Art Basel sisältää lähes kaikki taiteen genret, mutta yksi suosikeistamme on veistostaide, oli se sitten seinätaidetta, itsenäinen veistos tai installaatio. Niin kauan kuin se vetoaa sinuun, mikä tahansa näistä tyyleistä on loistava tapa lisätä syvyyttä, mielenkiintoa ja ehkä väriä asuintilaasi. Kokosimme yhteen valintamme äskettäisestä Art Basel Miamista 2016.
Jotkut mielenkiintoisimmista teoksista käyttävät löydettyjä esineitä. Tämä käyttää tyhjiä kaasutölkkejä, jotka on muotoiltu Yhdysvaltojen siluetille. Joillakin heistä näyttää jopa olevan kasvot. Se on teos, joka herättää kiinnostusta ja herättää filosofisia kysymyksiä.
Yksivärinen värimaailma on erittäin dramaattinen.
Mulberry-paperi on koristeltu, värjätty ja huolellisesti kääritty pienten styroksipalojen ympärille, jotka Kwang-Young Chun on järjestänyt nerokkaasti. Tuloksena olevalla suurella taideteoksella on hämmästyttävä ombre-väri, -syvyys ja -rakenne. Vaikka ne ovat seinäkappaleita, ne välittävät dramaattisen syvyyden tunteen, kuin miniatyyri vuoristomaisema.
Kwong-Young Chunin aggregaatio 16.
Lähikuva suuren kappaleen pienistä osista.
Vaikka huomasimme vähemmän "huonekaluja taiteena" vuoden 2016 Art Basel Miamin painoksessa, löysimme muutamia kiehtovia teoksia. Tämä tuoliveistos on amerikkalaissyntyinen Rita McBride, jonka teokset kuuluvat useiden merkkien alle, mukaan lukien teollinen muotoilu, veistos, arkkitehtuuri ja asennus. Hän keskittyy usein mittakaavan manipulointiin ja "tiettyjen materiaalien tavanomaisiin assosiaatioihin", kirjoittaa Artsy.
Korealainen taiteilija Do Ho Suh, joka löytää taiteellisuutta tavallisesta, luo kangasveistoksia, jotka rekonstruoivat esineitä kodistaan. Hänen luonnollisen kokoiset kopiot erilaisista laitteista ja kalusteista hänen asunnostaan West 22nd Streetillä New Yorkissa on valmistettu läpinäkyvästä materiaalista ohuen lankarakenteen päällä.
Kylpyamme, asunto A.
Kolumbialainen taiteilija Doris Saucedo on kuvanveistäjä, jonka teokset keskittyvät monimutkaisiin aiheisiin, jotka liittyvät joukkoväkivallan, trauman, rasismin ja kolonialismin historiallisiin tapahtumiin. Tämän teoksen esitteli White Cube -galleria.
Yksinkertaista, mutta ajatuksia herättävää.
Edesmennyt amerikkalainen taiteilija Donald Judd loi tämän minimalistisen teoksen vuonna 1967. Häntä pidettiin merkittävimpänä sodanjälkeisenä amerikkalaisena taiteilijana, ja hänet tunnettiin suurista ulkoinstallaatioistaan ja pitkien sisätilojen suunnittelusta.
Nimetön, Sininen lakka galvanoidulle raudalle.
Francesca Pasquali on italialainen taiteilija, joka tarkkailee luonnollisia muotoja ja "kääntää" ne hienostuneiksi teoiksi ja installaatioiksi. Hänen luomuksissaan käytetään usein löydettyjä tai kierrätettyjä materiaaleja, mukaan lukien teollisuusmateriaaleja. Pasquali, joka tuntee työstään tuhansia muovipillejä käyttäen, on myös luonut valikoiman kappaleita neopreenistä.
Francesca Pasqualen ”Frappe” on neopreenia puulle.
Lähikuva taitetuista neopreenin palasista.
Isabel De Obaldialla on rikas monipuolinen tausta taiteen parissa, ja hän opiskeli kuuluisassa Pilchuck Glass Schoolissa. Kuuluisan panamalaisen taidemaalarin Guillermo Trujillon tytär De Obaldia luo eläimellisten muotojen kulttuureja. Tämä on hänen Jaguar Thronensa, joka on hyvin tekstuurinen.
Hänen palansa eivät ole suuria, mutta ovat silmiinpistäviä.
De Obaldian Jaguar Throne -valtaistuimen yläosa on lasia, johon on kaiverrettu raidallinen kuvio.
New Yorkin kuvanveistäjä Joel Shapiro tunnetaan töistään, jossa käytetään yksinkertaisia suorakaiteen muotoisia muotoja. Hän luo upeita moderneja kappaleita yhdellä yksinkertaisella geometrisella muodolla, jossa on erikokoisia ja vaihtelevia värejä.
Yksinkertaiset muodot muodostavat hänen moderneja, minimalistisia veistoksiaan.
Kromimuotoja, sekä värillisiä että tavallisia, esiintyy John Chamberlainin taiteessa. Hänet tunnetaan metalliromusta valmistetuista osistaan ja kolhuistaan, käytöstä poistetuista autojen osista ja teollisuusjätteistä.
Chamberlainin TidyFlamingo.
Kim Jonesin teoksissa yhdistyvät performanssitaide, veistos ja piirustus. Hänet tunnetaan siitä, että hän kävelee kaduilla "Mudmanina", mudan peitossa, ja hänellä oli pukuista, teipistä ja langasta tehty peite ja hänen kasvonsa peitettiin nylonsukilla. Tämä kappale on sotatakki. Jones kertoi Mr. Motleylle: "Kun käytän rakenteita Mudmanina, ajattelen itseäni kävelevänä veistoksena. Paidat ja takit ovat jatkoa tälle ajatukselle – nämä ovat veistoksia, joita voin käyttää, mutta joissa on myös sotapiirroksia, joten niistä tulee kävelevä veistos…. Sotapiirustukset ovat kuin primitiivinen tietokonepeli… käsin piirretty tietokonepeli. Näiden takkien käyttäminen on kuin kantaisi ajatuksiani selässäni."
Teos sisältää takin, puuta, akryylia ja mustetta
Milanolaisen taiteilijan Loris Cecchinin installaatioiden modulaariset veistokset käyttävät organismia opinnäytetyönä teoksilleen, jotka tarkastelevat "taiteen kehitystä suhteessa tieteisiin". Suurin osa työstään Cecchini kokoaa teräskomponenttejaan muistuttamaan kiipeilykasveja tai kristallirakenteita. Ne kaikki herättävät tieteellistä tunnelmaa, mutta ovat visuaalisesti houkuttelevia nimellisarvoltaan.
Itävyys neljässä pylväässä, 2015
Lähikuva rakenteesta.
Tämä vangitseva veistos on Mark Manders, joka on työskennellyt yhtä valtavaa teossarjaa nimeltä "Itsemuotokuvat rakennuksena" vuodesta 1986 lähtien. Veistokset ovat taiteilijan pyrkimystä edustaa identiteettiään esineiden ja tekstin kautta.
Jokainen teos on provosoiva.
Galerie Max Mayer esitteli yhden harvoista digitaalisista taideteoksista – Melanie Gilliganin vuoden 2016 videoteoksen Parts-whole. Gilligan asuu Lontoossa ja New York Citissä ja luo taideteoksia videosta, performanssitaiteesta, tekstistä, installaatioista ja musiikista.
Kolmiulotteinen ja erittäin avantgarde.
Tässä nerokkaassa teoksessa on rakennus, joka on itse asiassa kolmiulotteinen. Se lisää uuden ulottuvuuden tyypilliseen seinätaideteos.
Yksivärinen väripaletti lisää teoksen dramatiikkaa.
Sivukuva heittää rakennusprojektit kankaalta.
Japanilainen Kohei Nawa luo näitä upeita olentoja PixCell-sarjassaan. Kun hän valitsee kohteen, se kapseloidaan pallomaisten solujen kerrokseen. Tuloksena olevalla teoksella on erikokoisilla palloilla luotu ainutlaatuinen pintarakenne ja epätavallinen syvyys. Jokainen pallo on erilainen visuaalinen kokemus. Nada loi termin "PixCell" riffiksi pikseliin, joka muodostaa digitaaliset kuvat.
Tämä teos on moderni, mutta siinä on maalaismainen tunnelma. Sen teollinen viimeistely ja erilaiset muodot ovat erittäin houkuttelevia.
Esittelijä Thomas Dane Gallery.
Thomas Erben Gallery esitteli erilaisia brooklynilaisen taiteilijan Mike Cloudin töitä. Värikkäät teokset vääristävät taiteilijan teosten merkitystä. Cloudin taideteokset edustavat suhdetta kuolemaan, pääasiassa kuolemaan hirttämällä. Maalaukset tasapainottavat toisessa kulmassa, roikkuen osittain seinällä nahkavyöllä. Tämä viittaa ihmisiin, jotka ovat kuolleet hirttämällä useissa eri olosuhteissa.
S of B, 2016. Öljy pellava- ja paaritangolle.
Sveitsiläissyntyinen taiteilija Ugo Rondinone luo kaikenlaista taidetta, mukaan lukien veistoksia, jotka muuttavat jokapäiväisiä esineitä "antaen niille keinotekoisen pysyvyyden, joka sekä korostaa että estää niiden pilaantumisen", kirjoittaa Artsy.
Akryyli kankaalle, pleksilaatta
Tämän Van de Weghe Galleryn teoksen silmiinpistäviä piirteitä ovat kuvioiden toisto yhdistettynä hämmästyttävään tekstuuuriin.
Monimutkainen, monitahoinen ja monimutkainen tekstuuri on tämän teoksen kiehtovin puoli.
Victoria Miro -galleriassa oli tämä brittiläisen taiteilijan Conrad Shawcrossin veistos. Artsyn mukaan hänen "konemaisissa" installaatioissaan kaikilla on tieteellisiä viittauksia ja ne ovat täynnä paradoksia, järjettömyyttä ja hassuja. Tämä on Shawcrossin vuonna 2016 luotu The Dappled Light of The Sun (Study I).
Galerie Urs Meile esitteli kiinalaisen Shanghain nousevan taiteilijan Yang Mushin pidätysteoksia Art Baselin Kabinett-ohjelman taiteena, jossa galleriat esittelevät huolellisesti kuratoituja näyttelyitä osastoissaan. Mushin työ tarkastelee globalisaatiota ja äärimmäistä kaupunkikehitystä Kiinassa. Hänen teoksissaan käytetään teollisia raaka-aineita, kuten puuta, vaahtoa, metallia ja kiveä. Tämän kappaleen nimi on "teroitus – haara".
IT on valmistettu puusta ja mustasta spraylakasta.
Lähikuva elokuvasta Teroitus – tikku.
Mikään taidemessu ei ole täydellinen ilman japanilaisen avantgarde-taiteilijan Yayoi Kusaman teoksia. Hänen ikoniset kuvionsa ja värikkäät teoksensa ovat aina hittiä. Lapsuudesta johtuen kurpitsat ovat olleet keskeisessä roolissa Kusaman työssä. Toisen maailmansodan ruokapula ei vaikuttanut Kusaman kotikaupunkiin Matsumotoon ja perheen tukkukaupassa oli runsaasti kurpitsaa. Koko elämänsä hän on pysynyt kiinni tässä muodossa ja se on ehdottomasti yksi suosikeistamme.
Kurpitsa (S), 2016.
Niin paljon upeita kappaleita, eikä aika riitä tuomaan niitä kaikkia sinulle! Valikoimamme näyttävät poikkileikkauksen innovatiivisista veistoksellisista teoksista, joita nykypäivän taiteilijat luovat. Riippumatta siitä, onko sinulla varaa kerätä oikeita teoksia, käyttää niitä inspiraationa kotiisi haluamillesi taidetyypeille tai vain katsoa luovuutta, Art Basel on visuaalinen ja tekstuurinen herkku.
