New Yorkissa pidetyssä The Salon Art Design 2016 -tapahtumassa oli tärkeitä vintage-teoksia maailman parhaiden gallerioiden upeiden uusien teosten rinnalla. Viidennessä näyttelyssä esiteltiin teoksia, jotka ovat yhtä lailla taidetta ja designia, yhtä paljon silmää ja sielua kuin toiminnallisia kodin osia. Valitsimme joitain suosikkikohokohtiamme tämän vuoden iloista.
Tämä 1950-luvulla luotu italialainen sohva sopii täydellisesti tämän päivän sisustukseen. Bernd Goeckler Antiques esitteli epäsymmetrisen kolmen istuttavan sohvan, joka on juuri verhoiltu upealla kankaalla. Se istuu kohotetun petsatun pähkinäpohjan päällä, jossa on suippenevat jalat.
Tämä on ajaton moderni muoto.
Cristina Grajales -galleria esitteli tämän erityisen Sebastian Errazuriz -valaisimen. Chileläissyntyinen taiteilija "sisällyttää pakkomielleensä elämän ja kuoleman vastakohtaisuudesta taideteokseensa luoden teoksia, jotka muistuttavat katsojia heidän kuolevaisuudestaan".
Demisch Danant esitteli tämän näyttävän ryhmittymän, joka sisältää Sheila Hicksin tekstiilifreskon, joka koostuu viidestä paneelista, jotka on muodostettu kierretyistä pellava-, silkki- ja puuvillavyyhteistä. Upea Maria Pergay -sohva on valmistettu T-mustasta ruostumattomasta teräksestä ja siinä on värikäs intarsia kiillotetusta teräksestä, luusta ja oljesta, tupsuista ja tyynyistä. Kaikki sohvapöytä on Pergayn valmistama.
Pergayn palaset muodostavat huoneen ytimen.
Marquetry-yksityiskohdat ovat erityisen komeat.
Israelilainen taiteilija Ayala Serfaty loi SOMA-sarjan, jossa kudotaan ja kietotaan ohueksi puhallettua lasia ja kerrostetaan sitten komposiittiesineitä sävytetyillä läpinäkyvillä lasisuonilla. Nämä valoveistokset muistuttavat vesimuotoja, kuten kiteitä ja merenpohjan kasveja, kirjoittaa valoveistoksia esittelevä Maison Gerard.
Kuten kristallipilvet, installaatio sisältää seitsemän valon sarjan.
Näimme The Salon Designissa erilaisia jännittäviä veistoksia, jotka vetosivat eniten näihin kahteen kappaleeseen. Ensimmäinen on tanskalaisen keraamikon Steen Ipsenin ”Tied Up”, jonka koristeellinen keraaminen ilmaisu sisältää sekä muotoa että koristelua. Sen esitti J. Lohman Gallery.
Orgaaninen muoto on pallomainen ja erittäin mielenkiintoinen.
Adrian Sassoon Gallery esitteli laajan valikoiman nykyaikaisia keraamisia esineitä, mukaan lukien joukon Kate Malonelta. Hänen moniulotteinen "Green Tumbling Magma Sculpture" on valmistettu kidelasitetusta kivitavarasta. Malone ylläpitää studioita Lontoossa ja Ranskassa, ja hänestä on tullut yksi Britannian tunnetuimmista keramiikkataiteilijoista.
Masonin teoksessa on suurta syvyyttä ja vaihtelua.
Wolfs Jung "A voice" ja "Silence" on valmistettu patinoidusta pronssista ja ovat ajankohtainen kannanotto tämän päivän maailmantilanteesta. Korealainen Boyoung Jung ja belgialainen Emanuel Wolfs muodostavat taidekollektiivin, jonka kotipaikka on tällä hetkellä Soulissa. Kaksikko luo usein teoksia, jotka käsittelevät ja haastavat nykyaiheita. Teoksia esittelee Ammanin galleria.
Bernd Goeckler esitteli myös tämän Max Ingrandin fantastisen teoksen, joka on luotu n. 1954 Milanossa. Siinä on viisi viistettyä ja päällekkäin menevää kiekkoa kirkasta, vesi-, ruusu- ja teenväristä lasia kullatussa messinkirakenteessa. Historiallinen, moderni ja upea.
Amttia Bonetin muhkean Shield-sohvan molemmissa päissä on koristeellisesti veistetyt medaljongit, jotka näyttävät sisältävän sen täyteläistä, ylellistä massaa. Sveitsiläissyntyisen Bonettin töitä on kutsuttu "hauskaksi, surrealistiseksi ja ainutlaatuiseksi". Teokset esitteli David Gill Gallery.
Täysi ja ihana, Shield-sohva on erittäin kutsuva.
Veistetty medaljonki korostaa kummassakin päässä.
Taiteilija Judy Kensley McKien hassu mutta erittäin hienostunut kissapenkki on valmistettu patinoidusta pronssista ja esittelee DeLorenzo Gallery. Galleria on erikoistunut 1900-luvun koristetaiteeseen ja tunnettujen ranskalaisten Art Deco -ajan mestareiden työhön.
Cat Bench luotiin vuonna 2002.
Verner Pantonin vuoden 1969 ripustusmalli ”Ball lamp” oli värikäs majakka kaikkialta tapahtumapaikasta, joka veti sinut sisään eloisuudellaan ja valollaan. Muovinen kattoruusuke, ankkuroi vaaleanpunaisia ja oransseja palloja, jotka on ripustettu nylonlangalla. Teos kätkee sisäänsä kolme valonlähdettä. Pariisin Galerie du Passagen esittelemä se oli yksi monista esillä olevista värikkäistä teoksista.
Neonkirkas väri on houkuttelevin.
Tästä upeasta Marc Fornesin näytöstä tulee virtaa ja liikettä. Gallery ALL of Los Anglesin ja Beijingin esittelemä se on valmistettu maalatusta alumiinista. Vaikka teos on suuri ja mittava, se säilyttää kevyen ja ilmavan läsnäolon.
Tähtimäiset leikkaukset rei'ittävät suuren työn.
Brasilialaissyntyisten designsupertähtien Campagna Brothersin pieni ja komea munajakkara oli esillä Giustini / Stagetti Galleria O. Roma -osastolla. Galleria on erikoistunut italialaiseen 1900-luvun muotoiluun sekä kansainväliseen nykymuotoiluun.
Monimutkainen metallityö kehystää pehmeän, pehmustetun munan muodon.
Ruotsalaisen taiteilija Frida Fjellmanin "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Metsän värien kiilto) on kuin jättimäiset jalokivet katosta. Teoksessa käytetyt vihreän sävyt herättävät orgaanista tunnelmaa. "Mikä iskee tunteisiimme? Mikä saa meidät hymyilemään, mikä saa meidät kihloihin? Työssäni tartun toistuvasti siihen, mikä koetaan liikaa”, taiteilija kirjoittaa lausunnossaan. Teoksen esitti Hostler Burrows.
Kristallinen kauneus valaistu sisältä.
Friedman Bendan tilassa oli nämä kaksi vaikuttavaa ja tilavaa riisipaperi- ja bambulattiavalaisinta. Ne on luonut Andrea Branzi, vaikutusvaltainen italialainen arkkitehti ja suunnittelija. Branzi oli osa taiteilijaryhmää, joka perusti Archizoom Associatin vuonna 1966. Hän edistää myös Italian Radical Architecture -liikettä.
Suurenmoiset kalusteet, jotka säilyttävät silti keveyden tunteen.
Tämä Galerie Kreon pala oli erityisen yllättävä materiaalien näkökulmasta. Vaikka galleriassa on aina uusia ja kekseliäitä töitä, tämä kappale on itse asiassa valmistettu teollisesta huovasta, joka on päällystetty lasikuitu- ja epoksihartsilla antamaan sille lujuutta ja vakautta. François Bouchet'n moderni muotoilu yhdistettynä epätavalliseen materiaaliin erottaa tämän pöydän.
Tämä pöytä on Bauchet's Cellae Collectionista.
Galleria Kreo esittelee myös tämän Ronanin
Pitkä, hoikka valaisin hallitsee tilaa ilman ylivoimaista.
Valaisin on taidokas kaikista näkökulmista.
Tämä Marc Heiremans Galleryn pöytä tuo mieleen kultaisen planeetan, joka pyörii loisteen ja loisteen galaksissa.
Matala ja sileä pöytä herättää liikettä.
"La Religious" loi Pierre Chareau noin vuonna 1923. Se on valmistettu Grand Hotel Toursissa, Ranskassa, ja siinä on neljä alabasterikolmiopaneelia säädettävissä mustaksi patinoiduissa metallikiinnikkeissä ja kartiomainen mahonkijalka. Kuten Galleria Marcilhac -verkkosivusto esittää… "Veistetty lamppu vai valaistu veistos?"
Matala ja sileä pöytä herättää liikettä.
Emme voineet lakata katsomasta tätä Maria Wettergren -gallerian upeaa penkkiä. Runsaasti täytetyt mohairkankaan tupsut, jotka on upotettu tiiviisti yhteen, luovat mitä epätavallisen näköisen pinnan. Sileä ja siisti pinta on suora kontrasti alla roikkuvien kimppujen löysälle päille.
Sensaatiomainen löytöobjektien peilien järjestely sai meidät toivomaan, että voisimme viedä ne kaikki kotiin. Jokainen niistä on omituinen ja omaperäinen taideteos, mutta massaltaan ne ovat upeita. Kaikki on luonut Cristabol M. ja esittelijä Mark McDonald, Hudson, NY.
Monacon MF Toninellin näyttämissä upeissa tuoleissa on ylellinen verhoilu, mutta jalkojen avoimet yksityiskohdat vetivät meidät sisään. Rakenteen ansiosta puukannattimet ovat yhtä paljon osa taidetta kuin toiminto.
Tukholman Modernity Gallery esitteli näitä klassisia skandinaavisia vintage-teoksia. Pidämme erityisesti tanskalaisen Magnus Stephensonin vuonna 1963 suunnittelemista nojatuoleista, jotka koostuvat mahonkista ja alkuperäisestä konjakinnahasta.
Klassiset vintage-skandinaaviset kappaleet ovat aina tyylikkäitä.
Homedit tapasi ensimmäisen kerran Christopher Duffyn hämmästyttävät työt Design Miamissa. Sarah Myerscough Galleryn esittelemät pöydät koostuvat puusta, hartsista ja lasista tavalla, joka jäljittelee merenalaisen pohjan geologista kohokuvaa. Hän alkoi valmistaa pöytiä sen jälkeen, kun yhden päivän lasitehtaassaan hän huomasi, kuinka se tummui, kun niitä lisättiin lisää kerroksia.
Cristopher Duffyn Abyss Horizon.
Puukerrosten reuna on yhtä yksityiskohtainen.
Tämän merkittävän maalauksen on kirjoittanut Maisie Broadhead, joka tulkitsee historiallisia taidekuvia uudelleen ja keskittyy illuusion ja "arvon" idean tutkimiseen. Helmien fyysinen jatke maalatusta esityksestä hengittää maalaukseen ylimääräistä eloa ja silloittaa ulottuvuuksia.
Mysercough Gallery edustaa myös Broadheadin töitä.
Nilufarin epätavallinen tuoli on haluttu sulavan muotoilunsa ja houkuttelevan kaarevuuden vuoksi.
Marc Fishin pronssinen One Piece -tuoli on orgaanisen näköinen muoto, jonka esittelee Todd Merrill Studio. Se on perustettu vuonna 2016, ja se on osa sarjaa, joka tutkii positiivista ja negatiivista tilaa, jonka yksi puukappale voi viedä. Se on valmistettu lähes 180 tammesta, muotoiltu, käsin veistetty ja sitten hiottu sileäksi. Tekstuurit ja värit on luotu pronssi- ja kalmarimustevärillä.
Victor Hunt esitteli tämän Tomás Alonson rohkean huoneen, jota kutsutaan vaalbeek-projektiksi. Modernit ja värikkäät kappaleet täydentävät hyvin toisiaan. Sohvapöydän yläosassa on harjanteet ja kivitarvikkeissa alareunassa, mikä auttaa pitämään elementit paikoillaan. Seinämatto ja lattiavalaisin sopivat täydellisesti yhteen.
Jokaisella huoneen elementillä on ainutlaatuisia ominaisuuksia.
Andy Paiko Glass loi tämän upean savunvärisen pystysuoran installaation nimeltä Smolder. Tyynenmeren luoteisosassa työskentelevä Paiko pitää tavoitteekseen taiteilijana ”tutkaista lasin roolia suhteessa sen toimintaan.” Tämän teoksen esittelee Philadelphian Wexler Gallery.
Tämä on listalla, mutta se tuskin naarmuta pintaa, kun se koskee kaikkia upeita kappaleita, jotka halusimme viedä kotiin The Salon Art Designista.
