Certains des designers les plus connus du monde se sont réunis à Miami la première semaine de décembre pour Design Miami, une célébration du design astucieux pour la maison. Se déroulant parallèlement à l'immense exposition Art Basel, Design Miami est un délice visuel à bien des égards. Des marques sponsors qui créent des expositions immersives aux galeries présentant des designs avant-gardistes, la gamme d'œuvres créatives est à couper le souffle.
Homedit a campé à Miami pendant toute la semaine d'événements célébrant l'art et le design pour vous proposer les choses les plus cool que nous puissions trouver. Nous avons sélectionné 20 de nos favoris de Design Miami, mais c'était un choix difficile !
Studio Todd Merrill
La marqueterie sombre et soyeuse des ailes ajoute un air de mystère.
Il s'agit du superbe meuble Paillon de l'artiste Jean Luc Le Mounier. Des ailes de papillon courbées en marqueterie de paille noire sont apposées sur un meuble en marqueterie de paille dorée. Ouvrez-les et révélez un deuxième ensemble de portes en forme de papillon, cette fois une grille de bronze en dentelle. Celles-ci s'ouvrent également pour révéler deux étagères et un compartiment caché, ce qui était courant dans les premières décennies des années 1900. Un savoir-faire précis ainsi que des formes et des éléments inattendus en font une rareté unique en son genre.
Louis Vuitton Objets Nomades
La base de cette table de l'Atelier Biagetti est confectionnée en cuir.
Lancée en 2012, Objets Nomades est une collection d'articles qui rendent hommage à la longue histoire de l'entreprise en matière de conception de cuir et de voyages. Avec des pièces dévoilées chaque année, chacune est le fruit d'une collaboration avec un designer spécial qui crée une œuvre qui est son interprétation du voyage. In comprend également Les Petits Nomades, une ligne d'objets de décoration.
Deux pièces distinctives présentées cette année sont la table Anemona de l'Atelier Biagetti de Milan et le siège Ribbon Dance d'Andre Fu de AFSO, un studio de design très réputé de Hong Kong. La base de la table Anemona est confectionnée en cuir véritable et dotée d'un intérieur laqué bleu. La forme ondulante de la base s'inspire du patrimoine balnéaire de l'Italie et des villes natales des directeurs du studio.
Un cadre sinueux recouvert de cuir relie ces deux sièges spacieux.
Le Ribbon Dance est un siège double sinueux recouvert d'une nouvelle couleur audacieuse et encadré par un cadre recouvert de cuir qui s'enroule élégamment autour des deux coussins sur une base unique. La courbe élégante crée une silhouette immédiatement attrayante. Conçus pour encourager les gens à engager la conversation, les sièges sont reliés par la bande Mobius qui les soutient et crée un sentiment enveloppant, même si les lignes sont minimales.
Galerie Tout
Les écailles étonnantes de cette armoire sont en bois et en cuivre en tailles graduées.
C'est incroyable à quel point une pièce créée en hommage à un monstre folklorique peut être si belle. Appelée Pankalangu Credenza, la surface est composée de pétoncles incurvés en cuivre et en placage de noyer qui sont rigoureusement fixés à la structure principale. Le cuivre est censé évoquer le corps du monstre invisible, devenu visible uniquement lorsqu'il se cachait dans la brousse lors d'une pluie. Cette pièce est une collaboration entre Trent Jansen et le studio Broached Commissions.
Galerie Cristina Grajales
L'aspect texturé est « peint » avec de la mousse.
Une texture et une couleur inattendues contribuent à faire de ce canapé de Sang Hoon Kim un grand attrait. Bien qu'il puisse ressembler à un banc rigide, il est en réalité fabriqué à partir de mousse à mémoire de forme avec laquelle il fond, teint et peint. La finition de style Pollack de Kim est réalisée sur un support intérieur plus rigide. La famille de Kim possédait une entreprise de fabrication de mousse où il a été exposé au matériau et à ses diverses propriétés. Pièce très tactile, le canapé est un meuble moderne et très expressif.
Galerie Sarah Myerscough
Le bois blond en fait un ensemble époustouflant.
Des meubles en bois époustouflants et sinueux sont fréquemment exposés par la Myerscough Gallery et le Design Miami de cette année ne fait pas exception. Ce trio de pièces est la Suite Dommus du Joseph Walsh Studio. Walsh est un designer qui fabrique ses pièces uniques dans le comté de Cork, en Irlande. Fabriquée à partir de frêne, la finition blanchie rehausse leur ambiance éthérée. Les lignes courbes sont épurées mais complexes et le capitonnage du siège du canapé fait écho à la nature arrondie de la silhouette.
Galerie Kasmin
Le velours et l'or brillant créent un aspect et une sensation très luxueux dans ce design de Mattia Bonetti.
La galerie Kasmin a présenté des œuvres de Mattia Bonetti qui n'avaient jamais été exposées auparavant. Une superbe chaise et un pouf en velours, faisant partie du stand qui constitue une seule installation unifiée, comportent des cadres conçus comme une seule ligne. La ligne ondulée serpente autour du siège de manière fluide et élégante. De plus, l’éclat de l’or est un excellent complément au velours riche et texturé.
R.
Les lampes grandeur nature de Katie Stout sont entièrement consacrées au girl power.
La designer Katie Stout a transformé ses figurines de lampe très populaires en lampadaires grandeur nature tout aussi colorés et fantaisistes. Les lampes sont un hommage aux femmes et à leur soutien mutuel. Avec des zones érogènes dorées et des corps aux couleurs vives, ils constituent un groupe très diversifié. Besoin d'allumer la lumière ? Tordez un mamelon.
Projets d'étage
Les ampoules au néon donnent à une pièce murale artistique un look unique.
Les designers Sabine Marcelis et Guillermo Santoma ont collaboré à des pièces pour Etage Projects, dont cette applique murale. Les matières mélangées sont mises en valeur par les tiges de néon qui traversent la pièce incurvée, qui ressemble un peu à une palette d'artiste. Les deux designers ont passé un été dans un palais du XIIIe siècle près des Alpes italiennes, organisé par la fondatrice d'Étage Projects, Maria Foerlev. Que le résultat de l'été soit ou non ce design avant-gardiste, il s'agit d'un magnifique luminaire mixte.
Galerie d'art fonctionnel
Le plastique est peut-être omniprésent aujourd’hui, mais cet artiste pense qu’il va disparaître.
Le plastique est le matériau de choix de Théophile Blandet car il estime que ce matériau, tel que nous le connaissons aujourd'hui, cessera d'exister dans le futur en raison de considérations environnementales. Blandet crée des pièces qui célèbrent son futur statut de matériau rare. Connu pour son travail dans le domaine de l'exploitation minière numérique et de la peinture à l'huile, il utilise différents types de plastique pour obtenir les textures et les opacités de chaque pièce.
La fusion des concepts de bureau et de design de mode crée une gamme de pièces inattendues.
L'exposition de Harry Nuriev s'appelle The Office et exprime des idées connectées entre la mode, le design et l'art. Inspiré par le défilé Balenciaga SS19 et le petit bureau sans fenêtre en Russie où il a travaillé comme stagiaire, Nuriev a imaginé son monde imaginaire. Chaque meuble de bureau a été transformé en œuvre d'art et représente quelque chose : par exemple, cette chaise Balenciaga est censée représenter la créativité et un lieu où passer du temps, parfois misérablement.
Terriers d'Hostler
Le bois contrasté sur cette très grande table la rend très distinctive.
Physiquement massive mais pas imposante, la table Gaya de l'architecte et designer israélien Gal Gaon célèbre la beauté du bois. La position du grain et les couleurs de cette pièce personnalisée soulignent les différences entre les matériaux. Le travail de Gaon est un peu nerveux mais dégage néanmoins une chaleur que l'on ne retrouve pas toujours dans les pièces modernes d'une telle envergure. Il conçoit et réalise toutes ses œuvres en Israël.
Galerie Jason Jacques
Le mélange d'éléments rococo et le design central trippant s'unissent dans un merveilleux travail en porcelaine.
Un peu rococo, un peu gothique, les œuvres du Japonais Katsuto Aoki étonnent par leur complexité et leur palette de couleurs calmes de bleu et de blanc. Aoki est connu pour des œuvres comme ce Trolldom Oracle II, réalisées en porcelaine émaillée. Le style en relief du cadre est un écho tridimensionnel de l’image complexe au centre de cette pièce plus grande, qui mesure environ 18 x 24 pouces. Ses sujets pour les pièces trippantes comprennent principalement des parties d'animaux et des crânes.
John Keith Russell
La beauté simple des boîtes de style Shaker perdurera pendant des siècles.
Du côté vintage du spectre, les antiquités de John Keith Russell ont présenté des pièces impeccables du design Shaker, y compris ces boîtes. La galerie, qui se concentre sur les objets produits aux États-Unis avant 1860, présente les pièces dans leur état d'origine. Minimalistes originaux, Shakers croyait en des pièces bien faites, simples, fonctionnelles et honnêtes. Les designs de style Shaker ont perduré grâce à ces principes et prennent une signification particulière dans le monde actuel des tendances et des biens qui sont rapidement éliminés.
Mamelouca
Cette crédence peut s'adapter aux besoins et aux caprices du propriétaire.
L'une des pièces intrigantes du stand du studio Mameluca était ce buffet Symbiotic. Fabriquée en cèdre et en acier inoxydable, chaque pièce de bois peut être déplacée pour ajuster sa position. Changer les montants en bois permet à la table de s'adapter aux différents besoins et envies. En effet, les morceaux de bois peuvent être retirés d'une fente et insérés dans une autre. Le buffet peut être une simple pièce rectangulaire à des fins fonctionnelles, un agencement astucieux de pièces disposées de manière irrégulière ou une façade en bois massif.
Galerie Moderne
Une armoire d’angle triangulaire est une illusion d’optique à façade plate.
Un meuble en trompe-l'œil de John Cederquist a attiré notre attention en raison de sa supercherie visuelle. Bien que la pièce semble entièrement tridimensionnelle, elle est triangulaire et la façade est complètement plate. Le meuble Cajon de los Muertos est fabriqué à partir de contreplaqué de bouleau baltique, de placages de bois, d'incrustations de résine époxy et d'encre lithographique. Le meuble est un véritable sujet de conversation, non seulement pour l'illusion d'optique, mais aussi pour sa conception comme un tas hétéroclite de vieilles caisses.
Guilde du Sud
Les nids de Hefer célèbrent les matériaux indigènes d'Afrique.
Ce ne serait pas Design Miami sans une œuvre de l'artiste sud-africain Porky Hefer. Connu pour ses nids suspendus, aux nombreuses formes d'animaux, Hefer présente toujours des designs accrocheurs. Il s'agit de l'une des deux capsules de couchage Mud Dauber de Hefer, fabriquées à partir de canne kooboo et de cuir, deux matériaux locaux. Toutes ses œuvres donnent envie de ramper à l’intérieur et de s’endormir.
R et compagnie
Plusieurs panneaux de miroir biseautés et inclinés créent un design intérieur sans fin.
Cette superbe armoire possède non seulement une façade en miroir à facettes, mais également un intérieur multidimensionnel. À l’intérieur du meuble, davantage de panneaux de miroir biseautés créent un paysage sans fin d’angles et de brillance. Bien qu'il s'agisse d'un meuble de rangement, on serait tenté de le laisser ouvert tout le temps juste pour regarder à l'intérieur !
Galerie latérale
Le Furry Fest est une exploration des matériaux et de leurs limites.
La création du designer espagnol Guillermo Santoma est une exploration des matériaux et de leurs limites. Il utilise des peaux de mouton, des fourrures et du verre pour « déconstruire les images figées du design. La disposition entièrement blanche ressemble davantage à un paysage de pièce éthéré qui vous supplie littéralement de venir vous prélasser dans le matériau somptueux.
Vintage ou modernes, les œuvres trouvées chez Design Miami étaient définitivement distinctives, qu'il s'agisse davantage d'une expression artistique ou d'un objet fonctionnel. L'ensemble du spectacle est un aperçu du meilleur de la créativité à l'échelle mondiale, célébrant la vie et tout ce qui peut rendre une maison belle.
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