Taide- ja muotoilumaailmat kohtaavat Miamissa joka vuosi, ja vaikka useimmat ovat menossa Art Baseliin ja moniin samanaikaisiin taidemessuihin, Design Miami on yhtä suuri vetonaula toiminnallisesta suunnittelusta ja sisustuksesta kiinnostuneille. Homedit teki vuotuisen pyhiinvaellusmatkansa etelään näille huippuluokan maailmanlaajuisille designmessuille tuodakseen sinulle uusimmat luomukset vaikutusvaltaisilta vakiintuneilta maailmanlaajuisilta suunnittelijoilta sekä huippuluokan nousevilta kyvyiltä.
Suuri 3-D-tulostettu rakenne hallitsi sisäänkäynnin aukiota.
Jo ennen ovesta kävelemistä vierailijoille esiteltiin todella innovatiivinen sisäänkäyntiaukio, jonka lahjoitti maailman suurin 3D-tulostettu rakenne, jolla on oma Guinnessin maailmanennätys. "Flotsam ja jetsam" -niminen sisäänkäyntiaukio on SHoP Architectsin suunnittelema biohajoavasta bambusta. Jos jäit paitsi Design Miamista, voit nähdä rakenteen kaupungin Design Districtissä messujen jälkeen.
Olemme poimineet esityksestä parhaat suosikkimme valaistuksesta esineisiin ja kalusteisiin.
Hiekkapiha ja ylisuuret lelut olivat leikkisä nyökkäys rannalle.
Carpenter's Workshop Gallery esitteli joukon upeita teoksia, mukaan lukien tämä Vladimir Kaganin Agency-sohva. Meidät hurmasivat tämän sohvan jokaista riviä koristavat aistilliset muodot.
Runko on American Walnut ja se on verhoiltu keitetyllä villalla.
Belgialaiset taiteilijat Job Smeets ja Nynke Tynagel Studio Jobista loivat tämän teoksen Chamberille tilauksena. Car Crash on suunniteltu Design Miamille/, ja se on yksi jatkuvasta teossarjasta, joka on kehitetty yhteistyössä gallerian ja taiteilijoiden kanssa.
Belgialaiset taiteilijat pyrkivät määrittelemään uudelleen "taitotaiteen nykyaikaa varten".
Taiteilija ja suunnittelija Arik Levy loi ICE:n COMPACille, Surfaces Companylle. Installaatio on luotu Levyn ilmeisestä COMPACille luodusta Genesis-kokoelmasta. Jäätyneiden arktisten jääjärvien inspiroima Genesis sisältää visuaalisia fragmentteja, jotka ovat samanlaisia kuin luonnonkivessä. Hän yritti antaa syvyyttä materiaalille, joka on luonnostaan kovaa ja litteää.
Levyn installaatio näyttää kuinka materiaalia voidaan käyttää pinnoissa ja kalusteissa.
Tässä huomionarvoisessa EraStudio Apartment Galleryn Henrytimin tuolissa on pronssilevy, joka viipaloituu kulmikkaaksi samettipohjaksi. Kovan metallin asettaminen muhkeaa, verhoiltua pohjaa vasten on odottamaton ja runsas.
Pronssin orgaaninen patina lisää "Cathedra MMXIV" -tuolin houkuttelevuutta.
Marcel Wanderin matalat tekonahkatuolit, ”Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, ihastuivat ehdottomasti, esittelijä Friedman Benda. Upea kirjonta sileällä, mustalla pinnalla lisää tekstuuria ja korostaa vain hänen materiaalin hallintaansa.
Nykyaikaisen muodon ja vanhan koulun brodeerauksen yhdistelmä on upea.
Friedman Bendan molemmat olivat installaatio "Asymmetrical Symmetry", joka sisälsi 11 kansainvälisen taiteilijan teoksia.
Hupaisa, värikäs ja taidokas valaisin.
Future Perfect -gallerian osastolla oli Michael Anastassiadesin yksinoikeudella The Future Perfectille luoma Triple Loop Suspension -valo. Ohuet vihreät renkaat pitävät kolme orbitaalivaloa tässä ylimääräisessä mutta upeassa valaisimessa. Olemme myös suuria faneja Lex Pottista, jonka palaset taulukot ovat karkeasti löydettyjä lohkareita, jotka on jaettu täydellisesti viimeistellyn ja hiotun kiven tasoilla.
Tarjolla oli myös erilaisia houkuttelevia pieniä esineitä.
Kolmiulotteiset keraamiset veistokset, mukaan lukien esineet, jotka näyttävät muistuttavan jokapäiväisiä esineitä, olivat ominaisuus Pierre Marie Giraud Boothissa.
Tarjolla oli myös erilaisia houkuttelevia pieniä esineitä.
Maria Pergayn Wave Bench on yksinkertaisuudessaan ylellinen. Pariisissa asuva, romanialaissyntyinen suunnittelija tunnetaan innovatiivisesta ruostumattoman teräksen käytöstä. Muut Pergayn teokset ovat Jousse-näyttelyn taustalla.
Oikean takaosan lepotuoli on luotu vuonna 1970.
Louis Vuittonin Objets Nomades -näyttelyä varten japanilainen suunnittelija Tokujin Yoshioka loi neljän terälehden "kukkajakkaran". Se on uudelleentulkinta Louis Vuittonin ikonisesta terälehtimonogrammista. Yoshioka loi kappaleen kullasta metallista ja nahkapäällysteisestä puusta.
Teos on esillä brändin Miami Design District -myymälässä.
Charles Hollis Jonesin postituoli on kulmikas ja erottuva, ja sen akryyliistuin ja tangot ovat nikkelöity teräsrunko. Sen esitteli Michael Jon
Jones tunnetaan akryyli- ja lusiit-työstään.
Jayden Mooren massiivinen "Platter/Gather" oli Ornamentum Gallery -näyttelyn keskipiste. Valtavat työominaisuudet löysivät hopeoidut lautaset sulautuivat ainutlaatuiseksi kappaleeksi. Taiteilija kertoo: ”Minua motivoi se, miten esine liikkuu maailmassa, muuttuu sen merkityksen siirtyessä ja kuinka sitä vaalitaan sen merkityksen kasvaessa. Tämä esineiden historia on johtanut siihen, että jatkan perintöjen tutkimista."
Mooren teokset ovat siivuja historiasta, jotka on tehty moderneiksi ja relevanteiksi.
Haas Brothers on ikuinen suosikki, ja heidän fantastiset kappaleensa eivät koskaan petä. Heidän kummallisten pienten olentojensa rinnalla oli tämä puinen pöytä ja tuolit, joissa oli omituisesti veistetyt jalat. Heidän näkemyksensä pöydän jaloista antaa teokselle vahvan humoristisen persoonallisuuden. Ne esittelee R and Company.
Olennot ja olennonomaiset yksityiskohdat ovat Haas Brothersin työn tunnusmerkki.
Suurten kappaleidensa lisäksi Swing luo pienempiä käyttämällä muita kolikoita, kuten nikkeliä.
Johnny Swingin valtava sohva koostuu tuhansista paisuneista neliöistä. Swing on American Studio Furniture -liikkeen jäsen ja hitsaajamestari. Hän luo mallinsa veistämällä ensin muodon styroksi, valamalla negatiivisen muotin betoniin ja sitten hitsaamalla kolikot. Todella mahtavaa!
Lähikuva huolellisesta hitsauksesta.
Southern Guild edustaa afrikkalaista paikallisesti valmistettua, rajoitetun erän suunnittelua Etelä-Afrikan taiteilijoiden ja suunnittelijoiden toimesta. Tämä on Otto du Plessisin Hok-kattokruunu, joka on pronssikauden Kapkaupungissa toimivan taidevalimon perustaja. Hän on erikoistunut pronssisten veistosten valuun kadonneella vaha- ja hiekkavalutekniikalla. Kattokruunu koostuu strutsin luurangon osista, jotka on valettu pronssiin.
Monimutkainen ja epätavallinen teline on selvä keskustelupala.
Porky Hefer palasi vuonna 2016 Pilcanus Iris -keinuvan tuolin kanssa, joka on nahkaa, lampaannahkaa ja terästä.
Suunnittelija tunnetaan mielikuvituksellisista luomuksistaan.
Tämä André Borderie lasitettu keraaminen pöytälevy kiinnitti huomiomme väreistä ja kiilteestä geometrisella tyylillään ja houkuttelevalla yksinkertaisuudellaan. Vuonna 1959 luotu pöytä on yksi Borderin teoksista, jonka tyyli liittyi aikakauden etniseen keramiikkaan. Sen esitteli Thomas Fritsch Gallery.
Taiteilijan teoksissa oli usein surrealistisia geometrisia abstraktioita.
Lopuksi Victor Hunt Designart Dealer esitteli näyttäviä taidevalaistuksia, kuten tämän dramaattisen ja värikkään lasikiteistä koostuvan seinävalaisimen.
Luumun sävyt säteilevät lämmintä ja lohdullista valoa.
Commonplace Studion Wall Lumiere on kiehtova teos. Ei oikeastaan valaisin, se on pikemminkin interaktiivinen digitaalinen valaisin. Studion perustajat keskittyvät "kontekstiohjattuihin esineisiin, laadukkaaseen käsityötaitoon ja hiljaiseen vuorovaikutukseen" samalla kun he yrittävät voittaa joitain digitaalisen median tyypillisiä rajoituksia, kuten kosketuskykyä.
Orbit näyttävät horisonttia, vettä ja sanoja vaihtelevin ominaisuuksin, rauhallisesta myrskyiseen.
Kuten aina, Design Miamissa oli laaja valikoima uusia nykyaikaisia teoksia, jotka vetoavat suureen kävijöiden poikkileikkaukseen. Fantastisesta ja funkysta ylimääräiseen ja minimalistiseen, se oli visuaalinen ja tuntoelämys.
