Useimmat ihmiset ajattelevat huonetta sisustaessaan ensin huonekaluja ja sitten jossain vaiheessa taidetta. Jos katsot tarkkaan, voit kuitenkin löytää kappaleita, jotka ovat itse asiassa molemmat. Monet taiteilijan ja suunnittelijan luomukset ovat toimivia, mutta myös epätavallisia kappaleita, jotka puhuvat paljon, vaikka ne eivät olisi käytössä. Tai taideteos voi olla keskustelun aloitus tai jopa kipinä suuriin keskusteluihin ihmisluonnosta tai yhteiskunnasta.
Tämä on alue, jolla kauneus on ehdottomasti katsojan silmissä, sillä aivan kuten kodin sisustusta ohjaa henkilökohtainen maku, rakkaus taiteeseen on vielä henkilökohtaisempaa. Katso nämä palaset. Suurin osa niistä on toimivia, mutta kaikki herättävät huomiota.
Etelä-Afrikan Dokter and Misses of Johannesburgin omaperäinen kaappi on ilmaisukappale. Chipsiksi kutsuttu teräs- ja lasikaappi on valoisa ja melko röyhkeä. Se on osa designstudion sarjaa, jossa on pinottuja muotoja, jotka on koristeltu erilaisilla tekstuurisilla pintakäsittelyillä. Älyllisellä tasolla kokoelma on "inspiroitunut kaupunkien ekosysteemien luovasta epäjärjestyksestä ja rappeutumisesta", mutta ensisilmäyksellä se on hauska kappale avoimeen olohuoneeseen tai suureen keittiöön.
Sekä lapset että aikuiset ovat rakastuneet tähän brasilialaisen Humberton ja Fernando Campanan sohvaan. Veljekset ovat maan suunnittelun voimanpesä, ja ne luovat kappaleita, joista on tulossa ikonisia, kuten tämä huonekalu, joka on kirjaimellisesti verhoiltu muhkeilla hahmoilla. Alunperin yli 15 vuotta sitten suunnitellut näistä kieli-in-cheek-kappaleista on tehty lukemattomia versioita, mukaan lukien Disneyn ja Fendin kaltaisten tilauskappaleiden. Olivatpa nämä mielestäsi erinomaisia tai outoja, malleilla on suuri kysyntä. Ehkä se johtuu siitä, että istuimelle uppoaminen on kuin matkustaisi takaisin lapsuuden sänkyyn, täynnä suosikkitäytettyjä ystäviäsi.
Installaatiotaidetta käytetään tyypillisesti julkisissa tiloissa, mutta jos sinulla on tilaa, se on hallitseva ominaisuus, joka todellakin herättää keskustelua. Brooklynilainen taiteilija Fred Wilson on nimennyt tämän kappaleen nimeltä Sala Longhi/A Moth of Peace. Sen sanotaan saaneen inspiraationsa barokkipalatsin Ca' Rezzonicon Pietro Longhin huoneesta ja sen maalauksista 1700-luvun Venetsian haute-porvariston arjesta. Tämä on keskipiste 27 mustan lasipaneelin joukossa, jotka ympäröivät vierekkäisiä seiniä. Keskipisteenä on tämä valkoinen Muranon lasivalaisin, joka näyttää siltä kuin se nousee suuresta lasipaneelista ja laskeutuu alaspäin. On vähättelyä kutsua tätä valaisimeksi, vaikka se valaisee tilaa.
Täysin toimiva, mutta enemmän kuin Dr. Suessin Whovillen rakennelma, Misha Kahnin peili ja konsoli ovat varmasti epätavallisia kappaleita. Hänen työssään käytetään valettua pronssia, metalleja ja puhallettua lasia. Vaikka peilin runko näyttää puhallettavalta kappaleelta, se on itse asiassa valmistettu pronssista ja saa kirkkaan sävynsä automaalauksesta. Konsolissa on ehkä yksi tai kaksi vakiojalkaa, mutta suurin osa pohjasta on muodostettu hassuista muodoista. Mikä pala määrittelemään sisäänkäyntiäsi!
Siellä ovat tavalliset vapaasti seisovat kylpyammeet ja sitten tämä villi ja upea versio Haas Brothersin, kaksosten Nikolai ja Simonilta. Suunnittelukaksikko loi tämän Pele de Tigre -marmorista, mikä tarkoittaa, että amme painaa enemmän kuin useimmat autot – melkein 5 000 puntaa. Suuret taideteokset, olivatpa ne toimivia tai hieman kevytmielisiä, vaativat usein erikoiskäsittelyä tai paikan valmistelua, ja tämä amme tarvitsee ehdottomasti vahvistetun lattian. Esittäjä R
Haas Brothers -tyylisiä fantasiakappaleita on saatavana myös pienemmässä mittakaavassa ja monipuolisemmin. Satunnaiset pöydät, joissa on kirjaimellisesti jalat, ovat niiden suunnittelun tunnusmerkki. Pöytätaso on valmis mihin tahansa, jonka haluat sijoittaa sinne, mutta jalat ovat paljon hassumpia ja lisäävät hauskuutta mihin tahansa huoneeseen. Niiden mallit ovat niin erilaisia, että sinun ei tarvitse investoida useampaan kuin yhteen luodaksesi todella epätavallisen sisustuksen.
Maljakkoa, astiaa tai koria ei tarvitse tehdä normaaliin muotoon tai muotoon. Se voi olla täysin toimiva, mutta siinä voi olla epätavallisia ominaisuuksia, kuten tämän Haegue Yangin korin laajennukset. Lisäominaisuudet muuttavat sen tavallisesta provosoivaksi kappaleeksi. orgaanista ilmettä korostavat pidennykset, jotka tuntuvat kasvavan pääkorista kuin viiniköynnöksiä.
Toki se on lamppu, mutta tämä on myös ainutlaatuinen veistos. Suunnittelija Katie Stout luo näitä karkeita ja jäykkiä kappaleita, jotka ovat enemmän kuin karikatyyrejä vanhanaikaisista muodoista, joita saatamme yhdistää kappaleisiin: esimerkiksi jumalatar, joka nostaa lamppua, siivekäs enkeli koristelu kappaleessa. Forbes-lehti sanoi, että Stout haluaa "kannustaa ihmisiä kutsumaan hieman häiriintyneitä, rumia ja dementoituneita elämäänsä käyttökelpoisten esineiden kautta".
Jossain lapsuuden rakennuspalikoiden, modernin veistoksen ja monipuolisen pöydän välissä on Mameluca Studion monivärinen kuutiokappale. Saranoidut kuutiot voidaan avata eri muunnelmissa tai kaikki suljettuina toimimaan pöydänä tai hyllynä. Se on kappale, jolla voit leikkiä ja muuttaa jokaisen mielijohteesi mukaan. Kun se ei palvele tiettyä tehtävää, se voi esiintyä geometrisena taideteoksena, joka heittää värillisiä varjoja eri suuntiin. Tällaisen kappaleen sijoittaminen valoisaan, avaraan tilaan tekee siitä erityisen dramaattisen.
Osa Mamelucan Pu
Kierrätetyt materiaalit ovat olleet esillä lukemattomissa taideteoksissa, mutta niitä käytetään yhä enemmän myös toiminnallisissa kodin sisustuksessa. Tämä Salon 94:n Jay Sae Jung Ohin pöytä on upea esimerkki kierrätyksestä. Teoksen virtaava, orgaaninen rakenne muodostuu muotoon kootuista kotitalousjätteistä. Erilaisia kappaleita peittävät pienet nahkanauhat, jotka on liimattu paikoilleen ja muodostavat aaltoilevan kuvion kappaleen tasojen ja ulkonemien poikki. Se on itse asiassa äärimmäinen kierrätetty kappale, koska nahka itsessään on lihateollisuuden sivutuote, joka menisi kaatopaikalle, jos sitä ei parkittaisi ja käytetä eri tarkoituksiin.
Chris Wolstonin suunnittelema tuoli on sekä istutin että istuin sisä-/ulkokäyttöön. Medellínissä asuvan taiteilijan New Yorkissa suunnittelemassa terrakottatuolissa on rakenne, pullea, funky siluetti ja ainutlaatuinen istutuspöytä selässä. Tuolin pinta on ihana, käsin muotoiltu ja hieman satunnainen raidallinen elementti. Tuolin pientä kokoa korostaa sen rasvaisuus ja ulkonäkö ylipaisuneelta.
Tämä "Pretty in Pink" -niminen lattiavalaisin hallitsee kaikkia huoneita kokonsa ja ulkonäkönsä puolesta. Brecht Wright Ganderin suunnittelema valo on sisällä, joka näyttää olennon ammottavalta kädeltä. Irisoiva sininen sisäpuoli antaa vaikutelman pyörteisestä liikkeen pyörteestä sisällä, kun taas ulkopinnalla on meriolennon kiiltävä, märkä ilme. Kolme jalkaa saattavat olla vakiona useimmissa lattiavalaisimissa, mutta ne näyttävät todella jaloista, jotka tukevat pääelementtiä, mikä luultavasti muistuttaa sinua kykloopista. Suunnittelu muuttaa johdon häntää muistuttavaksi jatkeeksi ja kytkin näyttää kiinteältä toiminnolta.
Pöytä, joka tuntuu enemmän organismilta, tämä Stanislaw Trzebinskin teos on Archeoflavus Tripartitus (Turnin-kuvioinen sohvapöytä). Valmistettu patinoidusta pronssista, se istuu kärjessä, kartiomaisesti ja siinä on epätavallinen pintamuotoilu ja se on reunustettu sormimaisilla ulkonemilla. Trzebinski kirjoittaa, että hänen työnsä on suurelta osin ollut "ihmisen ja luonnon välisen symbioottisen suhteen tutkimista ja perustuu hänen intensiiviseen altistumiseensa villieläimille, kulttuuriselle monimuotoisuudelle ja taiteelliselle sitoutumiselle". Suunnittelija sijaitsee lähellä Kapkaupunkia Etelä-Afrikassa.
Nykyaikainen saksalainen kuvanveistäjä Thomas Grunfeld loi tämän hyllymallin sarjassaan nimeltä jene (he). Vaikka ne ovat pääasiassa taideteoksia, sarjan kappaleet antavat vaikutelman toiminnallisista huonekaluista, koska niissä on elementtejä, kuten pallomainen valo, ruukkukasvi ja jouhiharjat. Wall Street International kirjoitti, että teokset viittaavat "porvarillisen kodin esineisiin, jotka on sisustettu luomaan viihtyisyyttä, järjestystä ja suoraviivaisuutta". Väriltään rohkea ja muodoltaan hieman epätavallinen, tämä pala on tarkoitettu muistuttamaan tavallista seinähyllyä.
Vaikka pala ei olisi toimiva, se voi varmasti silti antaa suuren kannan. Toisin kuin kaikkialla esiintyvä sanataide, joka on liioiteltu Amerikan esikaupunkialueella, suuret teokset välittävät vahvan poliittisen tai yhteiskunnallisen viestin. Jos tunnet aihetta vahvasti, tämä on loistava tapa ilmaista se, koska se muuttaa samalla elintilaa. Etenkin tämä on valmistettu kierrätetyistä materiaaleista, mikä on erityisen haluttu ominaisuus nykyään.
Veistos on toinen tärkeä elementti, joka ulottuu paljon muutakin kuin koristelu. Merkitykselliset veistokset – abstrakteista kirjaimellisiin – antavat lausuntoja ja herättävät ajatuksia. Tämä naisen rintakuva on ihana, mutta vihjaa syvempään merkitykseen peitetyillä silmillä ja hunnun ehdotuksilla, kun taas hänen abstraktit olkapäänsä ovat koristeltu peitteessä. Toki, pinnalta katsottuna se on yksinkertaisesti ihana pala, mutta katsomalla sitä vähän pidempään, siitä tulee paljon enemmän.
M. VillaSierran veistos tavallisesta soittimesta mielikuvitukselliseksi esineeksi, joka paljastaa kuvitteellisen sisustuksen, on osittain todellinen, osittain fantasia. Kaikki tietävät, että soitin toimii kaiuttamalla kielten värähtelyä onton sisustuksen sisällä, mutta taiteilija on keksinyt vaihtoehtoisen mekanismin tämän puoliksi leikatun viulusiluetin sisään. Jälleen kerran tavallinen esine muuttuu joksikin enemmän, mikä saa sinut ajattelemaan.
Sen väripaletti on mustavalkoinen, mutta tässä taideteoksessa on yksityiskohtia, syvyyttä ja tekstuuria. Tom Criswellin sekamediateos on silmiinpistävä kaikista näistä syistä ja voi kiinnittää huomiosi lukemattomia tunteja. Teoksen tarkastelu paljastaa kaikenlaisia yksityiskohtia, jotka saavat erilaisen ilmeen, kun astut pois siitä. Criswell käyttää jätettä ja hylättyjä materiaaleja luodakseen niin sanottuja moderneja heimoikoneita "luodaen taiteellisen yhteyden vanhimpien esteettisten ideoiden ja ennakoitavissa olevan tulevaisuuden välille".
Ehkä paras esimerkki kauneuden olevan katsojan silmissä, tämä italialaisen Maurizio Cattlelanin taideteos nousi virukseen, kun se esiteltiin Art Basel 2019 -tapahtumassa. "Koomikko" -niminen taideteos sai eri käänteissä pilkattua, ylistettyä ja ennen kaikkea. , ostettu 120 000 dollarin huippuhintaan. Mitä ikinä tästä teoksesta ajatteletkaan, se teki varmasti sen, mitä taide niin usein aikoo tehdä: herätti keskustelua ja keskustelua.
Riippumatta siitä, hyväksytkö ajatuksen, että banaanikeskeistä työtä tulisi pitää taiteena, monet taide-esineet voivat olla enemmän kuin vain visuaalisesti houkutteleva lisä sisustukseen. Seuraavan kerran, kun sinun on lisättävä kotiisi esine – onko se toimiva tai ei – miksi et etsi jotain, joka on taiteellisempaa ja luonnettavampaa kuin mitä löydät paikallisesta huonekaluliikkeestäsi?