Les chaises, sous une forme ou une autre, existent depuis des siècles. Au fur et à mesure de leur évolution, les tendances culturelles, les préférences esthétiques, ainsi que les nouveaux matériaux, techniques de construction et technologies se reflètent dans leurs conceptions changeantes. « The Art of Seating : 200 Years of American Design » est une exposition de 40 chaises emblématiques d'une collection privée qui parcourt les États-Unis. Elle est organisée par le Museum of Contemporary Art de Jacksonville, en Floride, en collaboration avec le Thomas H. et Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation et est en tournée par International Arts
Homedit a visité l'exposition, trouvant la beauté, l'élégance et l'art dans chaque chaise. Voici quelques-unes des pièces que nous avons particulièrement appréciées pour leur design, leur signification et leur rôle culturel.
Euro Saarinen était un architecte finno-américain, reconnu pour son travail solo ainsi que pour ses collaborations avec d'autres designers, comme Charles Eames. Probablement mieux connu pour ses créations de meubles, Saarinen était avant tout un architecte primé dont les créations incluent le St. Louis Gateway Arch, le terminal TWA de JFK et le terminal principal de l'aéroport international de Dulles. Parmi ses créations de meubles emblématiques se trouve cette chaise Grasshopper, créée en 1946, qui était également la première commande pour Knoll, Inc.
La forme des pattes ressemble beaucoup à celle de l’insecte.
La chaise Sheraton de 1984 de Robert Charles Venturi et fabriquée par Knoll faisait partie d'une collection qui « a fait tomber les barrières entre le design traditionnel et moderne ». Venturi et son épouse architecte ont créé la collection pour célébrer l'éclectique et constituent un excellent exemple de
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