La façade d'un bâtiment est sa signature et la manière dont il se présente au monde. Concevoir la façade d’un bâtiment, c’est comme emballer un cadeau. Cela signifie qu'il existe un nombre infini d'options à explorer. L’une d’elles est une catégorie qui comprend des motifs perforés. Ils sont tous sculpturaux et uniques et constituent une excellente source d’inspiration pour de futurs projets. Nous examinerons ensuite quelques façades de bâtiments très cool qui affichent cette caractéristique non conventionnelle.
House 77 est un projet conçu par José Cadilhe et Emanuel Fontoura. Le bâtiment est situé au Portugal et offre 232 mètres carrés de surface habitable. La façade ouest est assez accrocheuse, avec ses panneaux perforés en acier inoxydable. Le motif rappelle un système autrefois utilisé pour marquer les effets personnels et de pêche et, compte tenu du fait que la ville est étroitement liée à la mer et à l'industrie de la pêche, le dessin est un moyen approprié de perpétuer l'histoire.
Jackson Clements Burrows Architects a proposé un design plutôt non conventionnel pour la façade de la résidence Harold Street qu'ils ont construite à Middle Park, en Australie. La maçonnerie rouge choisie pour les façades extérieures présente un motif perforé décontracté qui relie les espaces intérieurs à la rue et aux environs sans les exposer complètement. En combinaison avec la forme torsadée du toit, cette caractéristique de conception confère à la résidence un aspect sculptural et expressif.
Cachée derrière la façade d'une écurie du XIXe siècle à Londres, la Kew House se trouve dans une zone de conservation proche des jardins botaniques royaux. La maison de trois étages a été conçue par Piercy
Pour ce faire, le mur de l’écurie a été conservé et sa forme a été reproduite avec une paire d’ailes assorties derrière. Ceux-ci ont ensuite été recouverts d'acier pré-patiné qui, dans certaines zones, présentait des perforations irrégulières laissant passer la lumière et les vues.
Un autre projet qui se démarque grâce à une façade perforée est la Hamersley Road Residence, une maison conçue en 2013 par Studio53. Le projet devait faire revivre et moderniser un cottage des années 1900 afin de le transformer en une résidence familiale moderne. Le niveau supérieur est une boîte jaune placée au-dessus de la structure existante et enveloppée dans un écran perforé blanc qui la protège du soleil et lui offre un aspect délicat, léger et élégant.
Tous les projets décrits ici ont en commun d’avoir des façades perforées, mais aucun n’est similaire en ce sens. Prenez ce magasin par exemple. Il est situé à Sao Paulo et a été conçu par SuperLimao Studio. L'équipe a choisi de transformer un ancien bâtiment en un grand espace d'exposition. Pour ce faire, les fenêtres du bâtiment ont été remplacées par de grandes ouvertures en façade. Un motif en nid d'abeille a été créé à l'aide de panneaux métalliques hexagonaux de deux types différents.
Le magasin phare de Louis Vuitton à Ginza, Tokyo, a été repensé par le studio japonais Aoki Jun and Associates. L'équipe a choisi une coque à motifs et perforée avec un design basé sur le monogramme de la marque. La conception fait également référence aux caractéristiques art déco du bâtiment existant. Pour le créer, l’équipe a utilisé des feuilles d’aluminium recouvertes de peinture fluropolymère. Les panneaux marquent les façades en béton tout en donnant au bâtiment un aspect matelassé.
Un autre design intéressant est présenté par ce musée de Rapperswil-Jona, en Suisse. Le bâtiment du musée a été rénové par les architectes suisses MLZD. La structure de quatre étages relie les deux moitiés du musée, une maison de ville ou une tour en pierre qui sont restées inchangées pour des raisons historiques. Comme vous pouvez le constater, l’enveloppe extérieure de la structure rénovée est percée de centaines de trous circulaires. La façade en bronze attire l'attention sur l'entrée du bâtiment et sur le fait qu'il s'agit d'un complexe muséal moderne.
Un ancien entrepôt situé à Tokyo, au Japon, a fait peau neuve et amélioré grâce à Jun'ichi Ito Architect
Il s'agit de Casa Alta, une maison de week-end moderne conçue par Fernando Velasco et Paola Morales de l'asociacion de diseno AS/D. La maison est construite de modules carrés de 6 mx 6 m empilés les uns sur les autres. La façade est percée de trous circulaires qui, de près, semblent former un motif aléatoire. De loin, cependant, l’image d’un arbre peut être perçue.
Le choix du design dans le cas du Live Work Home de Cook Fox Architects est étroitement lié à la durabilité du bâtiment ainsi qu'à son lien avec la nature. L'orientation de la maison maximise l'exposition solaire. De plus, l’écran perforé qui entoure les façades ouest et nord laisse entrer la lumière dans la maison. Le design a été inspiré par les motifs créés par la lumière lorsqu'elle est filtrée à travers la canopée d'un arbre.
La dernière rénovation du Casino de Montréal était un projet de Menkès Shooner Dagenais LeTourneux et Provencher Roy Architectes et a été achevée en 2013. la nouvelle conception simplifie l'espace et l'organise autour d'un noyau circulaire s'étendant sur quatre niveaux. L'extérieur du casino a également été repensé. Les panneaux perforés filtrent la lumière et créent une ambiance apaisante et agréable tout en conservant une atmosphère intimiste et invitante.
Les architectes et concepteurs de HMAA ont défini ce bâtiment d'entreprise dans la préfecture de Kanagawa, au Japon. Le projet a été achevé en 2014 et comprend une fonctionnalité très intéressante. Nous parlons d'un jardin entouré d'un grillage métallique perforé. Le jardin et l'escalier forment une annexe distincte intégrée naturellement au bâtiment. De l’extérieur, on aperçoit vaguement le jardin intérieur qui occupe un grand angle du bâtiment.
L'Urban Townhouse occupe un site étroit à Manhattan, à New York. Il s'inscrit entre deux bâtiments existants et redéfinit complètement la typologie traditionnelle des maisons de ville urbaines. La façade avant est presque entièrement recouverte d'un pare-pluie en aluminium découpé à l'eau sur mesure. Il présente des ouvertures en forme de brique disposées selon un motif aléatoire qui imite l'architecture des bâtiments voisins de manière plus moderne et abstraite. Il s'agissait d'un projet développé par GLUCK.
La rénovation d'une structure en bois existante à deux étages datant des années 1980 a entraîné un ensemble de changements majeurs et de choix de conception inattendus. Le client a demandé que la façade du bâtiment situé à Hakodate, au Japon, présente un design exceptionnel et accueille les gens de manière décontractée. En conséquence, les architectes et designers de PODA ont choisi d'utiliser deux matériaux contrastés pour la nouvelle façade et de lui donner un aspect perforé, géométrique et futuriste. Le bâtiment fonctionne comme un restaurant.
L'architecte Yoshihiro Amano a été chargé de donner à cet immeuble de bureaux de Tokyo un look exceptionnel afin d'équilibrer les vues et le site peu attrayants. L'architecte a choisi de donner au bâtiment une double peau et d'utiliser le verre et l'aluminium perforé pour matérialiser cette vision. La façade est sculpturale et présente un aspect de dentelle, éliminant le besoin de rideaux et de parures de fenêtre en général.
La façade de l'École des Arts conçue par Tetrarc Architects à Saint-Herblain, en France, est non seulement inhabituelle mais aussi très artistique. Le projet a été achevé en 2010 et confère au bâtiment une peau perforée dorée qui recouvre les niveaux supérieurs reposant sur la structure inférieure rouge. Cette coque permet à la lumière naturelle de pénétrer de manière contrôlée dans l’espace d’exposition.
La transformation d'une chaufferie et d'une scierie historiques existantes en ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de maison des artistes était un projet complexe et ambitieux développé par Schmidt Hammer Lassen Architects au Danemark. Les architectes ont opté pour des matériaux et des techniques de conception non traditionnels. Ils ont utilisé des panneaux perforés en acier rouge rouille pour les façades qui laissent passer la lumière la nuit, transformant le bâtiment en un phare.
Le principal défi dans le cas du projet M9-C de BP Architectures était d'équilibrer quatre fonctions différentes. Le bâtiment devait fonctionner comme une école, un espace culturel, une résidence et il devait également comprendre un espace de stationnement généreux. Ces quatre éléments ont été empilés les uns sur les autres pour former le dessin que vous voyez ici. La principale particularité est la façade qui combine différents styles, perforée d'ouvertures étroites et présentant des motifs géométriques.
Wrik van Egeraat a conçu le nouveau symbole du Danemark, un plan d'incinération qui traite les déchets de neuf municipalités environnantes et produit de l'électricité pour toute la région de Roskilde. C'est ce design qui a remporté le concours international organisé à cet effet. La façade du bâtiment comporte deux couches. La couche intérieure représente une barrière climatique tandis que la couche extérieure est constituée de plaques d'aluminium brut de couleur terre d'ombre avec un motif irrégulier de trous découpés au laser.
Ce bâtiment était autrefois la maison et l'atelier du peintre David Alfaro Siqueiros. Elle fut ensuite transformée en galerie publique par l'architecte Frida Escobedo. La nouvelle conception du bâtiment l'enveloppe dans un treillis triangulaire en béton. Cette coque perforée forme une enceinte autour des bâtiments, les regroupant. En même temps, il laisse filtrer la lumière, créant une ambiance très belle et accueillante à l’intérieur de la galerie.
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