Art Basel présente presque tous les genres d'art, mais l'un de nos préférés est l'art sculptural, qu'il s'agisse d'art mural, d'une sculpture autonome ou d'une installation. Tant qu'il vous plaît, n'importe lequel de ces styles est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur, de l'intérêt et peut-être de la couleur à votre espace de vie. Nous avons rassemblé nos choix du récent Art Basel Miami 2016.
Certaines des pièces les plus intéressantes utilisent des objets trouvés. Celui-ci utilise des bidons d’essence vides représentant la silhouette des États-Unis. Certains d’entre eux semblent même avoir un visage. C'est une œuvre qui suscite l'intérêt et soulève des questions philosophiques.
La palette de couleurs monochromes est très spectaculaire.
Le papier de mûrier est décoré, teint et méticuleusement enroulé autour de petits morceaux de polystyrène ingénieusement disposés par Kwang-Young Chun. La grande œuvre d’art qui en résulte a une couleur, une profondeur et une texture ombrées étonnantes. Même s’il s’agit d’œuvres murales, elles transmettent une sensation de profondeur dramatique, comme un paysage montagneux miniature.
Agrégation de Kwong-Young Chun 16.
Un gros plan des minuscules composants du gros morceau.
Bien que nous ayons remarqué moins de pièces de « meubles en tant qu'art » lors de l'édition 2016 d'Art Basel Miami, nous avons quand même trouvé quelques œuvres intrigantes. Cette sculpture de chaise est réalisée par Rita McBride, d'origine américaine, dont les œuvres relèvent de nombreuses étiquettes, notamment le design industriel, la sculpture, l'architecture et l'installation. Elle se concentre souvent sur la manipulation de l’échelle et « les associations conventionnelles de certains matériaux », écrit Artsy.
Trouvant l'art dans l'ordinaire, l'artiste coréen Do Ho Suh crée des sculptures en tissu qui reconstituent des objets de sa maison. Ses répliques grandeur nature de divers appareils et accessoires de son appartement de la 22e rue ouest à New York sont fabriquées à partir d'un matériau transparent sur une fine structure métallique.
Baignoire, Appartement A.
L'artiste colombienne Doris Saucedo est une sculpteur dont les œuvres sont centrées sur des sujets complexes liés aux événements historiques de violence de masse, de traumatismes, de racisme et de colonialisme. Cette pièce a été présentée par la galerie White Cube.
Simple, mais qui fait réfléchir.
L'artiste américain Donald Judd a créé cette œuvre minimaliste en 1967. Il était considéré comme l'un des artistes américains d'après-guerre les plus importants et était bien connu pour ses grandes installations extérieures et ses conceptions d'intérieurs longs.
Sans titre, Laque bleue sur fer galvanisé.
Francesca Pasquali est une artiste italienne qui observe les formes naturelles et les « traduit » en œuvres et installations élaborées. Ses créations utilisent souvent des matériaux trouvés ou recyclés, notamment industriels. Connue pour son travail utilisant des milliers de pailles en plastique, Pasquali a également créé une gamme de pièces en néoprène.
« Frappe » de Francesca Pasquale est du néoprène sur bois.
Un gros plan des morceaux de néoprène pliés.
Isabel De Obaldia possède une formation artistique riche et variée et a étudié à la célèbre Pilchuck Glass School. Fille du célèbre peintre panaméen Guillermo Trujillo, De Obaldia crée des cultures de formes animales. C'est son Jaguar Throne, qui est très texturé.
Ses pièces ne sont pas grandes, mais frappantes.
Le dessus du trône Jaguar de De Obaldia est en verre gravé d'un motif strié.
Le sculpteur new-yorkais Joel Shapiro est connu pour son travail utilisant des formes rectangulaires simples. Avec une forme géométrique simple de tailles graduées et de couleurs variées, il crée de superbes pièces modernes.
Des formes simples composent ses sculptures modernes et minimalistes.
Les formes chromées, à la fois colorées et unies, figurent dans les œuvres de John Chamberlain. Il est connu pour ses pièces fabriquées à partir de ferraille, de pièces automobiles bosselées et mises au rebut et de déchets industriels.
TidyFlamingo de Chamberlain.
Le travail de Kim Jones fusionne l'art de la performance, la sculpture et le dessin. Il est connu pour arpenter les rues sous le nom de « Mudman », couvert de boue, portant une couverture faite de bâtons, de ruban adhésif et de ficelle et le visage recouvert d'un bas en nylon. Cette pièce est une veste de guerre. Jones a déclaré à M. Motley : « Quand je porte les structures en tant que Mudman, je me considère comme une sculpture ambulante. Les chemises et les vestes sont une continuation de cette idée : ce sont des sculptures que je peux porter mais qui portent aussi des dessins de guerre pour qu'elles deviennent une sculpture ambulante…. Les dessins de guerre sont comme un jeu informatique primitif… un jeu informatique dessiné à la main. Porter ces vestes, c’est comme porter mes pensées sur mon dos.
La pièce comprend une pochette, du bois, de l'acrylique et de l'encre
Les sculptures modulaires de l'artiste milanais Loris Cecchini utilisent l'organisme comme thèse pour ses œuvres qui examinent « l'évolution de l'art par rapport aux sciences ». Dans une grande partie de son travail, Cecchini assemble ses composants en acier pour ressembler à des plantes grimpantes ou à des structures cristallines. Tous évoquent une ambiance scientifique, tout en étant visuellement attrayants lorsqu’ils sont pris au premier degré.
Taux de germination sur quatre pôles, 2015
Un gros plan de la structure.
Cette sculpture saisissante est l'œuvre de Mark Manders, qui travaille sur une énorme série de pièces intitulée « Autoportraits en tant que bâtiment » depuis 1986. Les sculptures sont l'effort de l'artiste pour représenter son identité à travers des objets et du texte.
Chaque œuvre est provocante.
La Galerie Max Mayer a présenté l'une des rares œuvres d'art numérique : l'œuvre vidéo de Melanie Gilligan de 2016, « Parts-whole ». Gilligan vit à Londres et à New York et crée des œuvres d'art sous forme de vidéo, de performance, de texte, d'installations et de musique.
Tridimensionnel et très avant-gardiste.
Cette œuvre ingénieuse met en scène un bâtiment qui est en réalité tridimensionnel. Il ajoute une nouvelle dimension à l’œuvre d’art murale typique.
La palette de couleurs monochromes ajoute au drame de l’œuvre.
Une vue latérale des projets de construction depuis la toile.
Le Japonais Kohei Nawa crée ces créatures spectaculaires dans sa série PixCell. Une fois qu'il choisit un objet, celui-ci est encapsulé dans une couche de cellules sphériques. L’œuvre résultante présente une texture de surface unique et une profondeur inhabituelle créée avec des sphères de différentes tailles. Chaque sphère est une expérience visuelle différente. Nada a inventé le terme « PixCell » comme un riff sur le pixel, qui constitue les images numériques.
Ce travail est moderne mais donne une impression rustique. Sa finition industrielle et ses formes divergentes sont très séduisantes.
Présenté par la galerie Thomas Dane.
La galerie Thomas Erben a présenté une gamme d'œuvres de l'artiste de Brooklyn Mike Cloud. Les pièces colorées démentent le sens des pièces de l'artiste. Les œuvres de Cloud représentent une relation avec la mort, principalement la mort par pendaison. Les tableaux sont en équilibre sur un coin, en partie accrochés au mur par une ceinture de cuir. Cela suggère des personnes décédées par pendaison dans plusieurs types de circonstances.
S of B, 2016. Huile sur lin et châssis.
L'artiste d'origine suisse Ugo Rondinone crée tous les types d'art, y compris des sculptures qui transforment les objets du quotidien « en leur donnant une permanence artificielle qui à la fois souligne et nie leur caractère périssable », écrit Artsy.
Acrylique sur toile, plaque plexiglas
La répétition du motif combinée à une texture étonnante sont les caractéristiques frappantes de cette pièce de la galerie Van de Weghe.
La texture complexe, aux multiples facettes et complexe est l’aspect le plus intrigant de cette pièce.
La galerie Victoria Miro a présenté cette sculpture de l'artiste britannique Conrad Shawcross. Ses installations « semblables à des machines » ont toutes des références scientifiques et « sont remplies de paradoxe, d'absurdité et de fantaisie », selon Artsy. Il s'agit de The Dappled Light of The Sun (Study I) de Shawcross, créé en 2016.
La Galerie Urs Meile a présenté des œuvres saisissantes de l'artiste émergent Yang Mushi de Shanghai, en Chine, dans le cadre du programme Kabinett d'Art Basel, où les galeries présentent des expositions soigneusement organisées dans leurs stands. Le travail de Mushi s'intéresse à la mondialisation et au développement urbain extrême en Chine. Ses œuvres utilisent des matières premières industrielles comme le bois, la mousse, le métal et la pierre. Cette pièce s’appelle « Affûtage – Branche ».
Il est fabriqué à partir de bois et de laque noire en aérosol.
Un gros plan de « Affûtage – Bâton ».
Aucune foire d'art n'est complète sans voir quelques œuvres de l'artiste d'avant-garde japonaise Yayoi Kusama. Ses motifs iconiques et ses œuvres colorées font toujours fureur. En raison de son enfance, les citrouilles ont joué un rôle central dans le travail de Kusama. Matsumoto, la ville natale de Kusama, n'a pas été touchée par les pénuries alimentaires de la Seconde Guerre mondiale et le commerce de gros de la famille possédait beaucoup de citrouilles. Tout au long de sa vie, elle est restée attachée à cette forme et c'est définitivement l'une de nos préférées.
Citrouille (S), 2016.
Tant de pièces spectaculaires et pas assez de temps pour toutes vous les présenter ! Nos sélections montrent un échantillon des pièces sculpturales innovantes que les artistes d'aujourd'hui créent. Que vous puissiez vous permettre de collectionner de vraies pièces, les utiliser comme source d'inspiration pour les genres d'art que vous souhaitez pour votre maison ou simplement aimer regarder l'éventail de la créativité, Art Basel est un régal visuel et textural.
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