Homedit teki tuhansien muiden kanssa vuosittaisen pyhiinvaelluksen Miamiin Art Weekille, jossa suurin veto on Art Basel. Tänä vuonna näyttelyssä vierailee 77 000 ihmistä, mukaan lukien huippuluokan keräilijät, kuraattorit ja julkkikset – ja tietysti paljon uteliaita taiteen ystäviä.
BMW:n sponsoroimassa vuoden 2016 versiossa oli 269 huippugalleriaa eri puolilta maailmaa, jotka raportoivat hyvästä myynnistä. Messuilla oli kaikkea taiteesta nousevien taiteilijoiden funky-uuteen luomuksiin. Voi sanoa, että Art Baselissa on jokaiselle jotakin. Picassoja ja Miroa esittelevän osaston vastapäätä löydät huippuluokan videotaidetta tai abstraktin veistoksen, joka on luotu löydetyistä materiaaleista.
Vaikka on vaikea valita vain muutama kappale, varsinkin koska taide on niin subjektiivista, kokosimme kokoelman suosikeistamme ja huomion kiinnittäneistä kappaleista.
Jeff Koonsin suuret teokset ovat aina suuria ja roiskeita, ja tämän suuren, nimeltä The Diamond, esitteli Gagosian Gallery. 2000-luvun alussa luotu se on saatavana useissa muissa väreissä ja se koostuu peilikiillotetusta ruostumattomasta teräksestä, jossa on läpinäkyvä väripinnoite.
Pop-taideteos on ollut esillä kaupallisissa paikoissa ja se on osa useita yksityisiä kokoelmia.
Esillä olevien mestariteosten joukossa oli tämä värikäs Picasso. Sen ihaileminen niin lähellä on parempi kuin museo ja yksi Art Baselin suurista eduista. Se ja haaveilu, että voisit ostaa sen…
1950-luvun nainen vihreässä istumassa tuolissa
Teoksia, jotka antavat poliittisen kannanoton tai protestoivat aihetta tai asiaa vastaan, löytyy laajalti Art Baselista. Tänä vuonna mukana oli runsaasti Yhdysvaltain presidentinvaaleihin liittyviä palasia sekä lausuntoja nykyyhteiskunnasta. Tämän on kirjoittanut Jack Pierson, joka työskentelee useilla aloilla, mutta tunnetaan parhaiten työstään kaupallisilla kylteillä ja suurilla vintage-kirjoituksilla.
Pierson luo sanaveistoksia ja installaatioita.
Rodney McMillianin Yhdysvaltain lipussa on punaiseen lankaan liimattu tarina Vietnamin eläinlääkäristä, joka ei voinut maksaa 900 dollarin sakkoja. Taiteilija tunnetaan installaatioistaan, jotka on tehty hylätyistä esineistä, kuten patjoista, arkistokaapeista, puupaneloinneista, tuoleista, kirjahyllyistä ja muista löydetyistä materiaaleista. Hänen teoksensa luovat usein uudelleen historiallisia hetkiä keskittyen viittauksiin kotielämään, koulutukseen, siviilihallitukseen ja rotusuhteisiin.
Tämä hillitty kappale puhuu silti paljon.
Installaatiot olivat erittäin suosittuja messujen kävijöiden keskuudessa, mukaan lukien brasilialaisen taiteilija Ana Luiza Dias Batistan installaatiot nimeltään "Paneeli. Vuonna 2015 luotu se sisältää jättimäisiä mainosavaimia ja MDF-levyjä.
Batista työskentelee kuvanveistossa, seinäveistossa ja installaatiossa, löydetyissä esineissä, nykyaikaisessa käsitteellisyydessä ja muissa aiheissa.
Mielestämme tämä on kuin moderni ote vanhasta "sampler" -konseptista kirjontasta. Kirjekuvioinen kuviointi luodaan painetuille sivuille.
Anthony Meier Fine Arts esitteli tämän teoksen.
Lähikuva yhdestä maalatusta komponentista.
Taiteilija Becky Kolsrud luo figuratiivista maalausta, jossa kasvot peittävät fyysisesti maalatun ruudukon. Artsy.net:n tarinassa taiteilija kertoo, että hän pyrkii luomaan merkityksellisiä teoksia, jotka kommentoivat naisten kohtaamia haasteita fyysisesti tukkimalla kehoaan.
Kolsrudin Art Baselin teoksissa oli kaikissa ruudukko eri väreissä.
Tämä on ranskalaissyntyisen taiteilijan Bertrand Lavierin kaksipuolinen teos. Omistustaiteesta tunnettu hänet tunnetaan teoksistaan, jotka peittävät arkipäiväisiä teollisia esineitä, kuten jääkaappeja, pöytiä, pianoja ja huonekaluja impasto-maalikerroksella.
Ainutlaatuinen muoto ja tyyli, kappale on erilainen selässä.
Supertähtimuotisuunnittelija Helmut Lang luo myös taidetta, kuten tämän nimettömän teoksen. Hänen viimeaikaisissa teoksissaan on abstrakteja veistoksellisia muotoja.
Tämän kappaleen koostumus on emali, terva, lampaannahka, vaneri ja teräs.
Gavin Brownin galleria esitteli tämän suuren, impressionistiseen tyyliin tehdyn neljän paneelin teoksen, joka houkuttelee katsomaan tarkemmin tarkkoja mikrokomponentteja, jotka muodostavat suuremman suunnittelun.
Jokainen osa on kuin monimutkainen taideteos itsessään.
Mustan ja valkoisen yksinkertaisuus kumoaa tämän Leonardo Drew'n työn monimutkaisuuden. Amerikkalaissyntyinen taiteilija luo veistoksia löydetyistä luonnollisista ja käsintehdyistä materiaaleista, jotka herättävät urbaanin elämän toisenlaisia konsepteja. Drew'n tausta julkisessa asuntoprojektissa kasvamisesta on hänen maailmansa taustalla. Hän maksaa kodittomille puuromun ja esineiden keräämisestä tuomituista asunnoista ja muilta töissään käytettäväksi.
Tämä kappale on erittäin tekstuurinen.
Tämä kirkas ja kimalteleva Lynda Bengalisin kappale on nimeltään DOS (Shy Five). Taiteilija tunnetaan "välittömästi tunnistettavasta veistoksellisesta kielestä, jossa on aaltoilevia, tihkuvia biomorfisia muotoja", sanoo Artsy.
Kappale on valettu glitteristä käsintehdylle paperille kanalangan päällä.
Tämä kirkas teos on Mark Bowlingin "South American x 3 at root 2 yellow".
Esittäjä Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren käyttää maalattua pronssia, raakasavea ja hitsattua terästä. "Hän työskentelee silmällä pitäen äärimmäisyyksiä – hirvittävää ylimäärää, hälyttävää niukkuutta – luoden erilaisia esineitä, jotka ovat jossain jatkumossa puhtaan lihallisuuden ja puhtaan sarjakuvallisuuden välillä", Matthew Marks Gallery kertoo.
Tämän kappaleen nimi on Jeu Jeun.
Lontoon Mazzoleni-galleria esitteli tämän teoksen, jolla saavutetaan graafisen tekstuurin ilme käyttämällä kuperia ja koveria ulkonemia sekä varjoja ja valoa. Sen on luonut Enrico Castellani ja se on nimeltään "Superficie Bianci".
Ulkonemien sijoittelu loi dramaattisen geometrisen vaikutelman.
Akryyli muotoillulle kankaalle.
Toinen esimerkki ulottuvuuden luomisesta ulkonemilla.
Moira Dryerin ”The Debutante” on värikäs teos, joka on tyypillinen taiteilijan luomuksille, pääasiassa abstraktioille, puulle, mutta myös paperille.
Taiteilija on kanadalainen.
Italialainen taiteilija Paola Pivi voi olla tunnettu höyhenpeitteisistä karhuistaan, mutta me rakastamme tätä tekstuurista seinäkappaletta. "Eläimet, jotka ovat usein oudoissa tai surrealistisissa olosuhteissa, tulevat usein hänen töihinsä, koska ne liittyvät ihmisten tilaan", kirjoittaa Artsy.
Kappale koostuu muovihelmistä.
Lähikuva helmimassasta.
Pienten esineiden toistaminen oli usein havaittu tekniikka. Pascal Martine Tayoun Fresques craies luo liidun avulla näyttävän taulun.
Pascal Martine Tayou on ghanalainen ja työskentelee Belgiassa.
Edesmennyt italialainen taiteilija Alberto Burri käytti usein ei-perinteisiä materiaaleja, kuten säkkikangasta, puuta, tervaa, muovia, sinkkioksidia, hohkakiveä, kaoliinia, PVC-liimoja, sellotexiä ja kangasta. Hän aloitti tämän 1940-luvun lopulla, mutta hänen työnsä on erittäin houkuttelevaa myös nykyään.
Alberto Burrin Rosso Nero esittelee Tirnabuoni Art Paris.
Sean Landersin kevytmielinen kettumaalaus erottui raskaiden, merkityksellisten teosten joukosta. Taiteilija sai tunnustusta 1990-luvun alussa työstään, joka liittyi hänen "tunnustusvuoraukseensa, joka peitti tiukasti paperia ja kangasta rintojen, simpanssien ja klovnien kuvilla". Landers näyttää myös äärimmäisiä tyylimuutoksia luomalla sarjakuvia, rintakuvia, videoita ja figuratiivisia maalauksia eläimistä ja ihmisistä.
Landers "hämärtää rajat tosiasian ja fiktion, todellisuuden ja fantasian, vilpittömyyden ja epärehellisyyden välillä", sanoo hänen lausunnossaan.
"Half and Half" on Susan Rothenburg, joka tunnetaan parhaiten suurista hevosmaalauksistaan, joita hän teki vuosina 1973–1980. New Mexicossa asuvan taiteilijan tuoreemmat teokset keskittyvät hänen studioonsa ja hänen maaseutunsa ympärillä olevaan luontoon. Tyynenmeren lounais-USA koti.
Rothenburg on ollut tärkeä myös piirtämisen alalla.
Thomas Dane Galleryn valtava seinäinstallaatio oli suuri vetovoima sen eloisan värin ansiosta. Se luotiin erilaisista paperi- ja muovituotteista, ja se oli erityisen mielenkiintoinen kulman poikki sijoittumisensa vuoksi.
Valoisa ja värikäs tämä upea teos on Tom Wesselmanilta, jota pidetään yhtenä New Yorkin suurimmista poptaiteen mestareista. Hänen vuonna 1997 valmistunut Delawaren A30 on öljyä leikatulla alumiinilla.
Rohkea ja elävä, tämä on upea teos
Johtava saksalainen nykytaiteilija Tobias Rehberger tunnetaan visuaalisesti hämmentäviä esineitä, jotka kyseenalaistavat taiteen määritelmän.
Rehnberger työskentelee monissa medioissa, mukaan lukien installaatiot, veistokset, maalaukset sekä ääni- ja videotaide.
Gallery Very Small Fires esitteli Amy Yaon yksityisnäyttelyn. Osasto keskittyi "taiteilijan jatkuvaan tutkimukseen teollisten ja kotimaisten tilojen ja esineiden estetiikasta pääsyn, sukupuolen ja identiteetin näkökulmasta", kirjoittaa galleria.
"Intercontinental Drift" -sarjasta.
White Cube Galleryn teoksessa on painikkeiden yhdistelmä, joka tarjoaa visuaalisen väri- ja tekstuuripurskeen.
Taiteilija Gao Ludi loi tämän simulakrahelmiviipaleiden installaation. Teoksen nimi on "Liisa".
Installaation esitteli White Space Gallery.
Lähikuva yksittäisistä leipäpaloista.
Jos mikään, Art Basel yllättää, järkyttää ja inspiroi. Löydät paljon ideoita ja vaihtoehtoja taiteelle, joka voi rikastuttaa ja elävöittää tilaasi. Muista, että taide on kuin kauneus – katsojan silmissä.
