Point culminant du calendrier du design d'automne, le Salon Art Design présente un mélange étonnant de design et d'art historiques, modernes et contemporains. Nous sommes impatients de voir chaque année les créations révolutionnaires, anciennes et nouvelles, au Park Avenue Armory de New York. La dernière édition n'a pas déçu et, apparemment, les collectionneurs ont également été ravis car la soirée d'ouverture a donné lieu à un volume de ventes stupéfiant. En parcourant la gamme d'œuvres de certaines des plus grandes galeries internationales, nous avons eu du mal à sélectionner seulement quelques points forts, mais les voici !
Galerie Friedman Benda
La symphonie du verre mêle astucieusement des formes élancées à quelques formes grasses.
Une profusion étincelante de pendentifs en verre est un lustre d'Ini Archibong de Suisse. Baptisée Vernus, c'est sa première collaboration avec la galerie Friedman Benda, qui présente l'œuvre. La pièce s'inspire en partie du travail de l'architecte et designer italien Ettore Sottsass qui a travaillé dans le domaine du mobilier, des bijoux, du verre, de l'éclairage et des objets pour la maison. Les formes variées des suspensions, composées de formes sensuelles, créent collectivement un lustre spectaculaire.
Galerie Cristina Grajales
Ses nouvelles méthodes de tissage ont donné naissance à des meubles intéressants.
Une chaise en boucle tissée de manière unique en acier, tuyau, mousse, passepoil de rembourrage personnalisé et câble. Créé par l'artiste turc Betil Dagdelen, c'est un mélange de technologie de tissage traditionnelle et de nouvelles formes sculptées. La forme et le style reflètent son apprentissage auprès de tisserands indigènes du Nouveau-Mexique, du Pérou et de Turquie. Les ressorts superposés sont élégamment attachés ensemble et transformés en forme de chaise très confortable et suprêmement artistique.
Galerie David Gill
Les versions déconstructives du mobilier de base sont dramatiques et inattendues.
Une véritable nouvelle tournure sur un banc est la Banquette de Sebastian Brajkovic. Fabriqué à partir de bronze gris, de cuivre et de lin grège brodé, il est révélateur du style du créateur de meubles. Connu pour déformer les formes courantes des chaises en quelque chose de presque méconnaissable, Brajkovic vise à « unir le futur, le présent et le passé ». Ébéniste de formation, Brajkovic utilise ses compétences en menuiserie pour créer des pièces qui sont bien plus que des meubles, mais plutôt des œuvres d'art.
Galerie Donzella
Le verre et les formes irrégulières se réunissent dans une table très intrigante.
Une superbe table basse de Ghiró Studios est fabriquée à partir de panneaux de verre sculptés à la main. Les pièces sont placées dans un cadre en laiton qui intègre le dessus des pieds de table de forme irrégulière, également en laiton. L'irisation du plateau en verre provient d'un traitement de finition unique. La table s'appelle Artide et a été fabriquée en Italie par les artistes verriers et cristallins père et fils Michele et Domenico Ghiró. La forme et la finition lui confèrent une allure contemporaine, mais d'une manière ou d'une autre, elle dégage également un air d'élégance plus souvent associé au style d'antan. C'est une pièce très marquante.
Le futur parfait
Ces navires de rechange ont un grand impact et un grand drame.
L'un des aspects distinctifs du Salon Art Design est la combinaison des deux genres car il offre aux visiteurs la possibilité de voir des œuvres exceptionnelles comme ces vases du céramiste Eric Roinestad. L'artiste basé en Californie crée des sculptures et des éclairages en céramique précis lancés au tour. Plus que de simples récipients décoratifs, ce sont des sculptures d’une simplicité dramatique. On dit que le travail de Roinestad fusionne le modernisme populaire californien avec son héritage scandinave, évident dans le médium blanc et les silhouettes épurées. Ce sont des œuvres d'art très collectionnables et qui ont un réel impact, exposées dans un groupe comme celui-ci, ou comme une seule pièce sur un fond sombre.
Galerie BSL
Des courbes élégantes caractérisent ces pièces détachées.
Un magnifique salon de la Gallerie BSL comprend ce canapé rembourré Crescent de Charles Kalpakian. Le travail du designer d'origine libanaise est influencé par des motifs issus des arts décoratifs qu'il fusionne ensuite avec la culture urbaine et contemporaine pour créer des pièces épurées et courbées comme le canapé. Le canapé est disponible en trois couleurs et comporte des pieds en acier inoxydable avec une finition en laiton. Elle est associée à la table basse en noyer L'Infini de Gildas Berthelot. La pièce sculptée à la main a des pieds qui évoquent la sensation d'un être vivant, car ses meubles sculpturaux sont censés ressembler à des créatures imaginaires. Ces œuvres s’inscrivent dans le contexte d’une cloison de séparation moderne et angulaire. « Dynamic Landscape » de François Mascarello est composé de marqueterie de paille, de stuc et d'acier. Le séparateur à trois panneaux est un bel exemple du travail du designer, qui se concentre sur l'artisanat et les contraintes matérielles qui contribuent à ses créations magistrales. Ce séparateur unique en son genre est de style moderne mais très polyvalent pour des espaces de décors variés.
Galerie Hervouet
Les boiseries magistrales sont courantes dans les pièces personnalisées de l’époque.
Un magnifique meuble ancien de la Galerie Hervouet est typique du style créé il y a près d'un siècle. Le motif du bois à l’intérieur est également répété de manière spectaculaire à l’intérieur. Les portes frappantes s'ouvrent également sur le côté, révélant pleinement non seulement l'intérieur mais également la face intérieure des deux portes. Également courant à cette époque, l’intérieur du meuble comprend un compartiment caché pour cacher des objets de valeur ou des objets sentimentaux. La galerie affirme qu'il s'agissait probablement d'une commande spéciale à l'époque en raison de la qualité minutieuse et du design inhabituel.
Galerie Créo
Cette pièce en céramique ironique est légère.
L’art et le design ne peuvent pas tous être sérieux et nous sommes tombés amoureux de cette sculpture fantaisiste représentant un vase qui tombe. Réalisée en blanc pur, la cascade magistrale de récipients joints imite ce qui serait le cauchemar de n'importe qui. C'est un superbe jeu sur la délicatesse des œuvres d'art cassables et c'est merveilleusement amusant.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson crée ses œuvres chez Factum Arte à Madrid.
Enchevêtrement de tension et de chaos sculpté, la table Maple Mesh de Mathias Bengtsson est révélatrice de ses pièces en général. Bengtsson réinvente les meubles dans des formes que vous n'auriez jamais cru possibles. Les pièces transforment les matériaux et les formes en formes qui repoussent les limites entre l'art et l'ingénierie de précision. Créée en fraisant 50 pièces de bois différentes avec un robot à 7 axes, la table est un sujet de conversation et une merveille du travail du bois.
Galerie Fumi
Une seule ligne peut devenir une conception de chaise complexe.
Le méandre d'une seule ligne a été transformé en une chaise astucieuse par Alex Hull. L'artiste britannique a tordu et façonné du bronze forgé à la main pour en faire cette pièce funky. Son travail s'inspire d'une « passion pour le travail des matériaux naturels et la construction de ses propres mains » qu'il a héritée de son père, spécialiste du bois et constructeur. La chaise est idéale pour un décor moderne ou contemporain où elle peut s'asseoir au centre de l'attention.
Galerie Garrido
Une seule ligne peut devenir une conception de chaise complexe.
La Galerie Garrido d'Espagne est connue pour son travail du métal, car elle devrait considérer que ses origines proviennent du monde de la joaillerie. Cette table basse est un joyau en son genre, avec sa base en or rose brillante et sans couture formée de cylindres de différentes tailles. Certains cylindres ont un motif estampé à la main sur le bord supérieur tandis que d'autres sont unis. La dalle ou le marbre utilisé pour le plateau est également très spécial grâce à sa merveilleuse gamme de couleurs, dont une riche nuance rose. Spécialement sélectionné pour cette table, le marbre provient d'une carrière distinctive au Pakistan.
Les œuvres ont été décrites comme sinueuses et parfois presque sinistres.
Les pièces de l'artiste américaine Amber Cowan semblent texturées et intrigantes de loin, mais d'un point de vue plus proche, elles vous invitent à vous attarder et à explorer les différentes formes qui composent l'ensemble. Cowan recycle la verrerie pressée fabriquée par des verreries américaines bien connues qui ne le sont plus. Ils sont un savant mélange d’histoire, d’art et de texture du verre dans de superbes œuvres monochromes. C'est son Diamant dans le Lait.
Liz O'Brien
Les pièces vintage n'ont pas besoin d'être sérieuses et peuvent être amusantes.
Le vintage et la fantaisie s’associent tout naturellement dans cette superbe combinaison. Un miroir vénitien italien des années 1950 arbore un cadre orné mais plutôt masculin en verre biseauté et gravé. Il comporte des panneaux de verre cobalt avec des appliques en verre façonné, une bordure torsadée et de petites fleurs en verre. Il se trouve au-dessus d'un tourbillon de table console qui a une ambiance semblable à celle d'un corail des grands fonds et est idéal pour les sculptures en queue de sirène sur son dessus.
Arts de la cité perdue
L'ambiance Picasso de ce masque vient de l'interaction de l'artiste avec le peintre.
Parmi les œuvres d'art amusantes, il y avait une collection de masques en céramique créés par Roger Capron. Le regretté artiste français a interagi avec Picasso et son influence transparaît dans ces masques. Il était connu pour son travail dans le domaine du mobilier ainsi que pour d'autres formes et, dans ses travaux ultérieurs, il s'est inspiré du design scandinave. Sa collection de masques est un ensemble de tailles variées, allant de pièces plus grandes comme celle-ci aux versions miniatures. Ils évoquent le masque de style africain traditionnel, mais ont une touche de cubisme à la Picasso.
Maison Rapin
Le meuble est une véritable œuvre d’art incrustée de bijoux.
Appeler cette pièce un meuble-bijoux est presque un euphémisme. Le meuble à trois tiroirs incrusté de cabochons d'ambre de Kam Tim est entièrement orné de bijoux sur le devant et sur les côtés. La palette de nuances des pièces ambrées donne beaucoup de dimension et séduit immédiatement. Philippe Rapin tombe sur le coffre turquoise de Tim, s'en passionne et rachète la marque. La gamme de pièces uniques ou en édition limitée comprend celles en turquoise, en œil de tigre et en pyrite ainsi que l'ambre. Chacune des œuvres est réalisée par des artisans et orfèvres dans l'atelier allemand de Rapin.
Mouvements Modernes
Les pièces épurées et modernes offrent un autre type de drame.
Avec une courbure opposée au style habituel du canapé, Garouste
Galerie Négropontes
Un grand panneau mural constitue une déclaration de design forte.
Cet espace confortable est ancré par un panneau mural texturé d'Etienne Moyat. Le panneau du sol au plafond comporte en son centre un miroir de sorcière, ce qui lui confère une certaine fonctionnalité qui va de pair avec son impact visuel dominant. Devant, deux chaises très confortables recouvertes de peau de mouton sont associées à une table basse en marbre. Les sièges manchots Petit Frank ont été créés par Hervé Langlais dans une collection rendant hommage au designer emblématique Brancusi. Le tableau est également de Langlais.
Collection privée d'art contemporain | Conception
Les œuvres fantaisistes reflètent souvent des techniques avancées et une ingénierie innovante.
Toujours un succès avec des œuvres d'art numériques interactives ou des reconstitutions inattendues d'objets du quotidien. La galerie ne déçoit jamais. Cette année, notre choix est Growing Up Gets Me Down d'Alex Chinneck. Le sculpteur britannique crée des pièces surréalistes comme celle-ci, d'apparence fantaisiste mais difficiles du point de vue technique. Amener le bois à se plier de cette façon pour l’horloge – qui est une montre fonctionnelle – n’est pas facile.
R.
Chaque pièce peut utiliser un peu de plaisir.
Quand il est temps de faire quelque chose de fantaisiste, ne cherchez pas plus loin que R
Giustini/Stagetti
Ce meuble est un exemple de ce à quoi peuvent ressembler des meubles recyclés de luxe.
Nous avons vu beaucoup de meubles recyclés, mais cette pièce reflète un niveau d'art et de savoir-faire totalement différent. Fait partie de la collection Delta de Formafantasma, un studio composé de deux designers italiens basés à Amsterdam, Andrea Trimarchi et Simone Farresin. Cette armoire élégante intitulée Ore Streams est fabriquée à partir de peinture automobile métallisée sur de l'aluminium fraisé CNC, de l'aluminium plaqué or et de diverses pièces de téléphones portables. Les techniciens et les luddites peuvent apprécier le style moderne et le recyclage unique de l'électronique.
Galerie Sarah Myerscough
Transformer les défauts en caractéristiques de conception est un objectif ambitieux mais crée une pièce dramatique.
Nous avons remarqué de plus en plus d'artisans menuisiers transformant les nœuds et autres altérations du bois qui étaient auparavant considérés comme des défauts en points forts du design. Le designer britannique Nic Webb pousse ce concept bien au-delà du concept live edge pour créer ces navires à grande échelle appelés The Big Reds. Fabriqués à partir de séquoia, ils présentent des sculptures qui imitent les anneaux et le grain que l'on trouve dans divers types de bois, ce qui confère aux nœuds des caractéristiques de conception proéminentes. Ils sont non seulement fabriqués de manière experte, mais ont également une sensation moderne et brute qui les rend très polyvalents, en particulier pour les décors modernes.
Guilde du Sud
Des formes inhabituelles rehaussent des lignes simples comme dans ce tableau.
C'était passionnant de voir la Southern Guild d'Afrique du Sud au Salon car elle apporte de nouveaux artistes et des pièces innovantes à chaque exposition. La console Lunar de Jesse Ede est intéressante par la façon dont elle présente les pierres – l'ardoise de Marmesbury – incrustées dans la console en aluminium recyclé. Les saillies du haut se reflètent également en dessous. Le travail d'Ede a impliqué l'expérimentation de la fusion d'aluminium à ciel ouvert et la création de pièces qui mettent en valeur le contraste entre les matériaux et le processus de transformation de ceux-ci en meubles.
Studio Todd Merrell
Cet élément mural est un bijou de grande taille.
Il est impossible de regarder les peintures murales de Timothy Horn sans penser aux bijoux. C'est pour une bonne raison, car cette pièce et d'autres de cette collection s'inspirent des « bijoux du XVIIe siècle et des études du XIXe siècle sur des formes naturelles telles que le lichen, le corail et les algues ». Les rendus à grande échelle des embellissements du vieux monde sont un peu surréalistes, vous attirant comme si vous pouviez cueillir une perle et la suspendre au lobe d'une oreille. Horn crée les pièces en utilisant un moulage à la cire pour la structure de l'arbre, en bronze nickelé. Les perles géantes sont en réalité du verre soufflé miroir.
Vingt et unième galerie
Une édition limitée de 30 chaises a été réalisée.
Difficile de ne pas vouloir cette charmante chaise conçue par Hubert LeGall. La chaise Maxou est recouverte de velours bicolore et le motif est brodé en noir. Que vous voyiez deux poussins ou autre chose, le siège est un ajout confortable et un excellent moyen d'ajouter une touche légère à une pièce. Le facteur amusant de cette chaise n’est renforcé que par le fait qu’elle présente des lignes élégantes et qu’elle est fabriquée de manière experte.
Galerie Wexler
Les formes naturelles sont des thèmes fréquents dans les œuvres de ce designer.
Avec des taches sur les sièges et les dossiers, ces chaises Rorschach portent bien leur nom. Conçues par le métallurgiste et artiste verrier Gregory Nangle, les chaises présentent également des tourbillons qui ressemblent à la section transversale d'un arbre. Les éléments naturels comme le bois, les roches et les feuilles sont des motifs naturels courants dans le travail de Nangle. Bien qu'elles soient de la bonne taille pour être utilisées comme chaises de salle à manger, nous détesterions les voir cachées sous une table, avec leurs formes irrégulières et leurs pieds en forme de branche d'arbre.
Le Salon Art Design est un lieu propice à la navigation et à l'émerveillement. La gamme d’œuvres et d’artistes, à la fois emblématiques et contemporains, est un plaisir à contempler et représente certains des meilleurs designs du marché. Gardez un œil sur Homedit car nous partagerons avec vous d’autres superbes pièces de cette émission.
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