Alors que des dizaines de milliers de personnes se rendent à Miami chaque mois de décembre pour Art Basel, ce n'est pas la seule exposition d'art en ville. L'Art Week 2016 a présenté plus d'une douzaine de foires satellites offrant de nombreuses idées créatives sur les façons d'incorporer l'art dans la conception de votre maison. Certaines des pièces préférées de Homedit sont des œuvres de collage qui comportent une variété de supports ou une répétition de supports, de textures ou de couleurs pour obtenir le produit final.
Cette œuvre texturée et volantée avec une merveilleuse gradation de couleurs a été présentée par Alida Anderson Art Projects. Cela ajoute non seulement de la couleur, mais aussi une grande dose de texture et de dimension au mur.
La texture est un ajout important à toute décoration intérieure.
Un examen plus approfondi montre les plis délicats et la coloration précise des bords des volants.
La sculpteure sur verre Amber Cowan travaille actuellement avec du verre pressé américain recyclé produit entre les années 1940 et 1980. Cowan encadre, souffle et sculpte à chaud le matériau dans ces spectaculaires collages muraux monochromes. C'est son crémier et son sucre, Swans in Sky.
Complexe et détaillée, la pièce comprend une étonnante gamme de formes et d’éléments.
Regardez de plus près les petites fleurs, boules et feuilles qui composent cette pièce.
L'artiste colombien Hugo Carillo a créé « Interior Garden ». Les pièces en techniques mixtes qui font partie de sa série, The Threads Cover it All. Le travail des carillons implique que le temps est un « facteur déterminant » dans le développement de la pièce. Il écrit que « l’action de travailler sur quelque chose pendant des mois donne lieu à cette réflexion sur ce que cela fait et défait et sur ce qu’il est possible de faire ». L’artiste a également utilisé des morceaux de tissus de personnes qu’il connaît pour créer une signification personnelle dans son « couvre-lit imaginaire de souvenirs que les fils unissent, mélangent et recouvrent jusqu’à créer une nouvelle façon de percevoir ».
Le travail de Carillo a été présenté par la Galería Casa Cuadrada de Bogota, Colombie.
De simples pages de bandes dessinées pliées deviennent de l’art textural entre les mains d’artistes talentueux. Cet art mural dimensionnel présentait des bandes ondulantes de pages colorées de bandes dessinées et de romans graphiques.
Des motifs tourbillonnants sont créés avec les bandes dessinées colorées.
Des plis simples et un agencement astucieux s’assemblent pour créer une pièce spectaculaire.
Florencia Martinez est née en Argentine et vit et travaille désormais à Milan, en Italie. Son art textile va des figures humanistes aux collages muraux comme cette spirale composée de charmants poufs reliés.
Les petits composants de la spirale ajoutent de la dimension, de la couleur et du mouvement à un espace.
Un gros plan des pièces individuelles.
Les détritus et déchets océaniques sont transformés en œuvres d'art par l'artiste français Gilles Cenazandotti. Mieux connu pour ses sculptures tridimensionnelles, Cenazandotti a également créé le triptyque Briquets Triptych, fabriqué à partir de briquets jetables récupérés dans l'océan.
La Contessa Gallery a présenté le travail de l'artiste à Context Miami 2016.
Des briquets de plusieurs tailles ont été récupérés pour la pièce.
IK-Joong Kang est connu dans le monde entier pour ses œuvres d'art public majeures comportant des toiles de 3 x 3 pouces. Ses pièces se concentrent sur le sort des personnes et des sociétés du monde entier. Kang, d'origine coréenne, vit et travaille à New York et planifie continuellement des projets publics à grande échelle.
Happy World – Yellow School Bus, a été créé entre 1992 et 2015 en utilisant des techniques mixtes sur bois.
Un gros plan de la pièce de Kang et des éléments inclus.
L'artiste américain Jacob Hashimoto utilise des méthodes japonaises traditionnelles pour réaliser des collages à grande échelle – qu'il appelle « tapisseries » – à partir d'une multitude de cerfs-volants en papier et en bois fabriqués à la main. Il s’agit de The Meteoric Dust Trail of Comets, fabriqué à partir de papier, de bois, d’acrylique et de Dacron.
La Galerie Forsblom a présenté le travail de Hashimoto
Son travail complexe est suspendu à une multitude de cordes, donnant aux pièces une dimension incroyable.
Joseph Hasch-Muche crée ses pièces multidimensionnelles à partir de lambeaux de verre et de papier très fins. À l’aide d’un mélange chaotique de matériaux, l’artiste manipule la foudre pour créer une structure qui suggère le mouvement, l’ombre et le but. Les œuvres de l'Allemand Hasch-Muche revêtent des caractéristiques différentes selon que l'on les regarde de loin ou de plus près sous différents angles.
T. 31.07.10 a été créé en 2010 à partir de verre, d'encre à dessin et de panneau de bois.
Une inspection plus minutieuse révèle les bords fins d’innombrables morceaux de verre.
L'artiste du papier Michael Buscemi crée des reliefs complexes en utilisant des couches de papier blanc épais qui sont collées en motifs complexes et en œuvres qui sont en partie sculpture et en partie dessin. Heart of the Sun, illustré ci-dessous, est construit à partir de papier d’archives découpé à la main.
Il est difficile de croire que cette pièce est uniquement composée de papier.
Les tranches de ce papier évoquent le marbre, l'os ou la porcelaine par leurs formes lisses et ondulantes.
L'art dimensionnel peut également faire une déclaration politique, comme cette œuvre de l'artiste de San Francisco Michele Pred, connue pour utiliser des matériaux inhabituels et pour mettre en valeur la culture et la politique dans son art. Son Rouge Blanc et Noir, est composé de balles, d'émail, de bois.
La Galerie Nancy Hoffman représente Pred.
Blue and Joy est le duo d'artistes italiens basé à Berlin qui est devenu célèbre en 2014 lorsque Fendi a sélectionné ses avions en papier d'aluminium pour les installer dans 28 des plus grands magasins de l'entreprise. Ci-dessous, Planes, présenté par la Galleria Ca' d'Oro.
Colorés ou monochromes, les arrangements d'avions sont funky et amusants.
Le sculpteur sur papier Rogan Brown crée des œuvres fantastiques en couches de papier découpé au laser. Non seulement il produit des œuvres florales comme celle ci-dessous, mais Brown crée également des sculptures scientifiques à l'aide d'un scalpel et d'un laser. Ses sujets incluent des éléments tels que les cellules, les microbes, les modèles anatomiques, les coraux, les fossiles, les insectes et les coquillages.
La superposition du papier découpé ajoute une profondeur incroyable aux pièces.
La complexité est stupéfiante.
Les installations de porcelaine tridimensionnelles de Valeria Nascimento sont des pièces époustouflantes, qu'elles soient grandes ou petites. Comparée à certaines de ses œuvres dans l’espace public, celle-ci, intitulée Cups, est de taille modeste. L’artiste affirme que son travail « consiste en un séquençage répétitif avec des éléments séparés pour former un groupe sculptural cohérent ».
La pièce présente la couleur et la dimension ainsi que le mouvement.
Toutes ces œuvres sont uniques, différentes et hautement créatives. L'attrait des œuvres d'art est donc très subjectif, mais c'est là toute leur beauté : si cela vous parle, c'est tout ce qui compte.
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La couleur unique rend cette œuvre très frappante.
L'art mural en trois dimensions, en particulier une étude de formes comme cette œuvre de Samuel Salcedo de Barcelone, est un choix frappant. Son art se concentre sur les têtes et les visages et, même si ses matériaux varient, Salcedo utilise souvent de la résine polyester et de la peinture industrielle comme il l'a fait pour ces rendus réalistes. Présenté par Three Punts Galeria, l'expressivité des visages est amplifiée par l'utilisation d'une palette entièrement blanche.
L’étonnante complexité de ce travail réside dans les lignes.
L’art mural qui utilise des lignes superposées pour tisser une image très complexe vous fera étudier les silhouettes tous les jours. L'aspect tridimensionnel qui naît de cette pièce présentée par la galerie Corey Helford attire puis retient votre attention. La perspective dramatique créée par les éléments plats et colorés rend la pièce vraiment intrigante et crée une profondeur et une complexité incroyables.
La nature tridimensionnelle du travail textile est des plus intéressantes
La profondeur, la couleur et la texture font toutes partie de l'attrait de cette œuvre d'art mural de Florencia Martinez. Baptisée Non sono stata io, la sculpture textile séduit tant par ses matériaux que par sa forme. Une myriade de textiles combinés aux coutures et aux contours rouges créent une œuvre très vivante.
Les travaux réalisés dans des teintes de gris peuvent être extrêmement impressionnants.
Certaines des œuvres les plus frappantes se limitent aux tons de gris, et cette œuvre en techniques mixtes de Kimber Berry en est un excellent exemple. Intitulé Not All Who Wander Are Lost, il met en valeur le style de Berry, qui est le plus souvent rendu dans des teintes vives. Elle est connue pour ses œuvres qu'elle appelle « Paysages liquides » qui consistent à photographier la peinture, à numériser et à manipuler les images, puis à les intégrer sur une surface partagée avec de la peinture réelle pour la pièce finale en techniques mixtes.
La simplicité de cette pièce est très puissante.
Qui aurait cru qu’un simple coup de pinceau sur une toile pouvait être transformé en une œuvre d’art aussi dramatique et expressive ? L'artiste français Jean Paul Donadini crée ces œuvres saisissantes – et d'autres types également – qui constituent un point focal fabuleux et saisissant pour le mur. Le travail de Donadini a été qualifié de « créativité ironique et violente… exubérante ». C'est aussi simple que complexe et c'est une œuvre d'art mural que vous ne vous lasserez jamais d'examiner.
Savos utilise l'argile polymère de manière non traditionnelle.
Intrigante et certainement remarquable, cette sculpture murale d'Elissa Farrow Savos est une nouvelle vision des figures en argile. Elle crée les personnages – qui sont tous destinés à raconter une histoire – à partir d'argile polymère cuite et peinte. Savos les monte ensuite, les combinant avec ce qu'elle appelle « les débris de la vie vécue », qui peuvent inclure n'importe quoi, des déchets industriels aux textiles ou aux os.
Ressemblant un peu à une courtepointe, cette œuvre de l’artiste britannique Rose Vickers utilise des règles d’école recyclées comme support. Faisant partie d’une série d’œuvres, les pièces « évoquent subtilement un utopisme antérieur tout en célébrant l’utilité quotidienne des outils les plus simples ». Quelle que soit la prémisse ou l'inspiration, la nature géométrique de ces œuvres est captivante et les règles ne font qu'amplifier leur nature particulière.
Le talent de l'auteur-compositeur alimente désormais ses histoires visuelles.
Le célèbre compositeur Bernie Taupin canalise depuis plusieurs années sa narration dans l'art expressionniste abstrait. Travaillant dans un style unique mêlant pop art et éléments upcyclés, qui a inspiré son amour de l'Ouest américain, Taupin crée des pièces expressives en techniques mixtes. Il a également créé de nombreuses œuvres pop art basées sur certaines des célèbres paroles qu'il a écrites pour Elton John. Cette pièce de 2016 s'appelle Straightjacket et est fabriquée à partir de globes en caoutchouc et de grillage sur un panneau.
Futuriste et passionnante, cette sculpture multimédia d'Alfredo et Isabel Aquilizan est une merveille artistique composée de composants recyclés. Construit avec de l'acier inoxydable, des pièces de jeep et des lumières LED, Transformers IV (Bartolina) est une fabuleuse idée d'art mural car il est si dramatique et différent. Les Aquilizan – partenaires également dans la vie – ont une pratique collaborative qui crée principalement des assemblages multimédias à grande échelle inspirés par des thèmes traitant de la famille, de la migration, du déplacement et de la mémoire.
Cette pièce utilise un pull Coogi, populaire dans les années 1980 et 1990.
Mentionnez l'art textile et beaucoup de gens pensent immédiatement à une courtepointe ou à un collage de tissus, mais les pièces de Jayson Musson ne ressemblent en rien à ce à quoi on pourrait s'attendre. Peut-être mieux connu pour être un artiste hip hop avec son alter ego Hennessy Youngman, Musson a créé ces œuvres tricotées à partir des restes de pulls Coogi. Ceux-ci ont été portés par des célébrités, notamment Notorious BIG. Inspiré par la façon dont les pulls ressemblent à un Pollock, dit-il, il a créé une série d'œuvres dignes d'intérêt. Il s’agit d’un type d’art mural très différent qui apportera de la texture ainsi que de la couleur à votre espace.
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