Les matériaux naturels et une histoire de savoir-faire ouvrent la voie au développement aux Philippines d’une communauté de design dynamique. En fait, au cours des quatre ou cinq dernières années, le pays a poursuivi un programme visant à positionner les Philippines comme le centre du design en Asie.
La créativité était certainement au rendez-vous lorsque nous avons visité l'exposition Design Philippines à l'ICFF 2015. De l'éclairage et de la décoration murale aux tables, chaises et meubles de chambre, les six designers philippins qui ont participé ont présenté une gamme de pièces intéressantes et innovantes. Le stand comprenait des œuvres de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living et Vito Selma.
Nous avons demandé à Design Philippines ce qui rend les Philippines, et ces designers philippins en particulier, si spéciaux.
Pourquoi mettre en avant les Philippines ?
Les Philippines sont une destination pour les produits qui témoignent d'un niveau d'artisanat plus élevé. The Design Philippines est un mouvement de design qui nourrit et célèbre la créativité et l'originalité d'une communauté mondialement compétitive et passionnée de designers et d'artisans philippins.
Les États-Unis sont-ils un marché important pour les designers philippins ? Quels pays sont les plus grands marchés ?
Les États-Unis représentent un marché important pour tous et entrer sur ce marché est certainement un objectif pour les designers du monde entier. Les Philippines ne font pas exception ! Nous pensons que les États-Unis commencent également à apprécier le savoir-faire et la qualité remarquables originaires des Philippines. Je pense que le pays est en train de devenir synonyme d’une créativité incroyable et de designs innovants.
Pourquoi avoir choisi ces six créateurs ?
Leurs récits individuels émergent d’expériences et de décisions dans un contexte résolument philippin. Leurs carrières dans le domaine du design de meubles aux Philippines ont été menées avec un sens aigu de l'archipel social et physique qu'est leur pays. À travers des meubles, des lampes, des cadeaux et des articles ménagers, les six exposants sélectionnés représentent différentes nouveautés dans la communauté mondiale des maisons de design philippines ; chaque arrivée est une histoire spéciale aux Philippines. Ensemble, les six exposants incarnent la réalité complexe des Philippines et des solutions de conception ingénues à de nouveaux problèmes dans des sociétés en transition du passé vers le futur à un rythme inégal mais dynamique.
Nous avons interrogé chacun des créateurs sur l'inspiration qui se cache derrière certaines de leurs collections les plus intéressantes.
BON-ACE
BON-ACE travaille avec des matériaux naturels depuis plus d'une décennie pour produire des designs habilement intégrés à l'esthétique et à la fonctionnalité, favorisant une coexistence équilibrée. L'entreprise et son designer, Ramir Bonghanoy, travaillent à mélanger et assortir les matériaux et à créer de nouveaux designs à la fois sophistiqués et audacieux.
Nous recherchons l'inspiration de la nature. Des vagues de la mer aux textures des montagnes, les possibilités sont infinies. La nature, en tant que designer ultime, peut en déduire de nombreux concepts », explique Bonghanoy. « Qu'il s'agisse de couleurs, de formes ou de matériaux, elle a tout. Et en utilisant le meilleur outil au monde, « les mains humaines », combinant des matériaux naturels et industriels, les pièces réalisées sont indéniablement une œuvre d'art, un objet véritablement unique en son genre.
Cette chaise est une incrustation moderne et fabriquée à la main de huit types différents de coquillages destinés à imiter les lignes infinies. Disponible dans plusieurs palettes de couleurs, c’est autant un sujet de conversation qu’un meuble d’appoint.
L'Egg Chair est une pièce ludique : la « coque » de la chaise est fabriquée à partir de coquillages. En fait, les coquillages apparaissent dans de nombreux produits de l'entreprise.
Nous utilisons des coquillages parce que nous aimons vraiment les différentes nuances qu’ils donnent, sous tous les angles de vue, ils donnent un éclat différent. C'est là la beauté des coquillages, ajoute Bonghanoy.
Les coquillages sont également au cœur du design de cet ensemble de table basse. La courbure des morceaux de coquille rappelle le clapot de l’eau de mer par temps venteux et les stries de la coquille évoquent le mouvement. Bon Ace produit des meubles d'appoint, des accessoires de bain et des vases. bols, planificateurs, miroirs, lampes et plateaux. L'entreprise possède également une collection de mode.
Kenneth Cobanpue
Qualifié de « premier grand virtuose du rotin » par le magazine Time, Kenneth Cobanpue est un designer de meubles primé de Cebu. Cobanpue, formé à Pratt, s'approvisionne localement en matériaux et utilise une production artisanale, ce qui donne naissance à des pièces appréciées dans le monde entier pour leur conception unique.
Je trouve l'inspiration absolument partout, des choses les plus banales qui m'entourent chaque jour aux lieux les plus exotiques que j'ai le privilège de visiter. Je ne regarde pas beaucoup les livres de tendances pour m'inspirer. Au lieu de cela, je préfère absorber un large éventail d’apports issus de l’architecture, de la mode et de l’art. Ensuite, je fais confiance à mon instinct et je laisse les idées me guider », explique Cobanpue. «Je trouve qu'en cherchant constamment l'inspiration partout et tout le temps, l'esprit devient d'une manière ou d'une autre plus ouvert à la trouver, et les idées circulent ainsi plus rapidement. Cependant, le seul facteur commun à toutes mes pièces est le processus de production, qui est principalement fait à la main. L’inspiration que je trouve dans la force de l’esprit humain est un point commun qui ne changera jamais.
Cobanpue s'est inspiré d'une fleur pour la chaise Bloom. Des centaines de fines lignes de coutures rayonnent depuis le centre de la chaise. Les lignes et les plis doux ressemblent aux pétales d'une fleur tropicale, vous invitant littéralement à vous installer dans ce siège. La chaise est faite de microfibre cousue sur un dessus renforcé de fibre de verre. La base est en acier.
Bien que cette pièce puisse avoir une ambiance beaucoup plus ferme que la chaise Bloom, la Dragnet n’en est pas moins dramatique. Il s'inspire des filets de pêche et est fabriqué à partir de tissu acrylique torsadé et enroulé autour d'un cadre en acier inoxydable. Adaptée à une utilisation intérieure ou extérieure, la chaise fait partie d'une collection qui comprend des tables d'appoint et un pouf.
La chaise et le pouf La Luna sont le chef-d'œuvre classique du tissage de Cobanpue. Tissée à partir de bandes de rotin, la chaise est formée sur une coque en rotin et en jute remplie de mousse. Le design est particulièrement complexe car deux styles de tissage distincts s’assemblent parfaitement autour du bord de la chaise. Cette pièce démontre son savoir-faire avec le rotin, un matériau bien connu.
Nous avons demandé à Cobanpue comment il continue à proposer des designs qui stimulent l'imagination en matière de rotin.
Je crois que le design est un processus vivant, qui se transforme en permanence en réponse à l'évolution du monde. Pour cette raison, je travaille dur pour éviter de m'enfermer dans une esthétique personnelle, car elle a tendance à la répétition. Je conçois instinctivement, selon mes goûts, qui évoluent avec ce qui m'inspire. Le Saint Graal dans la conception de meubles est un matériau naturel qui peut résister aux intempéries, durer longtemps et résister à une utilisation intensive. La résistance, la durabilité et le coût jouent un rôle important dans le choix des matériaux. De plus, ma mère a été une pionnière dans l'industrie du design de meubles et elle a inventé une technique de travail du rotin qui est encore largement utilisée dans l'industrie aujourd'hui. J'ai donc toujours été consciente des incroyables ressources qui nous entourent.
Dans une pièce purement amusante et pas seulement fonctionnelle, Cobanpue a donné à la nature une touche fantaisiste dans cette pièce légèrement surdimensionnée. Les frondes qui courent sur les côtés de la chaise Zaza sont enveloppées de microfibre et ne servent pas seulement de support : elles confèrent à la pièce sa qualité ludique. Ce panache de chaise serait un ajout fascinant à n’importe quelle pièce de la maison, quel que soit son style.
Ito Kish
Ito Kish s'appuie sur son héritage philippin combiné à différents styles créatifs et à une variété de techniques de conception pour présenter des pièces innovantes, dont chacune inclut des influences étrangères.
Ma profonde appréciation pour la culture, la créativité et le savoir-faire philippins ont toujours été ma source d'inspiration. Plus de 7 000 îles peuvent vous fournir une grande inspiration originale et unique, explique Kish.
La diversité de l’esthétique philippine continue de s’épanouir et se distingue en examinant son héritage sous différents angles. J'examine ce que les peuples autochtones des Philippines ont fait au cours des cent dernières années et je le rends pertinent pour un nouveau public. Mon design sera toujours basé sur qui je suis et d'où je viens. Je suis également inspiré par les expériences de vie et par la façon dont elles m'ont façonné et influencé.
La collection Basilisa de Kish se concentre sur le tissage du rotin, appelé Solihiya, qui est un mode de vie aux Philippines.
Vous allez sur un marché local et vous pouvez voir des paniers et autres nécessités quotidiennes qui appliquent le tissage de matériaux naturels. Ce n'est pas une application facile et je me souviens de ma grand-mère Basilisa, âgée de 70 ans. Elle sortait une chaise de salle à manger jusqu'au garage et retisse le siège. C'est une technique qui doit être transmise à une nouvelle génération et qui fait partie de qui et comment nous vivons. Solihiya est un tissage complexe à la fois fonctionnel et décoratif. Fonctionnel car il renforce et soutient l'objet sur lequel il est utilisé ; décoratif en raison de la beauté inhérente au tissage lui-même et du jeu exquis d’ombre et de lumière qu’il produit. L'impact des pièces s'ajoute au fait que différents motifs de tissage solihiya ont été utilisés, tous sélectionnés dans différentes parties de l'archipel philippin, explique Kish.
La collection Baluster a été la première pour Kish, et il la considère comme un moment déterminant dans sa carrière de designer de meubles.
Je voulais proposer des meubles qui me représentent en tant que Philippin. C'était la culture et la famille. Cette collection s'inspire de la quasi-omniprésence des balustres dans le design philippin vintage. Lorsque nous étions enfants, nous les avons tous vus utilisés dans des éléments de sièges et d'autres meubles. Ils étaient présents dans les ventanillas qui laissaient passer l'air dans les maisons de nos parents et grands-parents, et comme détails décoratifs dans les escaliers. Cette collection est un clin d’œil à cet élément quasi emblématique de la vie philippine. C'est aussi un hommage à ma mère, qui a donné son nom au salon/fauteuil Gregoria. C'est le balustre, retravaillé et réintroduit dans les maisons d'aujourd'hui.
Accueil Tadeco
D'une technique ancienne transmise à travers le temps naissent les créations modernes de TADECO Home, chacune mêlée aux traditions des générations. Toutes les pièces sont créées à partir de fibres naturelles provenant des bananiers et des abaca. Les fibres de bananier sont principalement utilisées dans la fabrication de papiers artisanaux qui sont utilisés dans les lignes de produits votifs, de lampes et de papeterie de l'entreprise.
TADECO Home a démarré comme un programme de développement communautaire de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un important exportateur de bananes en Asie. Elle est désormais devenue un fabricant artisanal mondial aux Philippines.
L'inspiration contemporaine du designer Maricris Floirendo Brias repose sur la préservation de la culture T'boli. Ceci est rendu possible grâce aux arts et à l'artisanat de la tribu et aux riches matières premières que Maricris traduit dans sa propre ligne de pièces décoratives. Elle pense que la culture philippine découle de ses groupes ethniques : qui ils sont et ce qu'ils ont apporté à la culture et aux arts reflètent la véritable identité philippine.
Les carreaux muraux décoratifs présentés ci-dessus constituent des accents époustouflants, soit en pièces détachées, soit en diverses combinaisons. Leur tissage et leur design spectaculaires donnent l'impression que vous pouvez sentir la texture sans même les toucher.
Vie dans la baie de Triboa
Connu pour sa fusion précise de formes classiques, épurées avec une sensibilité contemporaine, Triboa Bay Living a présenté une variété de luminaires et de meubles à l'ICFF. a présenté une variété de luminaires et de meubles à l'ICFF. Cette table Getty rustique mais intéressante juxtapose le bois chaud avec une base qui a une ambiance plus moderne.
Le designer Randy Viray affirme que son inspiration vient de l'histoire.
« Quand je vois des objets intéressants utilisés dans le passé (qu’ils soient pratiques ou artistiques), je deviens curieux et totalement fasciné. Dans le plein respect de l'artiste/artisan, un concept entièrement nouveau émerge en faisant appel à mes sensibilités personnelles. C’est ainsi que je rends mes créations différentes.
Réglables en fonction de la lumière et de l'ambiance, les lattes en bois de la lampe Vera peuvent être poussées et déployées comme vous le souhaitez. La lumière chaude rayonnant derrière le bois est accentuée par la base et le poteau en métal noir.
Vito Selma
Naturels mais inédits, les créations de Vito Selma jouent sur les lignes et les courbes, qu'elles soient en rotin, en bois ou autre matériau naturel.
En tant que personne et en tant que designer, je suis vraiment le point culminant de tout ce que j'ai vu et de tous ceux que je rencontre. C'est pourquoi les voyages sont très importants pour moi. Plus je vois et expérimente, mieux je deviens une personne et un designer. Mon travail est très inspiré de la nature. Je puise l'essentiel de mon inspiration dans ce qui m'entoure. Pour les matériaux, j’aime utiliser des finitions naturelles et les conserver presque dans leur état le plus naturel. Si j’ajoute de la couleur ou une autre texture, c’est pour compléter l’élément naturel. Je veux aussi que mon travail soit le reflet de ce qui se passe à l'extérieur et qu'il l'apporte à l'intérieur d'une maison.
La table Zagi joue sur les hauts et les bas d'une chaîne de montagnes, mais avec le drame du bois. Différentes couleurs de bois ajoutent à la profondeur du paysage et constituent autant une œuvre d’art qu’une table. Les côtés, de solides plans de bois rayé, s'élèvent jusqu'aux sommets déchiquetés qui soutiennent le verre. Vraiment une œuvre de mobilier saisissante.
La console Hanako était l'une des pièces les plus marquantes du stand ICFF. Telle une fleur incrustée dans la pierre, le bois chaleureux du design contraste avec le reste de la pièce. Selma dit que cette pièce évoque la peur que si une expérience n'est pas capturée, elle est perdue et que le réconfort réside dans la préservation des souvenirs, car ils nous fournissent des extensions à notre passé, présent et futur.
Rappelant une vague, l'élégance de la table Baud est une autre ode au rotin. La base ondulée montre un travail artisanal magistral utilisant ce matériau omniprésent, ce qui donne lieu à une pièce énergique mais apaisante.
Le banc Baud étend le concept de vague à des sièges qui semblent pouvoir littéralement vous emporter. La courbure de la pièce est comme un chant de sirène, vous appelant à vous asseoir et à vous blottir, surfant sur les vagues du confort.
Comme toujours, des designers du monde entier ont participé à l'ICFF2015. Mais sur ce stand axé sur les Philippines, nous avons découvert un monde de superbes designs.
Si vous aimez notre page, partagez-la avec vos amis & Facebook
