Lorsqu’ils décorent une pièce, la plupart des gens pensent généralement d’abord aux meubles, puis, plus tard, à l’art. Cependant, si vous regardez attentivement, vous pouvez trouver des pièces qui sont en réalité les deux. De nombreuses créations d'artistes et de designers sont des pièces fonctionnelles mais aussi insolites qui en disent long même lorsqu'elles ne sont pas utilisées. Ou bien, une œuvre d’art peut être un déclencheur de conversation ou même une étincelle pour de grands débats sur la nature humaine ou la société.
C’est un domaine où la beauté est définitivement dans l’œil du spectateur, car tout comme la décoration intérieure est motivée par les goûts personnels, l’amour de l’art est encore plus personnel. Jetez un œil à ces pièces. La plupart sont fonctionnels mais tous attirent l’attention.
Un cabinet fantaisiste de Dokter and Misses de Johannesburg, en Afrique du Sud, est une pièce maîtresse. Baptisée « Chips », la vitrine en acier et verre est lumineuse et plutôt impertinente. Il fait partie d'une série du studio de design qui présente des formes empilées agrémentées de divers traitements de surface texturés. Sur le plan intellectuel, la collection est « inspirée par le désordre créatif et la décadence des écosystèmes urbains » mais à première vue, c'est une pièce amusante pour un espace de vie ouvert ou une grande cuisine.
Les enfants et les adultes sont amoureux de ce canapé de Humberto et Fernando Campana du Brésil. Les frères sont la force du design du pays, créant des pièces qui deviennent emblématiques, comme ce meuble littéralement recouvert de figurines en peluche. Initialement conçues il y a plus de 15 ans, ces pièces ironiques ont été réalisées dans d'innombrables versions, y compris des pièces commandées par Disney et Fendi. Que vous les trouviez exceptionnels ou extravagants, ces designs sont très demandés. C'est peut-être parce que s'enfoncer dans le siège, c'est comme retourner dans le lit de votre enfance, rempli de tous vos amis en peluche préférés.,
L'art de l'installation est généralement utilisé dans les espaces publics, mais si vous avez de la place, c'est un élément dominant qui suscitera effectivement un débat. Cette pièce particulière s'appelle Sala Longhi/A Moth of Peace par l'artiste de Brooklyn Fred Wilson. On dit qu'elle s'inspire de la salle Pietro Longhi du palais baroque Ca' Rezzonico et de ses peintures de la vie quotidienne de la haute bourgeoisie à Venise au XVIIIe siècle. C'est la pièce maîtresse parmi les 27 panneaux de verre noir qui entourent les murs adjacents. Le point central est cette applique en verre de Murano blanc qui semble émerger du grand panneau de verre et tomber en cascade vers le bas. C'est un euphémisme d'appeler cela un luminaire même s'il éclaire l'espace.
Parfaitement fonctionnels, mais ressemblant davantage à une construction issue de Whoville du Dr Suess, un miroir et une console de Misha Kahn sont certainement des pièces inhabituelles. Ses œuvres utilisent du bronze coulé, des métaux et du verre soufflé. Bien que le cadre du miroir ressemble à une pièce gonflable, il est en réalité fabriqué en bronze et tire sa teinte vive de la peinture automobile. La console a peut-être un ou deux pieds standard, mais la majeure partie de la base est formée de formes fantaisistes. Quelle pièce pour définir votre entrée !
Il y a vos baignoires autoportantes de base, puis il y a cette version sauvage et merveilleuse des frères Haas, les jumeaux Nikolai et Simon. Le duo de designers l'a créé à partir de marbre Pele de Tigre, ce qui signifie que la baignoire pèse plus que la plupart des voitures – près de 5 000 livres. Les grandes œuvres d'art, qu'elles soient fonctionnelles ou un peu frivoles, nécessitent souvent une manipulation particulière ou une préparation du site et cette baignoire aura certainement besoin d'un sol renforcé. Montré par R
Les pièces fantastiques du style Haas Brothers sont également disponibles à plus petite échelle et plus polyvalentes. Les tables d'appoint qui ont littéralement des pieds sont une caractéristique de leurs créations. Le plateau est prêt à accueillir tout ce que vous voulez y placer, mais les pieds sont beaucoup plus fantaisistes et ajoutent une touche amusante à n'importe quelle pièce. Leurs designs sont si différents qu'il n'est pas nécessaire d'investir dans plusieurs pour créer réellement un intérieur qui sort de l'ordinaire.
Il n'est pas nécessaire qu'un vase, un récipient ou un panier ait une forme normale. Il peut être parfaitement fonctionnel tout en présentant des caractéristiques inhabituelles comme les extensions de ce panier de Haegue Yang. Les fonctionnalités supplémentaires le transforment de quelque chose d’ordinaire en une pièce stimulante. l'aspect organique est renforcé par les extensions, qui donnent l'impression de pousser à partir du panier principal comme des vignes.
Bien sûr, c'est une lampe, mais c'est aussi une sculpture unique. La designer Katie Stout crée ces pièces brutes et trapues qui ressemblent davantage à des caricatures des formes démodées que nous pourrions associer à ces pièces : une déesse tenant une lampe, un ange ailé embellissant une pièce, par exemple. Le magazine Forbes a déclaré que Stout veut « encourager les gens à inviter les personnes légèrement dérangées, laides et démentes dans leur vie à travers des objets utilisables ».
Quelque part entre les éléments de construction de l'enfance, une sculpture moderne et une table polyvalente se trouve la pièce cubique multicolore de Mameluca Studio. Les cubes articulés peuvent être ouverts selon différentes variantes ou tous fermés pour servir de table ou d'étagère. C'est une pièce avec laquelle vous pouvez jouer et modifier selon vos moindres caprices. Lorsqu'elle ne remplit pas une fonction spécifique, elle peut exister sous la forme d'une œuvre d'art géométrique, projetant des ombres colorées dans différentes directions. Placer une pièce comme celle-ci dans un espace ouvert et lumineux la rend encore plus dramatique.
Une partie du Pu de Mameluca
Les matériaux recyclés sont présents dans d’innombrables œuvres d’art, mais ils sont également de plus en plus utilisés dans la conception de maisons fonctionnelles. Cette table de Jay Sae Jung Oh du Salon 94 est un superbe exemple d'upcycling. La structure fluide et organique de la pièce est formée par des déchets ménagers rassemblés dans une forme. Ces pièces disparates sont recouvertes de minuscules ficelles de cuir collées, formant un motif ondulé sur les plans et les saillies de la pièce. Il s'agit en fait de la pièce recyclée ultime, car le cuir lui-même est un sous-produit de l'industrie de la viande qui irait à la décharge s'il n'était pas tanné et utilisé à diverses fins.
Conçue par Chris Wolston, cette chaise est à la fois une jardinière et un siège intérieur/extérieur. Fabriquée à New York par l'artiste basé à Medellín, la chaise en terre cuite a une texture, une silhouette potelée et funky et une jardinière placée de manière unique à l'arrière. La surface de la chaise est un joli élément rayé formé à la main et légèrement aléatoire. La petite taille de la chaise est soulignée par son gras et son apparence surgonflée.
Appelé « Pretty in Pink », ce lampadaire dominera n’importe quelle pièce en raison de sa taille ainsi que de son apparence surnaturelle. Conçue par Brecht Wright Gander, la lumière se trouve à l'intérieur de ce qui ressemble à la gueule béante d'une créature. L'intérieur bleu irisé donne l'impression d'un tourbillon de mouvement à l'intérieur, tandis que l'extérieur a l'aspect brillant et humide d'une créature marine. Trois pieds sont peut-être standard pour la plupart des lampadaires, mais ceux-ci ressemblent vraiment à des pieds supportant l'élément principal, ce qui vous rappelle probablement un cyclope. La conception transforme le cordon en une extension en forme de queue et l'interrupteur ressemble à un élément intégral.
Table qui ressemble davantage à un organisme, cette pièce de Stanislaw Trzebinski est l'Archeoflavus Tripartitus (table basse à motif Turnin). Fabriqué à partir de bronze patiné, il repose sur des laisses grêles et effilées et présente un design de surface inhabituel et est bordé de saillies en forme de doigts. Trzebinski écrit que son travail a été en grande partie « une exploration de la relation symbiotique entre les humains et le monde naturel et s'appuie sur son exposition intensive à la faune sauvage, à la diversité culturelle et à son engagement artistique ». Le designer est basé près du Cap, en Afrique du Sud.
Le sculpteur allemand contemporain Thomas Grunfeld a créé cette étagère dans sa série intitulée jene (eux). Bien qu'il s'agisse principalement d'œuvres d'art, les pièces de la série donnent l'impression de meubles fonctionnels car elles comportent des éléments tels que la lampe en forme de boule, la plante en pot et les brosses en crin de cheval. Wall Street International a écrit que les pièces font référence aux « objets d’une maison bourgeoise meublés pour créer du confort, de l’ordre et de la simplicité ». De couleur audacieuse et de forme un peu inhabituelle, cette pièce est censée rappeler une étagère murale ordinaire.
Même si une pièce n’est pas fonctionnelle, elle peut quand même faire une grande différence. Contrairement au word art omniprésent qui a été exagéré dans les banlieues américaines, les œuvres grand format véhiculent un message politique ou sociétal fort. Si un sujet vous tient à cœur, c’est une excellente façon de l’exprimer car il transforme en même temps un espace de vie. Celui-ci, en particulier, est fabriqué avec des matériaux recyclés, ce qui est une caractéristique particulièrement recherchée de nos jours.
La sculpture est un autre élément important qui va bien au-delà du simple aspect décoratif. Imprégnés de sens, différents types de sculptures – de l’abstraite au littéral – font des déclarations et provoquent la réflexion. Ce buste de femme est charmant, mais fait allusion à une signification plus profonde avec les yeux couverts et les suggestions d'un voile, tandis que ses épaules abstraites sont enveloppées dans une couverture ornée. Bien sûr, en surface, c'est tout simplement une belle pièce, mais regardez-la un peu plus longtemps et elle devient bien plus.
D'un instrument de musique ordinaire à un objet fantaisiste révélant un intérieur imaginaire, cette sculpture de M. VillaSierra est à la fois réelle et fantastique. Tout le monde sait que l'instrument fonctionne en faisant écho aux vibrations des cordes à l'intérieur du creux, mais l'artiste a conçu un mécanisme alternatif à l'intérieur de cette silhouette de violon coupée en deux. Une fois de plus, l’objet ordinaire se transforme en quelque chose de plus qui fait réfléchir.
Sa palette de couleurs est de base en noir et blanc, mais cette œuvre présente des détails, de la profondeur et de la texture. L’œuvre en techniques mixtes de Tom Criswell est frappante pour toutes ces raisons et peut occuper votre attention pendant d’innombrables heures. L’examen de la pièce révèle toutes sortes de détails qui prennent un aspect différent lorsqu’on s’en éloigne. Criswell utilise des déchets et des matériaux mis au rebut pour créer ce qu’il appelle des icônes tribales modernes, « établissant un lien artistique entre les idées esthétiques les plus anciennes et le futur prévisible ».
Peut-être le meilleur exemple de la beauté dans l'œil du spectateur, cette œuvre de l'Italien Maurizio Cattlelan est devenue virale lors de sa présentation à Art Basel 2019. Intitulée « Comédien », l'œuvre a été tour à tour ridiculisée, louée et, surtout. , acheté au prix exceptionnel de 120 000 $. Quoi que vous pensiez de cette œuvre en particulier, elle a certainement fait ce que l’art entend si souvent faire : susciter des conversations et des débats.
Que vous souscriviez ou non à l’idée selon laquelle l’œuvre centrée sur la banane doit être considérée comme de l’art, de nombreux types d’objets d’art peuvent être plus qu’un simple ajout visuellement attrayant à votre intérieur. La prochaine fois que vous aurez besoin d'ajouter une pièce à votre maison, qu'elle soit fonctionnelle ou non, pourquoi ne pas chercher quelque chose avec plus de talent artistique et de caractère que ce que vous trouvez dans votre magasin de meubles local ?
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