Yksi harvoista korkeatasoisista esityksistä, jossa taide ja muotoilu yhdistyvät samassa näyttelyssä, The Salon Art Design New York on jotain, jota odotamme suurella innolla. Jotkut huippugalleriat eri puolilta maailmaa osallistuvat, ja ne esittelevät tärkeitä uusia ja historiallisia kalusteita sekä taidetta monista eri genreistä. Esillä on sekä uusien itselleen mainetta tekevien taiteilijoiden että tunnettujen mestareiden malleja. Hyvin muokatut kokoelmat muodostavat kansainväliset messut, jotka ovat poikkeuksellisen laadukkaita ja kiinnostavia. Homedit on vuoden 2017 Salonissa marraskuussa tuodakseen sinulle kohokohdat. Sillä välin nämä ovat suosikkejamme viime vuodelta.
Cristina Grajales Gallery esitteli tämän omituisen Sebastian Errazuriz -valaisimen. Chileläissyntyinen taiteilija tunnetaan teoksistaan, joissa elämän ja kuoleman käsitteet rinnastetaan. Se on osa hänen sarjaansa, jossa käytetään lintujen taksidermioita lamppuveistoksissa. Rakastamme eksentrintä muotoilua sen värin ja hehkulamppujen sijoittelun vuoksi.
Tätä lamppua kutsutaan "Höyhenlintuiksi".
Toinen eläinsuunnitteluun perustuva suosikki on Judy Kensley McKien kissapenkki, joka on valmistettu patinoidusta pronssista. Se on omituinen muotoilu, mutta silti se on erittäin hienostunut ja selvästi inspiroitunut afrikkalaisesta taiteesta. McKie tunnetaan eläinkuvioistaan, joissa on vaikutteita afrikkalaisesta, intiaanien ja esikolumbialaisesta taiteesta. Sen esitteli DeLorenzo Gallery, joka on erikoistunut 1900-luvun koristetaiteeseen ja tunnettujen ranskalaisten Art Deco -ajan mestareiden työhön.
Taiteilija tunnetaan työstään studiokalusteiden parissa.
Demisch Danant on aina kohokohtien listallamme, ja viime vuonna galleria esitteli tämän ryhmittymän, joka asetettiin Sheila Hicksin tekstiilifreskon taustalle. Se koostuu viidestä paneelista, jotka on valmistettu kierretyistä pellava-, silkki- ja puuvillavyyhteistä. Värikäs marquetry sohva ja sohvapöytä ovat molemmat Maria Pergayn valmistamia.
Tekstiilitaide tekee lämpimän ja hienostuneen ominaisuusseinän.
Asteikon modernissa päässä ovat R and Companyn esittämät teokset. Ne tunnetaan parhaiten ohjelmastaan, joka sisältää maailmanlaajuisia teoksia, jotka on luotu vuodesta 1945 nykypäivään. He edustavat avantgarde-taiteilijoita, kuten Katie Stoutia ja Etelä-Afrikan Haas Brothersia, joiden kimeeriset kalusteet ja taide houkuttelevat keräilijöitä ympäri maailmaa.
Fantastiset yksityiskohdat ja kirkkaat värit erottavat usein Haas Brothersin työn.
Historiallisella alueella Galerie Chastel-Maréchal mainostaa ja löytää uudelleen merkittävien 1900-luvun ranskalaisten suunnittelijoiden töitä, jotka työskentelivät vuosina 1930–1960. Tämä graafinen sohvapöytä on yhtä ajankohtainen nykyään kuin luomishetkelläkin. Varajalat keskittyvät upeaan pöytätason muotoiluun.
Grafiikka ja muotoilu tuntuvat modernilta.
Galerie Kreo esitteli viime vuonna Jamie Hayonin osuvasti nimetyn "Smile"-riippuvalaisimen. Koska olemme niin gallerian kuin Hayonin faneja, meidät ilahdutti hauska muotoilu, joka on samalla hienostunut ja monipuolinen. Signeerattu, rajoitettu erä valo esiteltiin myös Design Miamissa 2016.
Valo roikkuu ''M:n yläpuolella
Kuten jättiläiskorut kotiisi, nämä jalokivet ripustetaan kattoon. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Metsän värien kiilto) on ruotsalainen taiteilija Frida Fjellman. Suuret, paksut valot herättävät ilon tunteita ja kiiltoa sisältäpäin. Vaikka jotkut saattavat kutsua tätä ylivoimaiseksi, me kutsumme sitä upeaksi. Teoksen esitti Hostler Burrows.
Tuotetta on saatavilla eri väriyhdistelmissä.
Kuten alussa totesimme, The Salon on yksi harvoista näyttelyistä, jossa on niin taidetta kuin muotoiluakin ja joka sisältää aina kiehtovia veistoksia. Tämä on tanskalaisen keraamikon Steen Ipsenin ”Tied Up”, jonka koristeellinen keraaminen ilmaisu sisältää sekä muotoa että koristelua. Sen esitti J. Lohman Gallery.
Punainen naru näyttää estävän keraamista hahmoa laajentumasta.
Toinen taideteos, jota ihailimme, oli Andy Paiko Glassin upea savunvärinen pystysuora installaatio nimeltä Smolder. Paiko pitää tavoitteekseen taiteilijana ”tutkia lasin roolia suhteessa sen toimintaan”. Tämän esitteli Philadelphian Wexler Gallery.
Lasin savuinen väri lisää draamaa.
Tämä Maria Wettergrenin gallerian penkki oli viime vuonna todellinen huomion herättäjä. Pienet täytetyt mohairkankaan tupsut asettuvat puupenkissä olevaan reikiverkkoon muodostaen mitä epätavallisen näköisen pinnan. Alla roikkuvat tupsujen löysät päät ovat kontrasti puffien siistille pinnalle.
Maanläheiset neutraalit antavat pienille puffeille orgaanisen tunteen.
Rakastamme klassista tuolia, ja tämän upean parin esitteli Monacon MF Toninelli. Ylellinen verhoilu on täydellinen, koska sametti on tänä vuonna erittäin trendikkäitä. Avoin jalkayksityiskohta tekee puutuista yhtä paljon taidetta kuin toimintoakin.
Ainutlaatuinen jalkarakenne tekee niistä erittäin houkuttelevia.
Nilufarin epätavallinen tuoli on haluttu, koska se vain näyttää niin mukavalta. Suunnittelu on sulavaa ja antaa kappaleelle houkuttelevan käyrän. Kuvittelemme, että voisit istua normaalisti tai levätä hieman jalat roikkumassa…
Jalat ovat vuosisadan puolivälin modernia tyyliä.
Christopher Duffyn hämmästyttävät teokset houkuttelevat aina yleisöä. Sarah Myerscough Galleryn esittämät rakenteet jäljittelevät merenalaisen pohjan geologista kohokuvaa. Hänen kappaleensa on valmistettu puusta, hartsista ja lasista. Suunnitelmat ovat jokseenkin onnellinen sattuma, koska hän aloitti niiden tekemisen vasta sen jälkeen, kun hän huomasi eräänä päivänä lasitehtaassaan, kuinka rakenne tummui, kun niitä lisättiin lisää kerroksia.
Duffyn palaset ovat kiehtovia, muodosta tai syvyydestä riippumatta.
Viime vuonna esillä olleiden upeiden teosten muisteleminen on tehnyt meidät innostuneemmiksi nähdessämme vuoden 2017 Salon Art Design -tarjontaa. Pidä silmällä Homeditia marraskuussa nähdäksesi vuoden kohokohdat!
