La version new-yorkaise de la foire d'art CONTEXT de Miami s'est associée à Art New York pour présenter une gamme étonnante d'œuvres d'art de toutes sortes. Les artistes émergents ainsi que ceux qui sont plus connus présentaient des œuvres que les collectionneurs et ceux qui découvrent simplement l’art pouvaient parcourir.
Homedit a visité les foires jumelées à Miami et trouve la gamme de styles d'œuvres et d'annonces très rafraîchissante et attrayante. Ici, nous avons sélectionné certaines des œuvres les plus cool que nous pensions que vous aimeriez voir.
Puisque nous sommes amateurs de sculptures étonnantes, cette pièce de Gil Bruvel est en tête de notre liste. Intitulée « Flowing », la pièce représente le partage de la vie ensemble et la perte en même temps dans nos propres mondes privés. L'artiste d'origine australienne et élevé en France utilise des technologies modernes comme la modélisation 3D et des pratiques anciennes comme le moulage de métal pour créer ses œuvres étonnantes.
« Flowing » est fabriqué en acier inoxydable.
L'Acrobate d'Aurélie Mantillet est une pièce unique en son genre. L'artiste française est connue pour ses traitements de la matière dans l'espace. Ses images se concentrent sur des thèmes féminins tels que les femmes, les enfants et les animaux. L'effet visuel et la texture sont pleins de profondeur et de sens.
Mantillet est connu comme artiste plasticien.
De vieilles boîtes d'allumettes ont été collectionnées par beaucoup, mais peu, voire aucune, les ont transformées en œuvres d'art évocatrices comme celles d'Andy Burgess. L'artiste né au Royaume-Uni et basé aux États-Unis a réalisé ces paysages urbains avec des couvertures de boîtes d'allumettes vintage et du papier vintage sur des panneaux à la gouache. Ce sont des paysages de rue charmants et, en y regardant de plus près, ils évoquent des souvenirs d'antan grâce aux marques et aux emplacements démodés sur les boîtes d'allumettes.
Burgess réalise des peintures en plus des travaux de collage.
Un examen plus approfondi des couvertures de boîtes d'allumettes utilisées dans l'œuvre.
Ces panneaux d'art mural astucieux proviennent de l'exposition « L'art de la voiture » de la galerie Casterline|Goodman. Chacun présente les images organiques de la peinture automobile sur le métal. Les pièces résultantes sont des pièces abstraites étrangement agréables qui sont de la peinture automobile sur du métal.
Il s’agit peut-être de morceaux de voitures, mais ce sont aussi de belles œuvres d’art abstraites.
Une pièce obsédante en noir et blanc est agrémentée de papillons fantastiques de Christiaan Lieverse. L'artiste néerlandais est peintre mais travaille également avec des images numériques. C'est sa « Brume » (Primus Experimentum). Souvent, son travail commence par une œuvre sur lin, puis agrémentée de couches de peinture et de matériaux pour créer de la profondeur et une sensation tactile à l'œuvre.
Les œuvres de Lieverse sont complexes et émouvantes.
Un regard plus attentif sur les papillons brillants.
L’un des moments forts de Homedit a été de voir certaines des pièces du mystérieux et énigmatique Banksy. Mieux connu pour son street art et son identité jamais révélée, l'artiste a également créé des œuvres profondes qui sont à vendre et dont beaucoup appartiennent à des collectionneurs. Cela fait partie de sa série de pièces qui sont des peintures frelatées – ce que certains pourraient appeler des pièces vandalisées.
La personnalité de l'artiste ajoute au mystique des œuvres.
La peintre californienne Brandi Milne est influencée par les jouets, les dessins animés et Disneyland, comme en témoignent ses œuvres qui abordent les émotions des adultes d'une manière « enrobée de bonbons ». Le monde surréaliste qu’elle a créé apparaît dans ses œuvres comme un peu fantastique et un peu bizarre.
Colorées mais pas tout à fait légères, les œuvres caricaturales ont une signification plus profonde.
Une fantastique pièce en trois dimensions, celle-ci est de Kim Byung Jin. Kim est très recherchée par les développeurs du monde entier pour ses grandes créations destinées aux halls d'entrée et aux atriums. Ce qui ressemble à une pièce en treillis est en réalité composé de milliers de lettres, de logos ou de formes qui s'assemblent pour créer une nouvelle forme. Du croquis 3D au prototype en argile, en plâtre ou en plastique, Kim fabrique les lettres ou les formes en acier puis les peint avec de la peinture automobile, durcie à haute température.
La figure de la fleur en dentelle dément la complexité de la pièce.
Les grandes sculptures sont composées de milliers et de milliers de lettres individuelles.
La photographe d'art Cara Barer s'est fait un nom en créant des photographies artistiques de livres. Elle sculpte, puis teint les volumes, créant des représentations qu'elle photographie ensuite. Barer dit qu’elle soulève « des questions sur la nature fragile et éphémère des livres et sur leur avenir ». Quel que soit le but recherché, elle transforme des objets basiques en œuvres d'art fantastiques.
Les plis, les boucles et les courbures créent une fleur astucieuse.
Dans la même veine, Carmel Ilan réalise des scans de ses constructions d'art en papier, composées de papiers pliés dressés sur une plaque de bois. La représentation visuelle est si détaillée et époustouflante qu’il est difficile de croire qu’elle est réalisée à partir de papiers.
De loin, cela ressemble à un tableau plumeux.
En y regardant de plus près, les différents morceaux de papier pliés sont visibles.
Les charmantes sculptures animalières de Bjorn Skaarup sont très convaincantes, vous entraînant dans l'espace et sous le charme de ces bêtes. Voici son Rhino Arlequin, façonné en bronze.
Les sculptures s'inspirent de la mythologie, de la fin de la Renaissance et de la culture pop américaine du XXe siècle.
David Ramirez Gomez, aux multiples talents, travaille dans une variété de médias. L'artiste colombienne vit et travaille au Danemark, créant des performances, des installations, des films, des peintures et des dessins. Connu pour repousser les limites et les règles conventionnelles, Ramirez Gomez produit des œuvres brutes et inhabituelles, mettant en vedette des personnages curieux et des arrière-plans sombres.
Les œuvres de l'artiste utilisent souvent des objets trouvés, qu'il privilégie car ils ont tous une histoire.
Le sculpteur néerlandais Diederick Kraaijeveld crée d'étonnantes pièces de collage, dont beaucoup sont aux couleurs vives, sans une seule goutte de peinture. Les images contemporaines qu'il crée sont des icônes actuelles, toutes façonnées à partir de bois récupérés que Kraaijeveld collectionne partout dans le monde. Tout le bois est utilisé dans son état naturel vintage.
Tous les reflets et ombres sont obtenus avec les couleurs naturelles du bois trouvé.
Les détails sont splendides.
Donald Martiny est connu pour ses œuvres, grandes et petites, qu'il construit non seulement avec des pinceaux et d'autres outils, mais aussi avec ses mains. L'un de ses projets récents consistait à créer des œuvres de taille gigantesque pour le hall du One World Trade Center à New York. Les œuvres étaient si grandes qu'il a dû les créer sur place.
Il s'agit d'Ifo, fabriqué en polymère et pigment sur aluminium.
Deux artistes, Zoey Taylor et David Connelly, composent Dosshaus. Le duo crée tous types de peintures, sculptures, installations, vidéos et autres œuvres pour « construire le monde dans lequel nous souhaitons vivre ». D'étonnantes reconstitutions sculpturales d'objets du quotidien sont fabriquées à partir de carton recyclé que les artistes trouvent dans les ruelles de Los Angeles. Toutes leurs pièces, comme ce plateau tournant, sont fabriquées à la main en utilisant uniquement du carton, du papier et de l'acrylique.
Ce que nous jetons dans le bac de recyclage est transformé en art par ces artistes créatifs.
Les œuvres créées à partir de milliers de crayons de couleur par Frederico Uribe sont incroyables, mais ses pièces fabriquées à partir de douilles de balles sont tout à fait différentes par la signification qu'elles revêtent pour sa Colombie natale. L'histoire du pays a été sombre et brutale et Uribe dit que la mort était partout au cours de son enfance. L'artiste réalise ces œuvres dans le but de créer quelque chose de beau à partir de l'histoire laide que racontent les matériaux.
La transformation de munitions recyclées en ces œuvres élégantes et gracieuses dépasse les mots.
Le placement méticuleux et astucieux de chaque coquille s'assemble dans un rendu spectaculaire de la vie. Cotton Striper Yellow est réalisé par l'artiste Jeremy Thomas dans sa technique signature qui consiste à gonfler du métal surchauffé comme un ballon. Le processus commence par la création de formes en pliant et en soudant du métal. Thomas peint alors une partie de son œuvre en laissant une partie brute et naturelle.
Le vol de ses fournitures artistiques l'a amené à suivre un cours de sculpture, ouvrant ainsi la voie à une carrière réussie dans un nouveau médium.
Le mélange de matières à grande échelle est la signature de l'artiste Judy Pfaff. Ses créations utilisent des objets trouvés, des peintures, des matériaux recyclés et d'autres objets. Pfaff est considéré comme un pionnier de « l’art de l’installation » et a reçu une bourse MacArthur en 2004.
C'est l'une des plus petites œuvres de Pfaff.
Un examen plus attentif révèle les différents éléments tissés dans la pièce.
Les œuvres phénoménales de Justin Bower examinent des sujets tels que le libre arbitre et la technologie, ainsi que « les post-humains fracturés dans un lien de systèmes spatiaux imbriqués ». L’utilisation du médium traditionnel qu’est la peinture pour décrire les effets perturbateurs de la technologie sur les humains donne ces images captivantes qui peuvent être dérangeantes si l’on considère l’attrait de la technologie.
L'artiste américain a reçu de nombreuses récompenses pour ses œuvres.
L'artiste Katherine Gray dit que toutes ses œuvres portent sur le concept de disparition. Les créations sont souvent créées à partir d'objets banals du quotidien que nous tenons pour acquis et que nous ne voyons pas vraiment pour leur beauté. Cette œuvre s'appelle A Rainbow Like You et est composée de verre soufflé, d'acrylique et de composants d'éclairage. Les ombres qu’elle crée avec les matériaux reviennent à tirer la beauté d’objets simples et à montrer une vision alternative du monde.
L'œuvre est disponible en différentes tailles.
Artiste céramiste français Laurent Craste. Sa célèbre collection intitulée Abuses présentait des pièces en céramique de forme traditionnelle de Sèvres, qui étaient des « victimes aristocratiques des coups d'État de la classe ouvrière », écrit le magazine Canadian Art. Celui-ci est Glaze et Mixed Iconocraste au bat VI.
Des pièces de céramique parfaites abattues par des armes de toutes sortes créent une sensation d'inconfort.
Manolo Valdes, d'origine espagnole, est artiste, peintre et sculpteur. Il est connu internationalement pour son influence sur le monde de l'art et pour ses œuvres utilisant des idiomes pop pour critiquer le régime de Francisco Franco. Les pièces de Valdés ont été exposées dans les grands musées du monde. Ici Regina avec Sombrero.
La sculpture en bois a été créée en 2006.
L'artiste autrichien Martin C. Herbst a combiné des techniques de peinture traditionnelles avec une sculpture tridimensionnelle pour créer des pièces intrigantes qui fusionnent parfaitement les deux. Cette pièce fait partie de la série des trésors cachés où l'aluminium plié entourant le visage reflète l'image. Lorsque vous regardez la pièce sous différents angles, c'est comme si vous étiez un voyeur, jetant un coup d'œil furtif aux expressions privées et personnelles du visage.
Le fait que vous ne puissiez pas voir directement tout le visage ajoute de la dimension à la pièce.
« Le Penseur » de Rodin est une sculpture emblématique et l'artiste Moto Wagonari s'est approprié la silhouette pour son art qui examine la lumière, l'espace et la structure. L’ombre de l’œuvre est aussi importante que l’œuvre physique et prend un volume qui lui est propre lorsque l’on considère les deux.
C'est sa version rouge de The Thinker.
Ozenbas utilise également la même technique sur des sculptures tridimensionnelles.
L'artiste turc Neveser Ozenbas crée des œuvres multidimensionnelles à partir de simples cordons de peinture sur du plexiglas. La magie vient de la façon dont elle superpose, juxtapose et combine ces petits cordons de peinture en pièces complexes qui évoquent l’émotion et le mouvement.
Un gros plan des simples entrecroisements de peinture.
Les œuvres de collage de l'artiste américain Paul Rousso traitent « l'objet comme de la peinture », comme dans cette œuvre intitulée Vogue Magazine. Les pages du magazine emblématique sont appliquées sur du styrène sculpté à la main pour créer une exploration de « la politique bidimensionnelle de la page imprimée et la promesse multimédia d'expériences de vie futures améliorées », selon la déclaration de son artiste. Les collages comme celui-ci et d'autres comportant des emballages de bonbons et d'autres supports constituent le pop art parfait à l'ère numérique d'aujourd'hui.
Le collage est un aperçu de l'industrie de la mode et de la société.
Un examen plus attentif du pliage et de l’assemblage astucieux.
Pour l’observateur occasionnel, ces œuvres pourraient sembler simplement abstraites et impressionnistes. Au lieu de cela, ces pièces de Robert Sagerman sont des œuvres précises, ancrées dans la méditation kabbalistique par le comptage. Sagerman compte minutieusement ses touches de peinture, qui servent de titres aux œuvres.
L’endroit où une couleur s’arrête et où une autre commence est également très précis.
Un gros plan des touches de peinture.
L'artiste Roberto Fabelo est connu dans tout Cuba et ses œuvres sont largement exposées, notamment ses nus. Cette image plus effrayante figure dans certaines de ses peintures et œuvres. Beaucoup de ses dessins intègrent des caractéristiques aviaires dans des rendus sinistres.
Fabelo a également créé des sculptures.
Ce qui ressemble à un simple bol, dessiné sur une feuille de papier blanc, n’est en réalité pas ce qu’il paraît. Le papier est vierge et l’image est l’ombre du reflet du verre gravé qui se trouve devant le papier. L'artiste Lee Sangmin est d'origine coréenne et formé en France.
Au moment où vous réalisez qu’il s’agit d’une gravure sur verre et non d’une peinture, cela vous coupe le souffle.
Sophie Ryder crée des sculptures mystiques – certaines de tailles monumentales – à partir de toutes sortes de matériaux. Voici une œuvre réalisée à partir de fil de fer. Bien qu'elle soit de taille modeste, certaines de ses énormes pièces sont également fabriquées à partir de fil de fer. La transformation d'un support mince et linéaire en œuvres d'une complexité étonnante ou de dimensions massives est un talent brillant.
Les œuvres de Ryder ont été présentées par Waterhouse et Dodd.
Un regard plus attentif sur le talent artistique nerveux.
L'espace 776 de Brooklyn a exposé un mur rempli d'œuvres de l'artiste coréen Jung San, une série intitulée Understanding Beyond Words. L’artiste a passé 50 ans dans un temple bouddhiste, méditant et réfléchissant tout en explorant ses efforts créatifs. Une fois qu'il a décidé de travailler dans les arts visuels, il est devenu bien connu dans la communauté artistique de Bay-ares en Californie.
Les grandes œuvres sont impressionnantes, notamment en raison des petits éléments individuels qui composent l’ensemble.
De petits rouleaux de papier sont peints et disposés.
Des embellissements sont également ajoutés.
La flore fantastique et détaillée du céramiste japonais Konno Tomoko est la vedette de ses œuvres. Les fleurs réalistes sont sculptées, peintes et disposées avec une précision minutieuse, puis incorporées dans une œuvre plus grande, comme celle-ci appelée Aki (Automne).
Créée en 2017, elle est réalisée en Céramique et acrylique sur toile.
Un aperçu de la complexité du travail de l'artiste
Les étonnantes œuvres d'encre sur papier de l'artiste singapourien Tang Da Wu rappellent les peintures asiatiques de style ancien mais ont un résultat moderne et abstrait. L'artiste primé crée également des installations, des sculptures et des œuvres sur d'autres supports.
Nous aimons l'art du verre et les œuvres de l'artiste verrier danois Tobias Mohl ont une sensation fantomatique phénoménale qu'il tire du matériau pendant qu'il le travaille. Il s'agit de sa collection Five Part Silk Spinner, créée en 2016. Présentés de manière éclairée comme celle-ci, les motifs du verre sont mis en valeur et la somme de l'ensemble est encore plus spectaculaire que les pièces individuelles.
Le contre-jour rend les œuvres encore plus rares et fragiles.
Les Matchstickmen de Wolfgang Stiller sont un peu intrigants mais un peu effrayants. La série d'œuvres est née du travail des restes de moules de tête et de bois provenant d'un tournage de film. Il se lance dans l'expérimentation et crée ses hommes, qu'il transforme en diverses installations.
De loin, on dirait des allumettes carbonisées.
Une inspection plus minutieuse révèle les têtes carbonisées des bâtons.
Un regard sur la tête individuelle et sa construction.
Des milliers d’éclats de céramique deviennent des œuvres d’art complexes et ondulantes entre les mains de Zemer Peled, de renommée internationale. L’artiste d’origine israélienne crée des œuvres grandes et petites qui défient toute description. Les plus grandes constructions de Peled peuvent prendre jusqu'à quatre mois.
Under the Arch a été créé en 2016.
La peinture sur les tessons est également soignée.
Le travail de Zhenya Xia, d'origine chinoise, utilise des couleurs vives et d'épaisses couches de peinture pour créer des œuvres qui reflètent la lumière, capturent les nuances et éliminent toute perspective, selon sa déclaration. Plutôt que d'essayer d'être tridimensionnel, l'artiste se concentre sur la nature unidimensionnelle de son travail.
Cette œuvre s’appelle D Flowers.
Toutes différentes, toutes cool pour diverses raisons – ces œuvres d’art sont avant-gardistes à bien des égards. La variété des styles et des médias montre à quel point l’art peut être différent. En réalité, il était difficile de choisir un nombre limité d’œuvres pour représenter l’étendue de la créativité présentée lors des foires.
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