La théorie des couleurs est un ensemble d’idées autour de la couleur qui fournissent des conseils pour choisir et mélanger les couleurs de manière harmonieuse afin de produire un certain effet visuel. L’utilisation d’outils tels que ceux développés à partir de la théorie des couleurs est l’un des moyens les plus efficaces de choisir les couleurs de votre palette domestique.
À bien des égards, les couleurs sont un concept abstrait et subjectif. La théorie des couleurs est une tentative pratique de quantifier les couleurs de manière à créer des modèles exploitables pour les praticiens des arts visuels, comme les graphistes, les artistes et les décorateurs d'intérieur.
Développement de la théorie des couleurs
Les humains ont toujours été fascinés par la couleur. Les historiens ont documenté des idées concernant l’utilisation et le mélange des couleurs dans des écrits anciens d’Aristote et de Ptolémée. Une approche plus systématique de la réflexion sur la couleur s'est développée à la Renaissance avec des artistes tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange. Ces hommes ont soigneusement réfléchi à leur utilisation de la couleur et à l’effet de la couleur sur l’émotion humaine.
La théorie des couleurs a fait un grand pas en avant avec les travaux de Sir Isaac Newton. Il a étudié la séparation de la lumière dans le spectre des couleurs visibles. En utilisant les couleurs rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet, il a créé la première roue chromatique. Sur la base d'autres expériences de Newton avec la lumière, il remarqua que le rouge, le bleu et le jaune mélangés créaient une lumière blanche. Il les a désignées comme couleurs primaires à partir desquelles on pouvait créer toutes les autres couleurs. Cette idée n’est pas strictement exacte, mais elle a guidé le développement de la théorie des couleurs pour les artistes visuels.
D’autres modèles de couleurs sont apparus au fil du temps, à mesure que la science nous a aidé à comprendre comment nous visualisons la couleur. Des scientifiques allemands et anglais du XIXe siècle ont proposé de nouvelles couleurs primaires basées sur la perception visuelle des couleurs par l'homme. En utilisant cette norme, le rouge, le vert et le bleu sont de meilleures couleurs primaires. L'impression et les médias numériques modernes utilisent ce modèle ainsi que le modèle plus récemment développé utilisant le cyan, le magenta et le jaune (CMY) comme couleurs primaires. Même si ces modèles de couleurs ultérieurs peuvent produire une gamme de couleurs plus large, la théorie traditionnelle des couleurs reste basée sur les premières couleurs primaires de Newton : le rouge, le jaune et le bleu.
Palette de couleurs
La roue chromatique, créée pour la première fois par Newton, est une représentation visuelle des teintes de couleur présentes dans le spectre visible de la lumière. Une roue chromatique est un outil qui vous aide à voir la relation entre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Il y a douze couleurs sur une roue chromatique traditionnelle ; trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires et six couleurs tertiaires.
Couleurs primaires – Les artistes décorateurs comme les peintres et les architectes d’intérieur considèrent le rouge, le bleu et le jaune comme les couleurs primaires. C’est de là que proviennent toutes les autres couleurs. Couleurs secondaires – Les artistes créent les couleurs secondaires orange, violet et vert en mélangeant deux couleurs primaires : le rouge et le bleu pour créer le violet, le bleu et le jaune pour créer le vert, et le jaune et le rouge pour créer l'orange. Couleurs tertiaires – Vous pouvez créer des couleurs tertiaires en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire. Par exemple, si vous mélangez du bleu avec du vert, vous créez du bleu-vert.
Température de couleur
La désignation des couleurs comme « chaudes » ou « froides » est devenue une partie importante de la théorie des couleurs au XVIIIe siècle. Dans la Théorie des couleurs de Johann Wolfgang von Goethe, publiée en 1810, il divise les couleurs en couleurs chaudes et froides en fonction des couleurs qu'il associe à la chaleur (rouge, orange et jaune) et de celles qu'il associe à la fraîcheur (vert, bleu et violet). .
La désignation des températures pour les couleurs reste aujourd’hui une partie importante de la conception des couleurs. Nous considérons les teintes chaudes comme plus actives. Le rouge, l'orange et le jaune sont des symboles d'énergie, de pouvoir et de créativité. Même des études scientifiques ont mesuré à quel point ces couleurs nous dynamisent et nous activent. Les théoriciens des couleurs appellent les couleurs chaudes « avancées » car elles semblent plus actives dans le design.
Les couleurs froides comme le bleu, le vert et le violet favorisent le calme et la sérénité. Les praticiens de la couleur appellent ces couleurs « en retrait ». Nous utilisons ces couleurs pour créer une atmosphère relaxante qui apaise notre esprit et notre esprit.
Créer une harmonie de couleurs avec la roue chromatique
La roue chromatique est l’outil le plus important que les architectes d’intérieur utilisent pour développer l’harmonie des couleurs dans un espace donné. L’harmonie des couleurs est un moyen de créer une réponse humaine positive à un design.
Alors que les réponses humaines sont complexes et basées sur la culture, l’âge, le goût et l’humeur, les idéaux d’harmonie des couleurs visent à associer des couleurs qui s’équilibrent et créent des juxtapositions agréables qui plaisent à un large éventail de personnes. Certaines méthodes courantes utilisées par les concepteurs pour associer les couleurs reposent sur des schémas de couleurs complémentaires, analogues, triadiques et monochromatiques.
Schémas de couleurs complémentaires
Les schémas de couleurs complémentaires associent des couleurs qui se font face sur la roue chromatique. Il s'agit notamment du bleu avec de l'orange, du rouge avec du vert et du jaune avec du violet. Les théoriciens des couleurs estiment que cette combinaison est l’une des plus dynamiques mais aussi équilibrée car elle associe des couleurs contrastées mais une teinte chaude avec une teinte froide.
Schémas de couleurs analogues
Les couleurs analogues sont situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Une palette de couleurs analogue peut inclure une couleur primaire, secondaire et tertiaire similaire. Une palette de couleurs analogue peut inclure le rouge, l’orange et le rouge-orange. Ce type de palette de couleurs est facile à créer et permet de rehausser une certaine émotion. L’utilisation d’une palette de couleurs analogue basée sur le bleu générera un effet apaisant global.
Schémas de couleurs triadiques
Les schémas de couleurs triadiques associent trois couleurs uniformément espacées autour de la roue chromatique. Il s'agit notamment du bleu, du jaune et du rouge, ou de l'orange, du violet et du jaune. Ces projets sont équilibrés mais aussi audacieux.
Schémas de couleurs monochromatiques
Les schémas de couleurs monochromatiques utilisent une teinte de différentes nuances. Un exemple de palette de couleurs monochromatiques serait diverses nuances de rouge, notamment le bordeaux, le coquelicot et le blush. Avec un schéma monochromatique, il fonctionne bien pour incorporer des couches de textures pour améliorer la profondeur du design.
Termes descriptifs dans la théorie des couleurs
Les designers utilisent un langage descriptif pour décrire la couleur dans toute sa variété. Voici quelques-uns des termes les plus couramment utilisés pour décrire les qualités de couleurs particulières.
Teinte – La teinte est le nom formel d'une famille de couleurs. Ceux-ci ont un emplacement spécifique sur la roue chromatique et comprennent le rouge, l’orange, le jaune, le vert et le violet. Chroma – La chroma d’une couleur fait référence à son intensité. Nous appelons parfois cela « coloré » ou saturation des couleurs. Les couleurs à forte saturation sont intenses et pures. Les couleurs à faible saturation sont atténuées ou grisées avec des tons neutres. Valeur – Nous utilisons le mot valeur pour décrire la clarté ou la luminosité d’une couleur par rapport à son obscurité. La théorie des couleurs représente une valeur de couleur sur une échelle allant du blanc au noir, le blanc ayant la valeur la plus claire et le noir la valeur la plus foncée.
Comment fonctionnent les neutres dans la théorie des couleurs ?
Les théories des couleurs considèrent les tons neutres comme le noir, le blanc et le gris comme des couleurs achromatiques ou en niveaux de gris. Ces couleurs n’ont pas de teinte et ne font pas partie de la roue des 12 couleurs. Vous pouvez produire des couleurs de différentes nuances, teintes et tons en mélangeant des teintes colorées avec des tons neutres. Les neutres sont utiles pour atténuer l’intensité de la couleur pure. Les artistes créent des tons sourds en mélangeant des couleurs pures avec des tons neutres. Les aménagements intérieurs calment un espace coloré avec l’ajout de tons neutres clairs et foncés.
Nuances – Les artistes produisent différentes nuances d’une couleur en la mélangeant avec différentes quantités de noir. Teintes – Une teinte est une combinaison de n’importe quelle couleur pure avec des quantités variables de blanc. Tons – Vous pouvez produire un ton spécifique en mélangeant une couleur pure avec du gris ou avec une combinaison de noir et de blanc.
Conseils pour utiliser la théorie des couleurs dans le design d’intérieur
Les architectes d'intérieur comprennent comment utiliser efficacement la théorie des couleurs pour créer une idée de couleur cohérente pour votre maison. Voici quelques idées pour vous aider à réfléchir à la manière dont vous pouvez mettre ces théories en pratique.
Considérez votre espace
Il est important de réfléchir d’abord à la pièce ou à l’espace que vous souhaitez décorer. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer ainsi qu'à la quantité de lumière que la pièce reçoit, au climat de votre région, aux activités qui s'y déroulent et à vos propres préférences. La prise en compte de ces idées vous aidera à cibler vos objectifs de conception.
Imaginez-vous en train de penser à votre chambre. Vous souhaiterez peut-être créer une ambiance reposante, vous envisagerez donc des couleurs apaisantes comme le bleu ou le vert. Déterminez les sources de lumière naturelle et artificielle dans votre chambre. Pensez à utiliser une légère nuance de bleu ou de vert si votre pièce n'a pas beaucoup de fenêtres et que vous souhaitez garder la pièce claire et lumineuse. Enfin, pensez à vos préférences personnelles. Lorsque vous envisagez le bleu ou le vert, réfléchissez à la couleur que vous préférez pour votre espace personnel.
Création d'un jeu de couleurs
Créez une palette de couleurs basée sur la roue chromatique en utilisant la couleur de base que vous décidez pour chaque espace. Pensez à une ou deux couleurs d’accent pour soutenir votre couleur de fond. Pour une pièce bleue, envisagez une nuance complémentaire d’orange si vous souhaitez ajouter un peu de piquant à votre espace. Ou envisagez une couleur analogue comme le vert si vous souhaitez améliorer les qualités apaisantes de la pièce.
Quelles que soient les couleurs que vous choisissez, un moyen simple de mettre en œuvre une palette de trois couleurs consiste à utiliser la règle 60-30-10. Cela signifie que vous devez présenter la couleur dominante dans 60 % de la couleur de la pièce, une couleur secondaire dans 30 % et une autre couleur secondaire dans 10 %.
Assurez-vous que vos pièces s'articulent les unes avec les autres. Il est préférable de créer une palette de couleurs globale pour toute votre maison avant de commencer. Mais même si vous ne le faites pas, assurez-vous que chaque pièce ultérieure que vous concevez fonctionne avec vos autres espaces. Ceci est particulièrement important si vous avez un plan d'étage ouvert ou si vos pièces sont visibles les unes des autres.
Expérimentez avec la texture et le motif
Quelle que soit la palette de couleurs que vous choisissez, vous pouvez créer un intérêt varié en superposant des motifs et des textures. Cette variété crée une profondeur importante dans un design d’intérieur de qualité professionnelle. Les techniques de superposition incluent l'utilisation de diverses textures de tissus sur vos tissus d'ameublement, vos rideaux et vos coussins. Les tapis sont utiles pour définir votre espace et vous pouvez ajouter de nouvelles textures comme des joncs de mer ou de la laine à votre design. Ajoutez de nouveaux motifs et couleurs à votre espace avec des motifs de papier peint ou des carreaux de sol amusants.
Créer un point focal
Il est utile lors de la conception d’une pièce de commencer par un point focal. Un point focal est un moyen de fournir un ancrage visuel dans la pièce. Les points focaux procurent également un sentiment d’équilibre et une hiérarchie qui détermine la structure de la pièce. Il peut s'agir d'un mur central, d'un meuble fondamental comme un canapé ou une tête de lit, de la vue par une fenêtre ou d'une grande œuvre d'art mural. Utilisez le point focal pour souligner l’idée de couleur de la pièce et permettre aux autres éléments de la pièce de la soutenir.
Si vous aimez notre page, partagez-la avec vos amis & Facebook
