittelija Maricris Floirendo Briasin nykyaikaisen suunnittelun inspiraatio perustuu T'boli-kulttuurin säilyttämiseen. Tämä on mahdollista heimon taiteen ja käsityön sekä rikkaiden raaka-aineiden ansiosta, jotka Maricris kääntää omaksi koriste-esinesarjakseen. Hän uskoo, että Filippiinien kulttuuri juontaa juurensa sen etnisistä ryhmistä: keitä he ovat ja mitä he ovat vaikuttaneet kulttuuriin ja taiteeseen, heijastavat todellista filippiiniläistä identiteettiä.
Yllä näkyvät koristeelliset seinälaatat ovat upeita aksentteja joko yksittäisinä kappaleina tai eri yhdistelminä. Niiden upea kudos ja muotoilu saavat vaikutelman siltä, että voit tuntea tekstuurin koskemattakaan niihin.
Triboa Bay Living
Triboa Bay Living, joka tunnetaan klassisten muotojen täsmällisestä yhdistämisestä nykyaikaiseen herkkyyteen, esitteli erilaisia valaisimia ja huonekaluja ICFF:ssä. esitteli erilaisia valaisimia ja huonekaluja ICFF:ssä. Tämä maalaismainen mutta mielenkiintoinen Getty-pöytä yhdistää lämpimän puun jalustan kanssa, ja siinä on modernimpi tunnelma.
Suunnittelija Randy Viray sanoo, että hänen inspiraationsa tulee historiasta.
”Kun näen mielenkiintoisia esineitä käytettynä menneisyydessä (olipa sitten käytännöllisiä tai taiteellisia), tulen uteliaaksi ja kiehtoun. Täysin kunnioituksella taiteilijaa/käsityöläistä kohtaan syntyy täysin uusi konsepti käyttämällä henkilökohtaisia tunteitani. Näin teen suunnittelustani erilaisia.”
Valon ja tunnelman mukaan säädettävät Vera-lampun puiset säleet voidaan työntää ja levittää haluamallasi tavalla. Puun takaa säteilevää lämmintä valoa korostetaan mustalla metallipohjalla ja pylväällä.
Vito Selma
Luonnollinen mutta uusi, Vito Selman mallit leikkivät linjoilla ja kaarevilla, olipa kyseessä rottinki, puu tai muu luonnonmateriaali.
Ihmisenä ja suunnittelijana olen erittäin paljon kaiken näkemäni ja kaikkien tapaamieni huipentuma. Siksi matkustaminen on minulle erittäin tärkeää. Mitä enemmän saan nähdä ja kokea, sitä parempi ihminen ja suunnittelija minusta tulee. Työni on saanut paljon inspiraatiota luonnosta. Otan suurimman osan inspiraatiostani ympäristöstäni. Materiaalien osalta tykkään käyttää luonnollisia viimeistelyjä ja pitää ne lähes luonnollisemmassa tilassaan. Jos lisään väriä tai muuta tekstuuria, se täydentää luonnollista elementtiä. Haluan myös työni heijastavan ulkopuolista ja tuovan sen kotiin.
Zagi Table soittaa vuorijonon ylä- ja alamäet, mutta puun dramaattisesti. Puun eri värit lisäävät maiseman syvyyttä ja ovat yhtä taideteoksia kuin pöytä. Sivut, kiinteät raidallisen puun tasot, nousevat lasia tukeviin rosoisiin huippuihin. Todella näyttävä huonekaluteos.
Hanako-konsoli oli yksi silmiinpistävimmistä kappaleista ICFF-osastolla. Kuten kiveen upotettu kukka, muotoilun lämmin puu erottuu muusta kappaleesta. Selman mukaan tämä teos herättää pelon siitä, että jos kokemusta ei vangita, se katoaa ja lohtua löytyy muistojen säilyttämisestä, koska ne tarjoavat meille laajennuksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen.
Aaltoa muistuttava Baud-pöydän eleganssi on toinen oodi rottinkille. Aaltoileva pohja osoittaa mestarillista käsityötä käyttämällä tätä kaikkialla läsnä olevaa materiaalia, jonka tuloksena on energinen mutta rauhoittava kappale.
Baud Bench laajentaa aaltokonseptin istuimeksi, joka näyttää siltä kuin se voisi kirjaimellisesti viedä sinut pois. Teoksen kaarevuus on kuin sireenilaulu, joka kutsuu istumaan ja kätkeytymään, ratsastamaan mukavuuden aalloilla.
Kuten aina, suunnittelijat ympäri maailmaa osallistuivat ICFF2015:een. Mutta tästä Filippiineille keskittyneestä osastosta löysimme mahtavien mallien maailman.
