Les mondes de l'art et du design convergent vers Miami chaque année, et bien que la plupart se dirigent vers Art Basel et les nombreuses foires d'art concurrentes, Design Miami attire tout autant ceux qui s'intéressent au design et au mobilier fonctionnels. Homedit a fait son pèlerinage annuel vers le sud à ce salon mondial du design haut de gamme pour vous présenter les dernières créations de certains des designers mondiaux établis les plus influents ainsi que des talents émergents stellaires.
La grande structure imprimée en 3D dominait la place d’entrée.
Avant même de franchir la porte, les visiteurs se sont vu présenter une place d'entrée véritablement innovante, offerte par la plus grande structure imprimée en 3D au monde – avec son propre record du monde Guinness. Nommée « Flotsam and Jetsam », la place d’entrée a été conçue par SHoP Architects, en utilisant du bambou biodégradable. Si vous avez manqué Design Miami, vous pourrez voir la structure dans le Design District de la ville après le salon.
Nous avons sélectionné nos favoris de l'exposition, de l'éclairage aux objets et meubles.
Le jardin de sable et les jouets surdimensionnés étaient un clin d’œil ludique à la plage.
La Carpenter's Workshop Gallery a présenté une gamme de pièces spectaculaires, dont ce canapé Agency de Vladimir Kagan. Nous avons été charmés par les courbes sensuelles qui ornent chaque ligne de ce canapé.
La structure est en noyer américain et elle est recouverte de laine bouillie.
Les artistes belges Job Smeets et Nynke Tynagel du Studio Job ont créé cette pièce en tant que commande pour Chamber. Car Crash a été conçu pour Design Miami/ et fait partie d'une série continue de pièces conçues en collaboration avec la galerie et des artistes.
Les artistes belges s’efforcent de redéfinir « les arts appliqués de l’ère contemporaine ».
L'artiste et designer Arik Levy a créé ICE pour COMPAC, the Surfaces Company. L'installation est créée à partir de la collection expressive Genesis de Levy créée pour COMPAC. Inspiré par les lacs de glace gelés de l'Arctique, Genesis présente des fragments visuels similaires à ceux trouvés dans la pierre naturelle. Il s’est efforcé de donner de la profondeur à une matière par nature dure et plate.
L'installation de Levy montre comment le matériau peut être utilisé dans les surfaces et les meubles.
Cette chaise remarquable d'Henrytimi d'EraStudio Apartment Gallery présente une feuille de bronze qui se découpe en une base de velours inclinée. La juxtaposition du métal dur contre la base rembourrée et moelleuse est inattendue et somptueuse.
La patine organique du bronze ajoute à l'attrait de la chaise « Cathedra MMXIV ».
Nous avons définitivement été charmés par les chaises basses en simili cuir de Marcel Wander, « Odjurss ate Murmur » (Dark Version), 2016, présentées par Friedman Benda. La magnifique broderie sur la surface lisse et noire ajoute de la texture et ne fait que souligner sa maîtrise de la matière.
La combinaison de la forme contemporaine et de la broderie old school est époustouflante.
Les deux de Friedman Benda étaient une installation intitulée « Asymétrique Symétrie », présentant les œuvres de 11 artistes internationaux.
Luminaire fantaisiste, coloré et astucieux.
Le stand de la galerie Future Perfect comprenait la lampe Triple Loop Suspension de Michael Anastassiades créée exclusivement pour The Future Perfect. De fins anneaux verts contiennent trois lumières orbitales dans ce luminaire sobre mais époustouflant. NOUS sommes également de grands fans de Lex Pott, dont les fragments de blocs bruts trouvés sont divisés en deux par des plans de pierre parfaitement finis et aiguisés.
Une variété de petits objets attrayants ont également été présentés.
Des sculptures en céramique tridimensionnelles comprenant des pièces qui semblent ressembler à des objets du quotidien étaient présentes au stand Pierre Marie Giraud.
Une variété de petits objets attrayants ont également été présentés.
Le banc Wave de Maria Pergay est luxueux dans sa simplicité. Le designer d'origine roumaine basé à Paris est connu pour l'utilisation innovante de l'acier inoxydable. D'autres pièces de Pergay sont en arrière-plan de l'exposition Jousse.
La chaise longue au fond à droite a été créée en 1970.
Pour l'exposition Objets Nomades de Louis Vuitton, le designer japonais Tokujin Yoshioka a créé un « tabouret fleuri » à quatre pétales. Il s'agit d'une réinterprétation du monogramme pétale emblématique de Louis Vuitton. Yoshioka a créé la pièce en métal doré et en bois recouvert de cuir.
La pièce sera exposée dans la boutique Miami Design District de la marque.
La chaise Post de Charles Hollis Jones est angulaire et distinctive, avec son siège et ses barres en acrylique, fixés par le cadre en acier nickelé. Il a été présenté par Michael Jon
Jones est connu pour son travail avec l'acrylique et la lucite.
L'immense « Platter/Gather » de Jayden Moore était le point central de l'exposition de la Ornamentum Gallery. Les énormes éléments de travail trouvés sur des plateaux plaqués argent ont été fusionnés en une pièce unique. L'artiste déclare : « Je suis motivé par la façon dont un objet se déplace à travers le monde, changeant de sens au fur et à mesure qu'il se transmet, et par la façon dont il est chéri à mesure que sa signification grandit. Cette histoire des objets m’a conduit à poursuivre mon exploration des objets de famille.
Les pièces de Moore sont des tranches d'histoire rendues modernes et pertinentes.
Les Haas Brothers sont un éternel favori et leurs pièces fantastiques ne déçoivent jamais. À côté de leurs petites créatures bizarres, se trouvaient cette table et ces chaises en bois aux pieds fantaisistes sculptés. Leur interprétation des pieds de table confère à la pièce une forte personnalité humoristique. Ils sont présentés par R and Company.
Les créatures et les détails ressemblant à des créatures sont une caractéristique du travail des frères Haas.
En plus de ses grosses pièces, Swing en crée des plus petites en utilisant d'autres pièces comme des nickels.
Un énorme canapé de Johnny Swing se compose de milliers de pièces gonflées. Swing est membre du mouvement American Studio Furniture et maître soudeur. Il crée ses créations en sculptant d'abord la forme dans de la mousse de polystyrène, en coulant un moule négatif dans le béton, puis en soudant les pièces. Très grandiose !
Gros plan sur la soudure minutieuse.
La Southern Guild représente des créations africaines en édition limitée, fabriquées localement, par des artistes et des designers d'Afrique du Sud. Il s'agit du lustre Hok d'Otto du Plessis, fondateur de la fonderie d'art Bronze Age, basée au Cap. Il se spécialise dans la fonte de sculptures en bronze selon les techniques de fonte à la cire perdue et au sable. Le lustre est composé de pièces de squelette d'autruche, coulées en bronze.
Complexe et inhabituel, ce luminaire est un véritable sujet de conversation.
Porky Hefer était de retour en 2016 avec Pilcanus Iris, une chaise pivotante en cuir, peau de mouton et acier.
Le designer est connu pour ses créations imaginatives.
S'éloignant des couleurs et de la brillance, ce plateau de table en céramique émaillée André Borderie a retenu notre attention pour son design géométrique et sa simplicité attrayante. Créée en 1959, la table est l'une des pièces de Border dont le style était lié à la poterie ethnique de l'époque. Elle a été exposée par la galerie Thomas Fritsch.
Les œuvres de l'artiste comprenaient souvent des abstractions géométriques surréalistes.
Enfin, Victor Hunt Designart Dealer a présenté un éclairage artistique spectaculaire, comme cette applique murale spectaculaire et colorée composée de cristaux de verre Gains.
Les nuances de prune émettent une qualité de lumière chaleureuse et réconfortante.
Wall Lumiere de Commonplace Studio est une œuvre passionnante. Ce n’est pas vraiment un luminaire, c’est plutôt une pièce d’éclairage numérique interactive. Les fondateurs du studio se concentrent sur « les objets contextuels, la qualité de l'artisanat et les interactions silencieuses » tout en essayant de surmonter certaines des limitations typiques du support numérique, telles que la tactilité.
Les orbes montrent un horizon, de l'eau et disent avec des qualités changeantes, du calme à la tempête.
Comme toujours, Design Miami proposait une grande variété de nouvelles pièces contemporaines qui plaisent à un large éventail de visiteurs. De fantastique et funky à sobre et minimaliste, c'était un délice visuel et tactile.
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