Quand on pense à la sculpture, on pense probablement à Michel-Ange et à Auguste Rodin. En décoration intérieure, cependant, les sculptures sont un excellent moyen d’exprimer votre style et d’afficher des formes qui correspondent à votre personnalité. La sculpture ne se limite pas aux styles classiques. Les options incluent des œuvres modernes, fantaisistes, réalistes et minimalistes créées par des artistes et que vous pouvez présenter dans votre maison comme points focaux et accents. Un autre point important est de ne pas se sentir contraint par les étiquettes de style. Le mélange du moderne et du classique est courant, comme dans cette salle à manger, qui présente une sculpture de torse classique.
Un autre point important est de ne pas se sentir contraint par les étiquettes de style. Le mélange du moderne et du classique est courant, comme dans cette salle à manger, qui présente une sculpture de torse classique. Dans ce cas, la pièce sert d’accent, complétant magnifiquement l’ensemble de salle à manger et l’éclairage.
L’ajout d’un style de décoration différent comme accent ajoute de la personnalité à une pièce.
Une sculpture similaire d'un torse a une ambiance totalement différente, grâce à la nature de la pierre et à la forme minimaliste qui n'accentue pas les muscles comme le fait une sculpture classique. Autre mélange de styles, l'association du torse avec un ensemble d'accessoires rustiques démontre comment vous pouvez faire fonctionner la pièce dans un espace moins formel. C'est une combinaison inattendue et avant-gardiste.
N'ayez pas peur de déplacer une sculpture dans votre maison pour trouver le meilleur emplacement.
Si vous recherchez une touche orientale ou un style rustique chic, les sculptures asiatiques peuvent bien fonctionner. Ce buste blanc constitue un complément approprié à une table pleine d'accessoires éclectiques, notamment des cloches, des bougies et des récipients. L’art mural rustique va également avec le buste et serait tout aussi joli avec une sculpture plus moderne.
La couleur neutre de la sculpture est essentielle pour la faire fonctionner dans un environnement plus fréquenté.
Il y a une raison pour laquelle les formes classiques ont perduré et jouent toujours un rôle dans la décoration intérieure. Leurs détails et leur aspect dramatique en font la pièce parfaite pour servir de point focal, que vous choisissiez une pièce en pierre, en argile, en métal ou dans un autre matériau. Lorsqu'il s'agit d'un buste classique, si vous comptez en choisir un pour votre maison, allez grand en termes de déclaration. C'est une pièce qui attirera l'attention et sera la star de la pièce ou de la zone où vous la placerez. Un très petit buste servira davantage d’accent et constitue un bon moyen d’essayer la forme sculpturale de votre décoration intérieure avant de vous engager plus profondément.
Un buste de cette taille sera certainement la pièce maîtresse d’une pièce.
Les chérubins – appelés putti en italien – sont représentés dans l’art et la sculpture depuis des siècles. Selon les textes d’histoire de l’art, les petits bébés mâles potelés et nus ont souvent des ailes et, dans la Bible, ont peur parce qu’on pensait qu’ils s’occupaient de Dieu. Les putti sont laïcs, même s’ils étaient encore associés à Dieu à l’époque baroque. Parfois, les personnages sont également censés représenter Cupidon.
Ces bébés célestes ont connu une popularité croissante au fil des époques de l’histoire et ont toujours leur place dans les styles de décoration d’aujourd’hui. Comme indiqué ici, ils fonctionnent bien avec les motifs tropicaux et floraux et ajoutent une légère touche féminine à un espace. Il s'agit d'une forme classique, mais avec une sensation moins solennelle qu'une forme de torse classique.
En groupe, les sculptures de chérubins ajoutent une grande touche classique à un espace plus doux.
En revanche, une sculpture classique sérieuse comme ces lutteurs à l'italienne est une sculpture sobre et lourde qui attire immédiatement l'attention. Les muscles ondulants des personnages et la sensation de force qui vient de l'expert en sculpture exigent un emplacement central pour être appréciés.
Une pièce comme celle-ci doit être placée à l’avant-plan, avec peu ou pas d’autres accessoires.
Plus délicat et lisse, ce buste a peut-être une forme classique mais le style est résolument plus moderne. Le visage asiatique est associé à un décolleté traditionnel. Une sculpture comme celle-ci ajoute une touche féminine à un espace et constitue un ajout plus doux qu'un buste classique réalisé dans une finition plus rugueuse. L'urne de luxe derrière le buste est un autre exemple de pièce sculpturale qui ajoute de l'intérêt à une pièce.
Le drapé doré sur le buste ajoute un élément de luxe, le rendant parfait pour un espace formel.
Contrairement aux sculptures en pierre et en porcelaine, les pièces réalisées en métal ont une sensation totalement différente. Cette femme imposante est réalisée en bronze, le métal le plus populaire pour les sculptures moulées. Les lignes et les détails ont une sensation différente de ceux sculptés dans la pierre. En raison de sa taille, une sculpture comme celle-ci aura besoin d’un espace approprié dans la maison pour attirer l’attention.
Les sculptures féminines véhiculent une émotion plus douce que les pièces musclées et imposantes et peuvent contribuer à adoucir un espace dur.
Les formes classiques ne conviennent pas à tout le monde et les pièces qui s'inscrivent dans le genre du réalisme séduisent un large public. Selon Britannica, la définition du réalisme dans l’art est « la représentation précise, détaillée et sans fioritures de la nature ou de la vie contemporaine. Le réalisme rejette l’idéalisation imaginative en faveur d’une observation attentive des apparences extérieures. Ainsi, plutôt que de se concentrer sur une forme idéale, les sculpteurs tentent de représenter ce qu’ils voient réellement dans la statue de cette jeune fille. Ses traits, ses vêtements et les vignes dans ses cheveux et dans sa main sont très réalistes. Même si on en retrouve une partie dans les sculptures anciennes, le genre est devenu beaucoup plus populaire au cours des siècles suivants, en particulier dans la peinture. Il existe désormais de nombreux exemples de sculptures réalistes que vous pouvez intégrer dans votre maison, représentant des personnes, des animaux et d’autres objets.
Les formes réalistes ont gagné en popularité pour les sculptures que vous pouvez utiliser dans la décoration intérieure.
La sculpture dans votre maison est également un excellent moyen d’introduire un peu de fantaisie. Amusants ou fantastiques, petits ou grands, ils vous font regarder à deux fois ou sourire à chaque fois que vous les regardez. Les pièces provocatrices peuvent constituer un véritable sujet de conversation et une source de divertissement pour les invités. Parfois, ils reflètent simplement quelque chose de significatif de votre enfance ou de votre vie. Quelle que soit la raison pour laquelle vous la choisissez, une sculpture peut faire bien plus que simplement embellir une pièce. C'est une œuvre d'art qui devrait vous parler d'une manière ou d'une autre, que ce soit par bonheur, par nostalgie ou pour une raison plus intellectuelle.
Les sculptures de poissons funky ont des formes réalistes mais les embellissements sont un peu décalés.
Ces hippopotames du sculpteur et illustrateur Bjorn Skaarup sont une collision entre nature et culture – le concept qui anime les créations de l'artiste. La déclaration de Skaarup indique que ses œuvres fusionnent « le gracieux et l'exclusif avec le communicatif, le déformé et l'humour ». C'est un parfait exemple de la façon dont une pièce peut être à la fois raffinée et amusante. Qu'elles montent la garde dans l'entrée ou vous tiennent compagnie dans le salon, ces sculptures occupent une place centrale sans surcharger l'espace.
La caractérisation humaine des hippopotames est légère et amusante.
L’ironie d’un hippopotame en ballerine ajoute à la fantaisie – et au commentaire social entourant l’idée.
Un hippopotame en arlequin, c'est très humoristique.
Ce qui était autrefois un symbole de la décoration de jardin chic est maintenant une image tendance dans les intérieurs de maison. Les flamants roses sont passés d'une atrocité plastique à une image populaire désormais utilisée pour tout, des rendus neutres et discrets sur le papier peint aux représentations plus vives dans les accessoires. Une sculpture est une autre façon d’inclure cette icône du camp dans votre décoration intérieure. Les couleurs vives et la silhouette reconnaissable sont un excellent accent pour n'importe quelle pièce, d'une salle de bain ou d'une salle à manger, à une chambre ou à votre salon.
Cette représentation réaliste est plus raffinée que les versions rétro.
Les représentations réalistes d’animaux sont également de délicieuses sculptures.
Les animaux de basse-cour communs ornés de métaux ou de graphiques donnent immédiatement un peu de plaisir à un intérieur. Ce petit cochon potelé peint en argent est peut-être une petite sculpture, mais il ajoute une grande touche d'intérêt. Personne ne pourrait passer devant cette sculpture chez vous sans commenter – ou du moins le remarquer.
Certainement pas fantaisiste, cette sculpture de panthère est dramatique et imposante. Mettez ça dans votre salon et
Les versions minimalistes d’animaux communs sont également des sujets populaires pour les sculptures et peuvent même être utilisées en groupe pour un arrangement marquant. Le mélange des finitions crée plus de profondeur et d’intérêt que si tous les hiboux de ce groupe étaient identiques.
Les tons métalliques et neutres s'accordent avec la palette de couleurs calmes de la pièce.
Un bec doré amène une sculpture minimale de toucan à un autre niveau.
Bien sûr, le minimalisme n’est pas pour tout le monde et beaucoup de gens préfèrent créer un intérieur opulent. Une large gamme de sculptures de luxe avec des animaux comme sujets est disponible, ce qui évite aux pièces d'être trop sérieuses. Des figures d’éléphants détaillées ornées d’extravagants hathi howdah indiens – le carrosse sur le dessus – et de coiffes en sont un bon exemple. Ces sculptures sont dorées et opulentes, ajoutant une touche haut de gamme à n'importe quel espace.
Beaucoup d'or et de couleurs vives transforment ces sculptures de simples à chics.
Bien sûr, de magnifiques sculptures et des détails exceptionnels peuvent rendre même la porcelaine ordinaire loin d'être ennuyeuse. Cette sculpture d'éléphant, sans carrosses ni accessoires fantaisistes, est une sculpture élégante et sophistiquée pour n'importe quel espace et fonctionnerait avec plusieurs styles de décoration.
Les caractéristiques réalistes font ressortir les sculptures de toutes tailles.
Les amateurs de styles rococo peuvent incorporer une variété de styles sculpturaux, y compris des meubles sculpturaux. Le décor de cette période de design présente de nombreux motifs de fleurs et de feuilles et dégage une sensation légère et féminine, comparé aux looks plus lourds de l'époque baroque qui l'a précédée. Quoi qu’il en soit, ces pièces comportent beaucoup d’or, de fleurs et de personnages qui ajoutent un style sculptural à n’importe quel espace somptueux.
Avec la figurine servant de base, cette pièce est plus une sculpture qu'une lampe.
Ce décor combine une base de console sculpturale avec des sculptures d'animaux plus petites comme accents sur les tables en lucite et la console. De petites sculptures d'oiseaux ornent également les appliques murales de ce décor. Il s’agit d’une combinaison colorée, imprimée et exagérée d’éléments de décoration qui se réunissent dans un grand espace.
Ce paradis floral convient à ceux qui aiment les accessoires, notamment ceux avec la flore et la faune.
Les sculptures de tous styles peuvent se mélanger aux styles de décoration actuels, à condition que le résultat soit adapté à votre personnalité. Les anciennes règles concernant l’harmonie dans votre décoration intérieure sont dépassées et, heureusement, les nouvelles idées fraîches sur le style d’un espace sont populaires. N'oubliez pas qu'une sculpture est une œuvre d'art qui reflète vos goûts et votre sensibilité. Améliorez votre espace : choisissez quelque chose d'amusant et profitez-en dans votre maison !
Plus d’idées abstraites de décoration sympas
Si vos goûts tendent vers l’extrémité moderne ou abstraite du spectre, il existe une vaste sélection de sculptures qui pourraient vous intéresser. Celles-ci vont d’œuvres très idéalistes à des formes fantastiques et à des œuvres d’art qui suscitent la réflexion. Certains sont fabriqués à partir de matériaux recyclés ou inattendus. Fantaisie ou sérieuse, les sculptures modernes ajoutent beaucoup d’intérêt et de dimension à une pièce et constituent très souvent une pièce maîtresse véritablement sophistiquée.
Une pièce traditionnelle n’exclut pas d’incorporer une sculpture moderne. Ici, un revêtement mural conservateur est associé à une œuvre d’art minimaliste sur une base rustique qui est en fait une section d’un tronc d’arbre. Le jaune vif est un ajout qui sort de l'ordinaire et il dynamise le coin de la pièce de manière surprenante. Cela montre simplement que vous pouvez vraiment avoir carte blanche lorsque vous ajoutez de l'art à votre maison.
Les petites sculptures abstraites doivent généralement être surélevées pour une meilleure visualisation et pour mettre en valeur leurs meilleures caractéristiques. Cela se fait souvent avec un socle, mais exposer ces œuvres sur une console ou une crédence est un autre excellent moyen d'attirer l'attention sur vos pièces préférées. Souvent, la clé est d’exposer uniquement la sculpture, sans autres œuvres ou accessoires de décoration à proximité qui pourraient rivaliser. Si vous l’aimez – et vous devriez le faire si vous l’avez acheté – montrez-le !
Les œuvres sculpturales audacieuses, grandes et petites, sont de superbes pièces, si cela correspond à vos goûts. Si vous aimez le style, voir grand est une manière spectaculaire d’ajouter de la sculpture à votre maison. Dans ce cas, une figure de crâne décorée est surdimensionnée pour former une sculpture au sol qui serait fabuleuse dans une entrée ouverte et aérée ou dans un grand espace de vie ouvert. Même un vaste patio couvert pourrait convenir à une sculpture à grande échelle qui vous attire vraiment.
L'intrigante sculpture d'une figure féminine de Tal Shaked est une version moderne du buste classique. À la fois colorée et bien que provocante, la forme donne matière à réflexion au spectateur et constitue en même temps un bel accent. Contrairement aux formes classiques, la surface n’est ni lisse ni réaliste, mais élève plutôt les caractéristiques imparfaites et abstraites – ou leur absence – au rang d’élément majeur du design.
Pour une version plus fantaisiste d'un buste classique, la Shell Lady en techniques mixtes de Jay Luiz présente des caractéristiques intéressantes. De sa coiffe en coquillages et mousse jusqu'au col en coquillage et au décor du piédestal, c'est une version moderne mais avec un clin d'œil à l'époque où le décor avec des coquillages était une chose. Le mélange du rétro, du moderne et de l’avant-gardiste en fait un véritable sujet de conversation.
À l’extrémité géométrique du spectre se trouve une sculpture au sol comme la Sonic Sphere de Haegue Yang. Fabriqué à partir de cloches et d'anneaux métalliques en cuivre et nickelé, c'est une silhouette simple avec une construction complexe. L’artiste sud-coréen est connu pour utiliser des objets ménagers dans le but de les « libérer de leur contexte fonctionnel » et de leur donner une autre signification.
Théo Mercier est un artiste français dont les œuvres sont parfois étranges, souvent irrévérencieuses et le plus toujours « des cabinets de curiosités avides et des images fracturées. Cette sculpture est réalisée à partir de mains prothétiques réalistes en silicone à l’intérieur d’une coque. La sculpture fait partie d'une série intitulée « L'amour sans organes » et Art Basel écrit qu'elle est destinée à stimuler notre imagination de la même manière que les objets surréalistes le faisaient au début du XXe siècle.
Pour ceux qui préfèrent le sens et la profondeur de l’art, Cosmo Whyte est un artiste dont les œuvres méritent d’être explorées. «Je situe mon travail dans l'espace liminal entre le choc culturel précoce et l'acclimatation finale», dit White et cette œuvre est emblématique. «L'énigme de l'arrivée en 4 sections. Section 3 : Carry On » est composé d'éléments qui créent un tableau auquel beaucoup d'entre nous peuvent s'identifier. Il comprend une chaise d'une compagnie aérienne de 2017, du tissu, du plastique et des assiettes en céramique cassées sur une palette d'expédition.
La sculpture du trio d'artistes collaboratifs canadiens General Idea est un commentaire sur les concours de beauté et les magazines grand public. La série des années 1970 « faisait la satire du glamour, de la célébrité et du monde de l’art » et se concentrait sur une parodie des concours de beauté. Pour ce projet, ils ont créé des modèles de concours comme celui-ci, qui rappelle les silhouettes de la mode des années 40. Fabriqué à partir de lattes de stores vénitiens, c'est une œuvre à la fois très élégante et provocante.
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