L'un des rares salons de haut calibre combinant art et design dans une seule exposition, The Salon Art Design New York est quelque chose que nous attendons avec beaucoup d'enthousiasme. Certaines des plus grandes galeries du monde y participent, présentant d'importants meubles nouveaux et historiques ainsi que des œuvres d'art d'une grande variété de genres. Des créations de nouveaux artistes qui se font un nom ainsi que des maîtres reconnus sont exposées. Les collections bien éditées forment une foire internationale d'une qualité exceptionnelle et d'un grand intérêt. Homedit sera présent au Salon 2017 en novembre pour vous en présenter les temps forts. En attendant, voici quelques-uns de nos favoris de l’année dernière.
La galerie Cristina Grajales a présenté cette lampe décalée de Sebastian Errazuriz. L'artiste d'origine chilienne est connue pour ses œuvres qui juxtaposent les concepts de vie et de mort. Cela fait partie de sa série utilisant des taxidermies d'oiseaux dans des sculptures de lampes. On adore le design excentrique pour sa couleur ainsi que le placement des ampoules.
Cette lampe s’appelle « Birds of a Feather ».
Un autre favori basé sur un motif animalier est le banc pour chat de Judy Kensley McKie, en bronze patiné. C'est un design fantaisiste, mais très raffiné et clairement inspiré de l'art africain. McKie est connue pour ses créations d'animaux influencées par l'art africain, amérindien et précolombien. Elle a été présentée par la galerie DeLorenzo, spécialisée dans les arts décoratifs du XXe siècle et les œuvres de maîtres reconnus de l'Art déco français.
L'artiste est connue pour son travail dans le mobilier d'atelier.
Demisch Danant figure toujours sur notre liste de points forts et l'année dernière, la galerie a présenté ce groupe sur fond d'une fresque textile de Sheila Hicks. Il est composé de cinq panneaux fabriqués à partir d'écheveaux torsadés de lin, de soie et de coton. Le canapé en marqueterie colorée et la table basse sont tous deux de Maria Pergay.
L’art textile constitue un mur d’accent chaleureux et sophistiqué.
À l’extrémité moderne du spectre se trouvent les œuvres présentées par R and Company. Connus surtout pour leur programme présentant des œuvres mondiales créées de 1945 à aujourd'hui, ils représentent des artistes d'avant-garde comme Katie Stout et les Haas Brothers d'Afrique du Sud, dont le mobilier et l'art chimériques attirent les collectionneurs du monde entier.
Des détails fantastiques et des couleurs vives distinguent souvent le travail des frères Haas.
Dans le domaine historique, la Galerie Chastel-Maréchal promeut et redécouvre les œuvres d'importants designers français du XXe siècle ayant travaillé entre 1930 et 1960. Cette table basse graphique est aussi actuelle qu'elle l'était lors de sa création. Les pieds de rechange mettent en valeur le superbe design du plateau.
Les graphismes et le design semblent modernes.
La bien nommée suspension « Smile » de Jamie Hayon a été présentée par la Galerie Kreo l'année dernière. Étant fans de la galerie ainsi que de Hayon, nous avons été séduits par le design amusant, à la fois sophistiqué et polyvalent. La lampe signée en édition limitée a également été présentée au Design Miami 2016.
La lumière est suspendue au-dessus du "M"
Tels des bijoux géants pour votre maison, ces pierres précieuses sont suspendues au plafond. Le « Lustre aux Couleurs de la Forêt » est de l'artiste suédoise Frida Fjellman. Les grandes et grosses lumières évoquent des sentiments de joie et brillent de l’intérieur. Même si certains pourraient qualifier cela d’exagéré, nous le qualifions de merveilleux. L'œuvre a été exposée par Hostler Burrows.
La pièce se décline en différentes combinaisons de couleurs.
Comme nous l'avons noté au début, The Salon est l'une des rares expositions qui présente à la fois l'art et le design, et comprend toujours des sculptures fascinantes. Il s'agit de « Tied Up » du céramiste danois Steen Ipsen, dont l'expression céramique décorative implique à la fois la forme et la décoration. Il a été exposé par la galerie J. Lohman.
Le fil rouge semble empêcher la figurine en céramique de s'étendre.
Une autre œuvre d’art que nous avons adorée était cette superbe installation verticale aux couleurs fumées appelée Smolder d’Andy Paiko Glass. Paiko considère que son objectif en tant qu'artiste « est d'examiner le rôle du verre par rapport à sa fonction ». Cela a été présenté par la Wexler Gallery de Philadelphie.
La couleur fumée du verre ajoute du drame.
Ce banc de la galerie Maria Wettergren a vraiment attiré l'attention l'année dernière. Les petites touffes de tissu mohair rembourrées sont placées dans une grille de trous dans le banc en bois, formant une surface des plus inhabituelles. Les extrémités libres des touffes qui pendent en dessous contrastent avec la surface bien rangée des poufs.
Les tons neutres terreux donnent aux petits poufs une sensation organique.
Nous adorons les chaises classiques et cette merveilleuse paire a été exposée par MF Toninelli de Monaco. Le somptueux revêtement est parfait car le velours est très tendance cette année. Le détail des pieds ouverts fait que les supports en bois font autant partie de l'art que de la fonction.
La construction unique des pieds les rend très attrayants.
La chaise inhabituelle de Nilufar est convoitée parce qu'elle a l'air si confortable. Le design est fluide et donne à la pièce une courbe attrayante. On imagine que vous pourriez vous asseoir normalement ou vous prélasser un peu, les jambes pendantes…
Les pieds sont d'un style moderne du milieu du siècle.
Les œuvres étonnantes de Christopher Duffy attirent toujours les foules. Montrées par la galerie Sarah Myerscough, les constructions imitent le relief géologique des fonds sous-marins. Ses pièces sont fabriquées à partir de bois, de résine et de verre. Les dessins sont en quelque sorte un heureux hasard car il n'a commencé à les réaliser qu'après un jour, dans sa verrerie, il a remarqué à quel point une construction s'assombrissait à mesure qu'on ajoutait des couches.
Les pièces de Duffy sont fascinantes, peu importe leur forme ou leur profondeur.
Le souvenir des superbes pièces exposées l’année dernière nous a rendus encore plus enthousiastes à l’idée de voir les offres du Salon Art Design 2017. Gardez un œil sur Homedit en novembre pour les moments forts de l'année !
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