Uraauurtavia naisia arkkitehtuurissa, jotka ovat muuttaneet elämän parempaan suuntaan

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Arkkitehti ei ole ollut helppo ammatti naisille, mutta lahjakas ja rohkea naisarkkitehtien joukko on alusta asti työntänyt rajoja ja taistellut tunnustuksesta. Jotkut työskentelivät mentorin tai puolison varjossa tehden uraauurtavia saavutuksia, mutta eivät saaneet kiitosta. Vuosikymmenten ajan nämä rohkeat ammattilaiset loivat pohjan nykypäivän kyvyille ja antoivat heidän työnsä olla etusijalla. Lisäksi monet näistä naisista kävivät taistelua siitä, ettei heitä tunnustettaisi naisiksi arkkitehtuurissa, vaan yksinkertaisesti lahjakkaina ja innovatiivisina arkkitehteinä. Kausi. Tässä on luettelo edelläkävijöistä, joista sinun pitäisi tietää.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) oli arkkitehtuurin suuri nainen. "Käyrän kuningattareksi" kutsuttu Hadid oli kuuluisan Pritzker-palkinnon ensimmäinen nainen. Hänen omaleimaiset suunnittelunsa olivat futuristisia ja geometrisia – näyttäviä niin visuaalisesti kuin arkkitehtonisestikin. Hänen työnsä on kirjaimellisesti muuttanut kaupunkien kasvot ympäri maailmaa. Hadidin tunnustukset ovat liian lukuisia lueteltavaksi, ja hänen erottuvista malleistaan on tullut ikoneja kaupungeissa ympäri maailmaa. Kun irakilais-brittiläinen arkkitehti kuoli odottamatta, monet hänen suunnitelmistaan olivat vielä rakenteilla.

Port House Antwerpenin satamassa, Belgiassa

On lähes mahdotonta valita yhtä mallia, joka olisi Hadidin töistä näkyvin, mutta suosikki on Port House Antwerpenin satamassa Belgiassa. Vanha hylätty paloasema kunnostettiin, ja sen päällä oli dramaattinen lasilaajennus, joka on ulokkeella veden päällä. Se on upea vastakohta massiivisille rakenteille, jotka muodostavat ympäröivän sataman.

Jeanne Gang

Amerikkalainen arkkitehti Jeanne Gang

Yhdysvaltalainen arkkitehti Jeanne Gang pitää silmällä ympäristön kestävyyttä ja asiantuntevaa luovuutta kestävän suunnittelun tekniikoiden käytössä. Hän johtaa Studio Gangia Chicagossa. Hankkeistaan, jotka pyrkivät vähentämään kaupunkien hajaantuvuutta ja lisäämään biologista monimuotoisuutta, tunnettu Gang on luonut kansainvälisesti tunnetun uran, jota leimaavat arkkitehtuurin rajoja rikkovat suunnitelmat. MacArthur-stipendiaatti on tehnyt monipuolista työtä, joka sisältää erilaisia kiinnostuksen kohteita vahvempien materiaalien kehittämisestä suunnitteluprosessin seuraamiseen, joka myös rakentaa suhteita yhteisöihin ja ympäristöihin. Hänen ansiokas uransa on jo kerännyt lukuisia merkittäviä palkintoja, mukaan lukien nimitys American Academy of Arts and Sciences ja Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Chicagon Aqua Tower

Vaikka Gang on toteuttanut tunnustettuja projekteja eri puolilla maailmaa, häntä tunnetaan ehkä eniten Chicagon Aqua Towerista, 82-kerroksisesta rakennuksesta, jossa on ainutlaatuiset kaarevat betoniparvekkeen ulkonemat. Ominaisuus ei ole vain suunnittelua eteenpäin, vaan myös toiminnallinen elementti, joka vaimentaa voimakkaita tuulia ja mahdollistaa parvekkeiden sijoittamisen jokaiseen kerrokseen ja rakennuksen kaikille neljälle sivulle. Vuonna 2010 valmistuessaan Aqua Tower oli yksi maailman korkeimmista rakennuksista, jotka naisarkkitehdin suunnitteli. Sillä oli tuolloin myös kaupungin suurin viherkatto.

Maya Linn

Ehkä nuorin arkkitehti, joka on saavuttanut suurta menestystä tällä listalla, amerikkalainen Maya Linn voitti suunnittelukilpailun Vietnamin veteraanien muistomerkistä Washington DC:ssä ollessaan vielä opiskelija Yalessa. Vaikka se oli muistomerkin uraauurtava tyyli, se oli myös varsin kiistanalainen tuolloin. Linn on kiinalaisten intellektuellien tytär, joka muutti vuonna 1948 juuri ennen kuin kommunistit ottivat vallan vuonna 1949. Varhaisen maineensa avulla Linn on luonut muita innovatiivisia muistomerkkejä sekä arkkitehtuuriprojekteja, kuten Langston Hughes Library (1999) ja Kiinan museo Amerikassa New Yorkissa. Vuonna 2016 presidentti Barak Obama myönsi hänelle Presidential Medal of Freedom -mitalin.

Vietnamin veteraanien muistomerkki

Kuten jo todettiin, Linn tunnetaan eniten ensimmäisestä projektistaan – Vietnamin sodan muistomerkistä. Hänen näkemyksensä monumentista on osoitus yksinkertaisuuden voimasta, josta tuli heti kiistan leimahduspiste. Veteraanit kutsuivat "häpeän mustaksi räjähdykseksi", mutta suunnittelu voitti, vaikka lähellä sijaitsi toissijainen monumentti, jossa oli kolme realistista sotilasta rauhoittamaan vastustajia. Siitä lähtien graniittiseinästä, johon on kaiverrettu 58 000 toiminnassa kuolleiden tai kadonneiden sotilaiden nimet, on tullut vierailijoiden suuri vetovoima, ja sen tyylikäs, abstrakti profiili herättää voimakkaita tunteita. Lopulta vuonna 2005 American Institute of Architects tunnusti muistomerkin 25-vuoden palkinnolla, joka juhlii arvonsa osoittaneita rakenteita.

Elizabeth Plater-Zyberk

Eräänä Miami-yrityksen Arquitectonican perustajista 1970-luvun lopulla Elizabeth Plater-Zyberk on uuden urbanismin johtaja. Plater-Zyberk ja hänen yrityksensä ansaitsivat kansainvälisen maineen tyylillään, joka oli dramaattinen, huipputekninen ja moderni, samalla kun he suunnittelivat kaupunkeja ja yhteisöjä, jotka ovat asumiskelpoisia ja ympäristöystävällisiä. Vuonna 1979 hän siirtyi akateemiseen maailmaan opettaen Miamin yliopistossa – jossa hän toimi myös dekaanina – ja kehittämällä uraauurtavia ohjelmia, kuten Suburb and Town Design. Nyt hän ja aviomies Andres Duany johtavat DPZ-yritystä, joka luo kaupunkitiloja, jotka "kannustavat kävelyyn, monimuotoisuuteen ja monimutkaisuuteen". Plater-Zyberk ja DPZ ovat saaneet lukuisia tunnustuksia, mukaan lukien Richard H. Driehaus -palkinnon klassisesta arkkitehtuurista ja APA National Planning Excellence -palkinnon parhaista käytännöistä Miami 21:lle.

Atlantis Condominium, Miami

Plater-Zyberkille eniten julkista mainetta saanut arkkitehtoninen hanke on Atlantis Condominium, luksusrakennus Miamissa. Arquitectonican suunnittelemasta ja 1980-luvun alussa rakennetusta upeasta lasijulkisivusta, jossa on leikattu keskusta – 5-kerroksinen palmukenttä – tuli Miamin ikoni, joka esiteltiin tv-sarjan "Miami Vice" alkutekstissä. 21-kerroksinen rakennus sijaitsee Brickell-osassa Miamissa.

Manuelle Gautrand

Ensimmäisenä naispuolisena Euroopan arkkitehtuuripalkinnon saajana ranskalainen arkkitehti Manuelle Gautrand on tunnustettu "rohkeudesta ja epäsäännöllisyydestään". Hän johtaa omaa yritystään, Manuelle Gautrand Architecturea, Pariisissa ja on suunnitellut projekteja kodeista kulttuurirakennuksiin ja muihin kohteisiin, kuten autonäyttelyyn Egyptissä. Kaikki hänen työnsä pyrkivät tuomaan esiin rakennuksen ja sen sijaintipaikan välistä suhdetta.

Citroën esittelytila

Vaikka lukuisat Gautrandin teokset ovat hyvin tunnettuja, hänen suunnittelunsa Champs-Élysées-kadulla sijaitsevaan Citroën-näyttelytilaan nosti hänet todella suosittuun kansainvälisellä tasolla. Suurista lasipaneeleista, jotka muodostavat Citroen-logon julkisivussa, nykyaikainen muotoilu herätti kohua, kun se rakennettiin vuonna 2007, koska kaikki eivät olleet faneja. Siitä lähtien sen suosio on kasvanut, eikä se kuulu kuuluisan kadun ikonisiin rakennuksiin.

Anna Heringer

Saksalainen arkkitehti Anna Heringer tunnetaan parhaiten kiinnostuksestaan ja asiantuntemuksestaan kestävää arkkitehtuuria kohtaan, jota hän on vaalinut siitä lähtien, kun hän vietti vuoden vapaaehtoistyössä Bangladeshissa vuonna 1997. Siellä saatu kokemus oli hänen urapolkunsa kipinä, kun hän pyrkii keskittymään siihen, mikä jo on on olemassa sen sijaan, että se olisi riippuvainen ulkoisista järjestelmistä, mikä hyödyntää parhaita jo saatavilla olevia resursseja. Heringer, joka on mukana useissa projekteissa Bangladeshissa, on saanut työstään lukuisia palkintoja, kuten Aga Khan -palkinnon ja Global Award for Sustainable Architecture -palkinnon. Suunnitteluprojektiensa lisäksi hän opettaa useissa oppilaitoksissa, kuten Harvardin Graduate School of Designissa, ETH Zürichissä ja Wienin teknisessä yliopistossa.

METI Handmade School Rudrapurissa Rudrapurissa Dinajpurin alueella Bangladeshissa

Hanke, joka on määrittänyt Heringerin työn suunnan, on METI Handmade School Rudrapurissa Rudrapurissa Dinajpurin alueella Bangladeshissa. Hän teki koulusta totta käyttämällä perinteisiä rakennusmateriaaleja, kuten mutaa ja bambua, jotka ovat alueen tyypillisiä rakennusmateriaaleja. Koulu valmistui vuonna 2006. Hänen muihin projekteihinsa kuuluu DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), sähköasentajien ammattikoulu, joka sijaitsee lähellä koulua.

Denise Scott Brown

Amerikkalainen arkkitehti Denise Scott Brown, Philadelphia-yrityksen Venturi, Scott Brown and Associatesin päällikkö, työskenteli miehensä Robert Venturin kanssa vuosikymmeniä, mutta on itse yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista. Hän taisteli sukupuoleen perustuvaa syrjintää vastaan alalla, kamppaili tunnustuksen puolesta hänen yksilöllisen työnsä kaupunkisuunnittelun alalla ja julkaisi kuuluisan esseen nimeltä "Huoneisto huipulla? Sexism and the Star System in Architecture” vuonna 1989. Scott Brown oli studioluokan ja kirjan ”Learning from Las Vegas” liikkeellepaneva voima. Työ oli "yhteistä luovuutta". joka perustui käsitteisiin, jotka välttelivät modernismia ja yhdistävät arkkitehtuurin uudelleen vanhoihin perinteisiin. Hänen miehensä Pritzker-palkinnon saaminen vuonna 1991 oli kiistanalainen siinä mielessä, että palkintolautakunta ei jakanut paria, vain Venturi, joka lopulta hyväksyi sen Scott Brownin työtä ylistävällä puheella. Vuonna 2018 hän sai vuoden 2018 Soane-mitalin, jolla palkitaan "arkkitehdit, jotka ovat antaneet merkittävän panoksen alalleen rakentamalla työllään, koulutuksella, historialla ja teorialla". Scott Brown sai myös Jane Drew -palkinnon naisten profiilin nostamisesta arkkitehtuurissa.

Vanna Venturin talo

Scott Brownin työn korostamiseksi on vaikea löytää vain yhtä projektia, mutta Vanna Venturi House on ehdottomasti uraauurtavien hankkeiden kärjessä. Hänen anoppilleen vuonna 1964 rakennettu talo on postmodernin arkkitehtuurin parhaita esimerkkejä. Pennsylvanian Chestnut Hillin kodissa on klassisia muotoja, mutta myös mittakaava- ja symmetrianäkökohtia. Talo toteuttaa myös useita käsitteitä ja ideoita, jotka sisältyivät Venturin julkaisemaan Complexity and Contradiction in Architecture -julkaisuun.

Neri Oxman

Usein visionääriksi kutsuttu Neri Oxman on ehkä vertaansa vailla oleva arkkitehti. Sen sijaan, että se suunnittelee rakennuksia rakennusmateriaaleista, israelilaissyntyinen Oxman rakentaa biologisilla muodoilla ja käyttää niitä osana rakentamista elävän rakennuksen luomiseksi. Hänen työnsä on "siirtymä luonnon kuluttamisesta geologisena resurssina sen muokkaamiseen biologisena resurssina". Mediated Matter -tutkimusryhmässään MIT:ssä hän luo taidetta ja arkkitehtuuria, joka on biologian, matematiikan, tekniikan, tietojenkäsittelyn ja tietysti suunnittelun innovatiivinen yhdistelmä. Hänet tunnetaan ilmaisusta "materiaaliekologia", joka määrittelee työnsä. Hänen tyylinsä tavaramerkit ovat kirkkaanvärisiä ja teksturoituja pintoja, rakennetta monissa mittakaavaissa ja komposiittimateriaaleja, joiden kovuus, väri ja muoto vaihtelevat kohteen mukaan.

Silkkipaviljonki

Hänen työnsä innovatiivisuuden vuoksi ei ole mahdollista kävellä kadulla ja osoittaa hänen luomaansa rakennusta – ainakaan vielä. Yksi Oxmanin dramaattisimmista projekteista on Silk Pavilion, joka on valmistettu epätavanomaisesta materiaalista käyttäen yhtä epätavallista tuotantoprosessia suunnittelussa ja rakentamisessa. Hän ja hänen tiiminsä ohjelmoivat robottikäden kutomaan rakenteen silkkilangoista, jotka jäljittelevät silkkiäistoukkien käyttämiä kokoonien luomiseen käytettyjä liikkeitä. Sitten he vapauttivat rakenteeseen 6 500 elävää toukkaa, jotta he voivat viimeistellä rakennusprosessin omalla silkkillään.

Julia Morgan

Amerikkalainen arkkitehti Julia Morgan (1872 – 1957) oli aikaansa edellä arkkitehtuurin naisten uraauurtajana sekä tuottelias ja menestyvä ammattilainen. Hänen monien "ensimmäisten asioiden joukossa: hän oli ensimmäinen nainen, joka sai arkkitehtuurin lisenssin Kaliforniassa, pääsi Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin ja sai AIA-kultamitalin postuumisti vuonna 2014. Kaliforniassa Morgan suunnitteli lisää yli 700 rakennusta, jotka kattavat Arts and Crafts -liikkeen, mutta työskentelevät eri tyyleissä huolellisella ammattitaitolla. Perustettuaan oman toimistonsa San Franciscoon vuonna 1904, vuoden 1906 maanjäristyksen tragedia tuotti paljon työtä Morganille, joka suunnitteli lukemattomia taloja, koulutus- ja toimistorakennuksia sekä kirkkoja.

Hearst linna

Yksi Kalifornian suurimmista arkkitehtonisista maamerkeistä on Morganin tunnetuin arkkitehtoninen työ: kuuluisa Hearstin linna. William Randolph Hearstin vuonna 1919 palkkaamana hän vietti seuraavat 28 vuotta Hearstin linnan rakentamisen valvonnassa ja suunnitteli suurimman osan rakenteista henkilökohtaisesti "pienimpiä yksityiskohtia myöten". Vaikka Morgan työskenteli myös muissa Hearst-kiinteistöissä, San Simeonin Hearst Castle oli yhteistyö kuin mikään muu.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) on ehkä tunnetuin arkkitehtuurista, mutta hän oli yhtä lailla edelläkävijä huonekalusuunnittelussa kuin naisten roolissa teollisuudessa. Irlantilaissyntyinen Gray oli arkkitehtuurin modernin liikkeen edelläkävijä, ja hänen kehittymistään rohkaisi hänen rakkautensa, romanialainen arkkitehti Jean Badovici. Hänen työnsä yhteisessä kodissa Badovicin kanssa Monacossa johti kiistaan Le Corbusier'n kanssa, jonka päämiehille talo rakennettiin. Hän piirsi tunnetusti seinämaalauksia talon seiniin ilman Grayn lupaa tehdä niin. Huonekalumaailmassa Grey työskenteli eri geometrioiden kanssa luodakseen teräksestä ja nahasta valmistettuja huonekaluja, joiden kerrottiin inspiroivan suunnittelijoita ja arkkitehteja Art Deco- ja Bauhaus-tyyleissä.

Monaco House tai E-1027

Monacon talo, jonka hän rakensi Badovicille, on kiistatta hänen mestariteoksensa. E-1027:n nimi on koodi pariskunnan nimille: E tarkoittaa Eileeniä, 10 merkitsee J-kirjainta Jeanissa, 2 merkitsee B-kirjainta Badovicissa ja 7 merkitsee G-kirjainta Greyssä. Kuutiomainen talo rakennettiin pylväille kallioisen maaston huipulle, ja sen sanottiin suunnitellun Le Corbusierin "uuden arkkitehtuurin viiden pisteen" mukaisesti avoimen suunnitelmansa, vaakasuuntaisten ikkunoidensa, avoimen julkisivun ja katolle johtavien portaiden ansiosta. Gray suunnitteli myös erilaisia kalusteita täydentämään tilaa. Raporttien mukaan Le Corbusier ihaili taloa ja viipyi siellä usein. Vuosina 1938/1939 hän kuitenkin piirsi seinille kubistisia seinämaalauksia ilman naisen lupaa, mikä aiheutti skandaalin.

Amanda Levete

Palkittu arkkitehti Amanda Levete on kansainvälisen suunnittelu- ja arkkitehtuuristudion AL_A:n perustaja ja johtaja, jonka tavoitteena on "tasapainottaa intuitiivista strategista, levotonta tutkimusta, innovaatiota, yhteistyötä ja huomiota yksityiskohtiin". Walesista syntyneen Leveten käytäntö on tunnustettu yhdeksi Ison-Britannian innovatiivisimmista. Vuonna 2011 yritys voitti kansainvälisen kilpailun uuden sisäänkäynnin, sisäpihan ja gallerian suunnittelusta Lontoon Victoria and Albert Museumiin. Ennen oman yrityksensä perustamista Levete johti Future Systemsiä miehensä tšekkiläissyntyisen arkkitehdin Jan Kaplickýn kanssa, ja he loivat yhdessä ikonisen blob-rakenteen vuonna 2003, joka tunnistettiin vanhasta Microsoft Windows -versiosta. Vuonna 2018 Levete voitti Architects' Journalin jakaman Jane Drew -palkinnon, ja hänen yrityksensä oli yksi neljästä joukkueesta, jotka valittiin kilpailuun Eiffel-tornin vierailijakokemuksen uudistamiseksi.

Victoria and Albert Museum Lontoossa

Vaikka useita rakennuksia ympäri maailmaa voidaan kutsua Levetelle ikoniseksi projektiksi, hänen suunnittelunsa Lontoon Victoria and Albert Museumin sisäpihalle ja sisäänkäynnille on todennäköisesti listan kärjessä. Architectural Digestin vuonna 2017 vaikuttavimpien rakennusten joukkoon nimetty lisärakennus lisää 6 400 neliömetriä tilaa ja on museon suurin laajennus yli sataan. Hankkeen suurin piirre on posliinipäällysteinen sisäpiha – 11 000 käsintehtyä laattaa kattaa 1 200 neliömetrin sisäpihan.

Elizabeth Diller

Liz Diller tunnetaan runsaista ideoistaan – jotkut ovat törkeitä ja jotkut eivät niin paljon. Mutta hänet tunnetaan ja ylistetään myös visionäärisestä työstään, jonka ansiosta hän on ainoa arkkitehti Time-lehden vuoden 2018 100 vaikutusvaltaisimman henkilön listalla – hänen toista kertaa. Diller perusti Diller Scofidio Renfro -yrityksen New Yorkiin kumppaninsa ja aviomiehensä Ricardo Scofidion kanssa. Dillerin yritys on ylpeä omasta kapinallisuudestaan, ja se on muuttanut kaikenlaisia rakennuksia ja työskennellyt äskettäin pitkän listan julkisista taiderakennuksista, joissa yhdistyvät arkkitehtuuri ja taide ja hämärtyvät median, median ja rakenteen väliset rajat. Yksi heidän uusimmista projekteistaan on Center for Music, Lontoon uusi 250 miljoonan punnan konserttisali.

Manhattan High Line

Vaikka Dillerin rakennushankkeiden luettelo on melko pitkä, yritys on tunnetuin jostain hieman erilaisesta: Manhattanin hylätyn rautatien muuttamisesta High Line -puistoksi, joka houkuttelee nykyään yli 8 miljoonaa kävijää vuosittain. Muutosta on pidetty mallipotentiaalisena elvytyskonseptina kaupungeille ympäri maailmaa, ja se on parantanut New Yorkin High Line -alueen ympäristön haluttavuutta ja kiinteistöarvoja.

Annabelle Selldorf

Saksalaissyntyistä arkkitehtuuria Annabelle Selldorfia on kutsuttu monella tapaa: "kiinnostavan selkeyden" modernistiksi, "eräänlaiseksi Daniel Libeskindin vastustajaksi" ja "salaisen arkkitehtuurin kuningattareksi". Yksi asia on kuitenkin varma: Selldorf on yksi New Yorkin halutuimmista asuinarkkitehdeistä. Hän ei ole kiinnostunut siitä, että hänellä on wow-tekijä, ja hän pitää mieluummin malleista, jotka "tihkuvat hiljaista luottamusta". Tästä syystä hänestä on todennäköisesti tullut taidemaailman muotoilun rakas, joka luo museoita ympäri maailmaa. Selldorf voitti kilpailun San Diegon nykytaiteen museon laajentamisesta, ja miljardööri farmaseuttinen perillinen tilasi hänet muuttamaan rappeutuneet varastot Arlesissa, Ranskassa, näyttelytiloiksi. Hän on American Institute of Architects (FAIA) -stipendiaatti ja vuoden 2016 AIANY Medal of Honor -palkinnon saaja.

John Hayn kirjasto Brownin yliopistossa Providencessa, Rhode Islandissa

Selldorfin yrityksen luomien monien ihanien rakennusten joukossa yksi suosikeista on John Hay Library Brownin yliopistossa Providencessa, Rhode Islandissa. Hämmästyttävä tila oli menettänyt kiiltonsa vuosikymmenien ja monien remonttien ansiosta. Hän suunnitteli suunnitelman, joka palautti monia huoneen ominaisuuksia, kuten tammihyllyt, ja sisällytti siihen jäljennöksiä alun perin käytetyistä valaisimista. Se viimeisteltiin mukavilla huonekaluilla. joka sopii hyvin historialliseen tilaan.

Norma Merrick Sklarek

Todellinen edelläkävijä Norma Sklarek (1926–2012) oli yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisnaisista, jolle myönnettiin arkkitehdin lisenssi Yhdysvalloissa. Häntä kutsuttiin "arkkitehtuurin Rosa Parkiksi" älykkyyden, lahjakkuuden ja sitkeyden ansiosta. Nämä ominaisuudet saivat hänet ylittämään rasismin ja seksismin ja olemaan roolimalli arkkitehtuurissa. Sklarek oli ensimmäinen värillinen nainen, joka on saanut AIA:n Fellowshipin. Hänen uransa sisälsi työjakson Welton Becket Associatesissa, jossa hän johti Los Angelesin kansainvälisen lentokentän terminaalin 1 rakentamista, joka oli valmis ennen vuoden 1984 kesäolympialaisia. Vuonna 1985 hän perusti Siegel, Sklarek ja Diamondin Margot Siegelin ja Katherine Diamondin kanssa, joka oli tuolloin suurin naisten omistama yritys.

Pacific Design Center

Sklarekin suunnittelemien projektien joukossa on The Pacific Design Center, monikäyttöinen rakennuskokoelma Länsi-Hollywoodin suunnitteluyhteisölle. Joskus Blue Whale, yksi rakennuksista on suurempi verrattuna ympäröiviin rakennuksiin, ja siinä on loistava sininen lasiverhous. PDC:ssä on länsirannikon huippu- ja huonekalumarkkinat, nykytaiteen museon (MOCA) haara ja kaksi ravintolaa. Se isännöi myös tunnetusti vuosittain Oscarin jälkeistä Elton John AIDS -säätiön Oscar-juhlaa.

Odile Decq

Toinen Jane Drew -palkinnon voittaja Odile Decq on tunnustettu "luovaksi voimatekijäksi, innokkaaksi sääntöjen rikkojaksi ja tasa-arvon puolestapuhujaksi. Hänen varhaisista päivistään osana tiimiä aviomiehensä Benoît Cornetten kanssa kaksikko maustoi melko laimeaa arkkitehtuurikohtausta Ranskassa. Parin ensimmäinen suuri projekti – Banque Populaire de l'Ouest Rennesissä – voitti kahdeksan palkintoa. Cornetten traagisen kuoleman jälkeen auto-onnettomuudessa hänen työnsä katsottiin edelleen hänen ansioksi, mikä sai hänet vaihtamaan yrityksen nimen Studio Odileksi. Sieltä Decq aloitti oman koulunsa – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – Lyonissa, Ranskassa.

Fangshan Tangshanin kansallinen geopuistomuseo

Hänen projekteistaan yksi viimeisimmistä on Fangshan Tangshan National Geopark Museum, joka on yksi hienoimmista globaaleista geopuistoista. ”Museon muoto syntyy tontin rinteestä, josta tulee rakennuksen muoto. Maiseman ja museon välinen jatkuvuus luo peräkkäisen museotilan, joka kulkee hankkeen monien kerrosten läpi”, arkkitehdit kirjoittivat.

Marion Mahony Griffin

Uramurtaja Marion Mahony Griffin (1871-1961) oli maailman ensimmäinen naispuolinen lisensoitu arkkitehti ja Frank Lloyd Wrightin ensimmäinen työntekijä. Luulisi, että tämä vauhdittaisi hänen uraansa, mutta kuten yleensä tuon aikakauden naisten kohdalla, hänen saavutuksensa minimoitiin. Kun Wrightin henkilökohtainen elämä muuttui monimutkaisemmaksi, Mahoney Griffin otti haltuunsa monet hänen projekteistaan. Häntä pidetään Prairie Schoolin alkuperäisenä jäsenenä, ja hän teki sen, mitä pidettiin yhtenä Amerikan parhaista arkkitehtonisista piirustuksista. Myöhemmin hän meni naimisiin yhteistyökumppanin Walter Burley Griffinin kanssa ja vietti sitten suurimman osan ammatillisesta avioelämästään Australiassa. Hänen suunnittelemansa akvarelliversiot Australian uuteen pääkaupunkiin Canberraan auttoivat voittamaan kilpailun kaupungin suunnitelmasta, ja kerran Australiassa hän johti heidän yrityksensä Sydneyn toimistoa.

Rock Crest-Rock Glen

Mahoney Griffinin luomien lukemattomien mallien joukossa yksi, jonka hän teki yhteistyössä miehensä kanssa, pidetään yhtenä heidän dramaattisimmista. Rock Crest-Rock Glen, joka sijaitsee Mason City Iowassa, on kokoelma Prairie Schoolin asuntoja, itse asiassa suurin kokoelma tämän tyylisiä koteja luonnollisessa ympäristössä. Näissä rakennuksissa on yleensä vaakasuorat viivat, leveät sivujen yli ulottuvat räystäät, laajat ikkunaryhmät ja hillitty koristelun käyttö.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) tunnettiin matemaattisista taidoistaan ja uraauurtavista saavutuksistaan toisiinsa kytkeytyvien geometristen kuvioiden avulla luodakseen tiloja, jotka ovat täynnä valoa. Alkaen uransa varhaisesta Tyng teki yhteistyötä suuren Louis I. Kahnin kanssa Philadelphiassa ja opetti Pennsylvanian yliopistossa. Tyng oli erittäin kiinnostunut hierarkkisesta symmetriasta ja orgaanisesta muodosta, mikä ansaitsi hänelle apurahan Graham-säätiöltä – ensimmäisenä naisena, joka teki niin. Hän oli myös ensimmäinen arkkitehti, joka käytti kolmiulotteisia kolmiulotteisia ristikoita talon, jossa on perinteinen harjakatto, kehystys.

Trentonin kylpylätalo

Suuri osa Tyngin työstä jäi Kahnin ja hänen maineensa varjoon. Ainoa selvinnyt projekti, jonka hän teki yksin, on Trentonin kylpylätalo, vaikka se katsottiin Kahnin ansioksi sen kehittämisen aikaan. Sitä kutsutaan yleisesti esteettisen lähestymistavan syntymäpaikaksi, josta Kahn tunnettiin. Postuumisesti havaittiin, että hän loi ainutlaatuisen kattosuunnittelun, joka koostuu "neljästä symmetrisesti järjestetystä neliöstä, joissa on hippikatot". Tyng oli selittänyt, että inspiraation lähteenä olivat Kiinan kylpylät, jotka hän muisti siellä viettäneensä lapsuutensa.

Florence Knoll

Ikonisen huonekaluyrityksen arkkitehti ja huonekalusuunnittelija Florence Knoll teki itselleen nimeä vuosisadan puolivälin modernin aikakauden aikana. Mies van der Rohen ja Eliel Saarisen johdolla opiskellut Knoll oli hyvin valmistautunut tapaamaan miehensä Hans Knollin. Yhdessä he rakensivat Knoll Furnituren, jossa hän oli suunnitteluyksikön johtaja. Hänen luomistaan kalustesuunnitelmista on tullut yhtä tunnettuja kuin hänen entisten opettajiensa. Kun hänen miehensä Hans kuoli vuonna 1955, hän johti yritystä vuoteen 1960 saakka, jolloin hän erosi keskittyäkseen suunnitteluun ja kehittämiseen, mikä jatkoi modernismin suosiota.

Florence Knoll sohva

Knoll tunnetaan parhaiten huonekalusuunnittelustaan kuin rakennusten rakentamisesta. Vaikka hän suunnitteli lukemattomia kappaleita yritykselle, ikonisin on Florence Knoll -sohva. Vuonna 1956 suunniteltu teos on minimalistinen, kestävä ja täydentää täydellisesti hänen uraauurtavaa avointa asuintilaa. Se vastaa myös kysymykseen, jonka Knoll kysyi ennen suunnitteluaan: "Kuinka huonekalu voi tukea ylellistä verhoilua, mutta silti viedä mahdollisimman vähän tilaa?"

Anna Keichline

Ehdottomasti aikaansa edellä Pennsylvanialainen arkkitehti Anna Wagner Keichline (1889–1943) oli myös suffragisti ja erikoisagentti maailmansodan aikana. Hänen suunnittelutyönsä tunnistettiin "ensimmäiseksi naiseksi, joka todella harjoittaa arkkitehtuuria ammattimaisesti", ja se johti seitsemään eri patenttiin keittiöihin ja sisätiloihin. Hänet tunnettiin ponnisteluistaan luoda sisustusta, joka säästää aikaa ja liikettä, mukaan lukien yhdistetty pesuallas ja pesuallas sekä Murphy-sängyn edeltäjä. Lisäksi Keichline suunnitteli monia koteja, mutta valitettavasti ne on remontoitu tai tuhottu.

Palonkestävä "K Brick"

Vaikka yksikään Keichlinen rakennuksista ei säily ehjänä, hänen tunnetuin keksintönsä on ontto, tulenkestävä "K Brick", joka on nykypäivän kaikkialla esiintyvän betonilohkon varhainen sukulainen. Tämä malli ansaitsi hänet vuonna 1931 American Ceramic Societylta. Tiili oli suosittu paitsi sen palonkestävän laadun vuoksi, myös siksi, että se oli kevyt, edullinen ja eristävä, joten se oli hyödyllinen luotaessa seiniä, jotka painavat puolet massiivisista tiiliseinistä.

Carme Pigem

Espanjan ulkopuolella vähän tunnettu arkkitehti Carme Pigem saavutti kansainvälistä mainetta, kun hänelle ja hänen kumppaneilleen myönnettiin Pritzker-palkinto vuonna 2017. RCR Arquitectes palkittiin yhteistyöstään, "jossa hankkeen osaa tai kokonaisuutta ei voida lukea yhdenkään vastuulle. kumppani." Heidän suunnittelutyönsä erottuu kyvystään korostaa paikallista, mutta samalla olla universaalia ja maailmanlaajuisesti merkittävää. Luomukset ovat kauniita, toimivia ja korkeasti muotoiltuja.

Majakka Punta Aldeassa

Heidän luomistensa joukossa yksi heidän varhaisista töistään oli tulosta Espanjan julkisten töiden ja kaupunkisuunnittelun ministeriön sponsoroiman palkinnon voittamisesta. He vastasivat kutsuun luoda Punta Aldeaan majakka, joka on "typologian ydin". Suunnittelua pidetään uraauurtavana, koska se on vastoin monia tämän päivän arkkitehtuurin perusperiaatteita. Se käyttää myös materiaaleja ja ideoita, jotka ovat sopusoinnussa alueen luonnon topografian kanssa.

Lina Bo Bardi

Italialaissyntyinen brasilialainen arkkitehti Lina Bo Bardi (1914–1992) oli tuottelias arkkitehti, joka tunnetaan arkkitehtuurin sosiaalisen ja kulttuurisen potentiaalin kannattajana. Hän työskenteli koko uransa ajan edistääkseen uutta kollektiivista elämäntapaa ja katsoi, että arkkitehtuuria tulisi pitää "mahdollisena keinona olla ja kohdata erilaisia tilanteita. Bardi oli myös varhainen kestävän arkkitehtuurin kannattaja. Hän oli myös tuottelias suunnittelija ja perusti vuonna 1948 Studio de Arte e Arquitetura Palman. Yhteistyö Giancarlo Palantin (1906–77) kanssa keskittyi edullisien muovi- tai puristepuuhuonekalujen suunnitteluun.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Yksi Bardin tunnetuimmista rakennuksista on São Paolossa vuonna 1982 rakennettu SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia). Alunperin rumputehtaassa rakennuksessa on kolme valtavaa betonitornia, ilmakäytäviä ja ikkunoiden sijasta ikkunaluukkuja. Suunnittelu yhdistää nämä epätavanomaiset elementit siihen aikaan kiistanalaiseen rakenteeseen. Bardi kutsui sitä "sosialistiseksi kokeiluksi".

Momoyo Kaijima

Yhden Japanin johtavista arkkitehtuuritoimistoista perustajana Momoyo Kaijima kokeilee uusia suunnitteluteorioita, jotka synnyttävät uusia konsepteja julkisiin tiloihin ja kaupunkitutkimukseen. Kajima ja hänen tiiminsä Atelier Bow Wow'ssa kehittäneet ideoita, kuten arkkitehtoninen käyttäytymislogia ja mikrojulkinen tila, loivat termin "lemmikkiarkkitehtuuri" kuvaamaan rakennuksia, jotka on puristettu jäljellä oleviin kaupunkitiloihin. Nämä mikrotilat ovat yrityksen työn painopiste Japanissa sekä kaikkialla Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Atelier Bow-Wow House

Yksi heidän merkittävimmistä teoksistaan on Atelier Bow-Wow House. Lippumaista tonttia reunustavat koko matkan rakennukset, jotka yhdistyvät kadulle kiinteistön kapealla osalla. Sijaitsee Tokion Shinjuki-ku-alueella. Rakennus, joka oli aikoinaan koti ja ateljee, mutta samalla on mahdollisuus hyödyntää laajaa kokemustaan haastavien olosuhteiden muuntamisessa talojen myönteisiksi piirteiksi

Alison Brooks

Lontoossa toimiva Alison Brooks tunnetaan parhaiten älykkäiden, tyylikkäiden talojen mutta myös kulttuurirakennusten suunnittelusta. Hänen uskomuksensa kertakäyttöisten rakennusten vanhentumiseen on ajanut hänen tavoitteensa puuttua asumisen ja julkisten tilojen laatuun liittyviin ongelmiin. Hän työskenteli suunnittelija Ron Aradin kanssa ja perusti sitten oman yrityksen. Hänen töitään on kuvattu "tyylikkäimmän ja aistillisimman modernismin myöhäiseksi kukoistukseksi. Brooks on ainoa arkkitehti, joka on voittanut kaikki kolme Ison-Britannian arvostetuinta arkkitehtuuripalkintoa.

Hymy

Hänen projekteistaan The Smile on toistaiseksi suosituin ja palkittu. American Hardwood Export Councilin toimeksiannosta hänelle annettiin tehtäväksi luoda interaktiivinen installaatio London Design Weekille. Hänen muotoilunsa on 3,5 metriä korkea ja 4,5 metriä leveä suorakaiteen muotoinen putki, joka kaareutuu ylöspäin kuin hymy. Keskellä Chelsea College of Art (UAL) -paraatikenttää sijaitseva se korostaa puurakentamisen monipuolisuutta ja on taiteen ja arkkitehtuurin fuusio.

Jos pidät sivustamme, jaa se ystävillesi & Facebook