Des femmes pionnières en architecture qui ont changé la vie pour le mieux

L’architecture n’a pas été un métier facile pour les femmes, mais dès le début, un groupe de femmes architectes talentueuses et courageuses a repoussé les limites et s’est battue pour être reconnue. Certains ont travaillé dans l’ombre d’un mentor ou d’un conjoint, réalisant des réalisations révolutionnaires, mais sans recevoir aucun crédit. Au fil des décennies, ces professionnels audacieux ont jeté les bases des talents d’aujourd’hui, permettant à leur travail d’être au premier plan. De plus, nombre de ces femmes se sont battues non pas pour être reconnues comme des femmes en architecture, mais simplement comme des architectes talentueuses et innovantes. Période. Voici une liste de quelques pionniers que vous devriez connaître.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) était la grande dame de l'architecture. Surnommée la « Reine de la courbe », Hadid a été la première femme à recevoir le célèbre prix Pritzker. Ses créations distinctives étaient futuristes et géométriques – spectaculaires tant sur le plan visuel qu’architectural. Son travail a littéralement changé le visage des villes du monde entier. Les distinctions de Hadid sont trop nombreuses pour être énumérées et ses créations distinctives sont devenues des icônes dans les villes du monde entier. Lorsque l’architecte irako-britannique est décédée subitement, nombre de ses projets étaient encore en construction.

Port House dans le port d'Anvers, Belgique

Il est presque impossible de choisir un design qui figure le plus en avant parmi les œuvres de Hadid, mais l'un de ses favoris est la Port House dans le port d'Anvers, en Belgique. Une ancienne caserne de pompiers abandonnée a été restaurée et surmontée d'une extension vitrée spectaculaire en porte-à-faux au-dessus de l'eau. C'est un magnifique contrepoint aux structures massives qui forment le port environnant.

Jeanne Gang

L'architecte américaine Jeanne Gang

Avec un sens aigu de la durabilité environnementale et une créativité experte dans l'utilisation de techniques de conception durable, l'architecte américaine Jeanne Gang dirige le Studio Gang à Chicago. Connue pour ses projets visant à réduire l’étalement urbain et à accroître la biodiversité, Gang s’est forgé une carrière de renommée internationale marquée par des conceptions qui repoussent les limites de l’architecture. Le boursier MacArthur a poursuivi des travaux diversifiés qui incluent une gamme d'intérêts allant du développement de matériaux plus solides au suivi d'un processus de conception qui établit également des relations avec les communautés et les environnements. Sa brillante carrière lui a déjà valu de nombreuses récompenses majeures, notamment sa nomination à l'Académie américaine des arts et des sciences et le titre de Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

L'Aqua Tower de Chicago

Bien que Gang ait entrepris des projets reconnus à travers le monde, elle est peut-être plus célèbre pour l'Aqua Tower de Chicago, un bâtiment de 82 étages avec des surplombs de balcons incurvés uniques en béton. Cette caractéristique n'est pas seulement une conception avant-gardiste, mais également un élément fonctionnel qui atténue les vents forts et permet de placer des balcons à chaque étage et sur les quatre côtés du bâtiment. Une fois achevée en 2010, l'Aqua Tower était l'un des bâtiments les plus hauts du monde conçu par une architecte féminine. À l’époque, elle possédait également le plus grand toit vert de la ville.

Maya Linn

Peut-être la plus jeune architecte à avoir connu un succès majeur sur cette liste, l'Américaine Maya Linn a remporté le concours de design pour le mémorial des anciens combattants du Vietnam à Washington DC alors qu'elle était encore étudiante à Yale. Bien qu’il s’agisse d’un style révolutionnaire pour un mémorial, il était également très controversé à l’époque. Linn est la fille d'intellectuels chinois qui ont émigré en 1948, juste avant que les communistes ne prennent le pouvoir en 1949. Utilisant sa renommée comme rampe de lancement, Linn a ensuite créé d'autres monuments commémoratifs innovants ainsi que des projets architecturaux tels que la bibliothèque Langston Hughes (1999). et le Musée des Chinois en Amérique à New York. En 2016, le président Barak Obama lui a décerné la Médaille présidentielle de la liberté.

Mémorial des anciens combattants du Vietnam

Comme déjà indiqué, Linn est surtout connue pour son premier projet : le Mémorial de la guerre du Vietnam. Sa vision du monument témoigne du pouvoir de la simplicité, qui est immédiatement devenue un sujet de controverse. Les anciens combattants l'ont qualifié de "entaille noire de la honte", mais le design a prévalu, bien qu'un monument secondaire avec trois soldats réalistes ait été situé à proximité pour apaiser les opposants. Depuis lors, le mur de granit sur lequel sont inscrits les noms de 58 000 soldats tués ou portés disparus au combat est devenu un attrait majeur pour les visiteurs, son profil élégant et abstrait évoquant de puissantes émotions. Enfin, en 2005, le monument a été reconnu par l'American Institute of Architects avec son 25-Year Award, qui récompense les structures qui ont prouvé leur valeur.

Elizabeth Plater-Zyberk

En tant que l'une des fondatrices de la société Arquitectonica de Miami à la fin des années 70, Elizabeth Plater-Zyberk est une leader du nouvel urbanisme. Plater-Zyberk et son entreprise ont acquis une réputation internationale grâce à leur style dramatique, high-tech et moderne tout en travaillant simultanément à la conception de villes et de communautés habitables et respectueuses de l'environnement. En 1979, elle s'est orientée vers le monde universitaire, enseignant à l'Université de Miami – où elle a également été doyenne – et développant des programmes révolutionnaires comme Suburb and Town Design. Aujourd’hui, elle et son mari Andres Duany dirigent DPZ, une entreprise qui crée des espaces urbains qui « encouragent la marche, la diversité et la complexité ». Plater-Zyberk et DPZ ont reçu de nombreuses distinctions, notamment le prix Richard H. Driehaus pour l'architecture classique et le prix national d'excellence en planification APA pour les meilleures pratiques pour Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Le projet architectural qui a acquis la plus grande notoriété publique pour Plater-Zyberk est l'Atlantis Condominium, un immeuble de luxe à Miami. Conçue par Arquitectonica et construite au début des années 1980, la spectaculaire façade en verre avec son centre découpé – la cour de palmiers de 5 étages – est devenue une icône de Miami, présentée dans le générique d'ouverture de la série télévisée « Miami Vice ». Le bâtiment de 21 étages est situé dans le quartier Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Première femme lauréate du Prix européen d’architecture, l’architecte française Manuelle Gautrand est reconnue pour son « audace et son anticonformisme ». Elle dirige sa propre entreprise, Manuelle Gautrand Architecture, à Paris et a conçu des projets allant de maisons à des bâtiments culturels et d'autres sites comme un showroom automobile en Égypte. L’ensemble de son travail vise à mettre en valeur la relation entre le bâtiment et le site où il est implanté.

Showroom Citroën

Si de nombreuses œuvres de Gautrand sont reconnues, sa conception pour le showroom Citroën situé sur les Champs-Élysées l'a véritablement propulsée vers une renommée populaire au niveau international. Constitué de grands panneaux de verre qui forment le logo Citroën sur la façade, le design contemporain a fait sensation lors de sa construction en 2007 car tous n'étaient pas fans. Depuis, il a gagné en popularité et ne fait pas partie des bâtiments emblématiques de la célèbre rue.

Anna Heringer

L'architecte allemande Anna Heringer est surtout connue pour son intérêt et son expertise pour l'architecture durable, qu'elle a développé depuis qu'elle a passé un an de volontariat au Bangladesh en 1997. Cette expérience là-bas a été l'étincelle qui a alimenté son cheminement de carrière, car elle souhaite se concentrer sur ce qu'elle a déjà fait. existe au lieu de dépendre de systèmes externes, en tirant le meilleur parti des ressources déjà disponibles. Heringer, impliquée dans un certain nombre de projets au Bangladesh, a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment le prix Aga Khan et le prix mondial pour l'architecture durable. En plus de ses projets de design, elle enseigne dans diverses institutions, telles que la Graduate School of Design de Harvard, l'ETH Zurich et l'Université technique de Vienne.

École artisanale METI à Rudrapur à Rudrapur dans le district de Dinajpur au Bangladesh

Le projet qui a défini l'orientation du travail de Heringer est l'école METI Handmade à Rudrapur, à Rudrapur, dans le district de Dinajpur au Bangladesh. Elle a fait de l'école une réalité, en utilisant des matériaux de construction traditionnels comme la boue et le bambou, matériaux typiques utilisés dans la construction de la région. L'école a été achevée en 2006. Ses autres projets incluent le DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), une école de formation professionnelle pour électriciens, non loin de l'école.

Denise Scott Brown

L'architecte américaine Denise Scott Brown, directrice du cabinet Venturi, Scott Brown and Associates de Philadelphie, a travaillé aux côtés de son mari Robert Venturi pendant des décennies, mais elle est elle-même l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Elle s'est battue contre la discrimination sexuelle dans l'industrie, luttant pour la reconnaissance de son travail individuel dans le domaine du design urbain, et a publié un célèbre essai intitulé « Room at the top ? Le sexisme et le star system en architecture »en 1989. Scott Brown a été le moteur du cours en studio et du livre« Learning from Las Vegas ». Le travail était « une créativité commune ». qui reposait sur des concepts qui évitaient le modernisme, reconnectant l'architecture aux traditions plus anciennes. La réception par son mari du prix Pritzker en 1991 a été controversée dans la mesure où le comité du prix n'a pas décerné le couple, seulement Venturi, qui l'a finalement accepté avec un discours vantant le travail de Scott Brown. En 2018, elle a reçu la médaille Soane 2018, qui honore « les architectes qui ont apporté une contribution majeure à leur domaine, par leur travail bâti, par leur éducation, leur histoire et leur théorie ». Scott Brown a également reçu le prix Jane Drew pour avoir accru la visibilité des femmes en architecture.

La maison Vanna Venturi

Il est difficile d'identifier un seul projet pour mettre en valeur le travail de Scott Brown, cependant, la Vanna Venturi House figure définitivement sur la liste des projets révolutionnaires les plus importants. Construite en 1964 pour sa belle-mère, la maison est considérée comme l'un des meilleurs exemples d'architecture postmoderne. La maison de Chestnut Hill, en Pennsylvanie, comprend des formes classiques mais joue également sur les aspects d'échelle et de symétrie. La maison concrétise également un certain nombre de concepts et d'idées inclus dans Complexity and Contradiction in Architecture publié par Venturi.

Néri Oxman

Souvent qualifiée de visionnaire, Neri Oxman est peut-être une architecte pas comme les autres. Plutôt que de concevoir des bâtiments avec des matériaux de construction, Oxman, d'origine israélienne, construit avec des formes biologiques, les utilisant dans le cadre de la construction pour créer un bâtiment vivant. Son travail est « un passage de la consommation de la nature en tant que ressource géologique à sa transformation en ressource biologique ». Dans son groupe de recherche Mediated Matter au MIT, elle crée un art et une architecture qui sont un mélange innovant de biologie, de mathématiques, d'ingénierie, d'informatique et, bien sûr, de design. Elle est connue pour l’expression « écologie matérielle » pour définir son travail. Les marques de son style sont des surfaces aux couleurs vives et texturées, une structure à plusieurs échelles et des matériaux composites dont la dureté, la couleur et la forme varient selon un objet.

Pavillon de la Soie

En raison de la nature innovante de son travail, il n'est pas possible de marcher dans la rue et de montrer du doigt un bâtiment qu'elle a créé – du moins pas encore. L'un des projets les plus spectaculaires créés par Oxman est le Pavillon de la Soie, fabriqué à partir d'un matériau non conventionnel utilisant un processus de production tout aussi non conventionnel pour la conception et la construction. Elle et son équipe ont programmé un bras robotique pour tisser une structure à partir de fils de soie imitant les mouvements utilisés par les vers à soie pour créer leurs cocons. Ensuite, ils ont relâché 6 500 chenilles vivantes sur la structure pour qu'elles puissent terminer le processus de construction avec leur propre soie.

Julia Morgan

L'architecte américaine Julia Morgan (1872 – 1957) était en avance sur son temps en tant que pionnière pour les femmes en architecture ainsi qu'en tant que professionnelle prolifique et prospère à part entière. Parmi ses nombreuses « premières » : avoir été la première femme à obtenir une licence d'architecture en Californie, à être admise à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et à recevoir la médaille d'or de l'AIA, à titre posthume en 2014. En Californie, Morgan a conçu plus plus de 700 bâtiments, embrassant le mouvement Arts and Crafts mais travaillant dans une variété de styles avec un savoir-faire méticuleux. Ayant ouvert son propre cabinet à San Francisco en 1904, la tragédie du tremblement de terre de 1906 a donné lieu à beaucoup de travail pour Morgan, qui a conçu d'innombrables maisons, bâtiments scolaires et de bureaux, ainsi que des églises.

Château de Hearst

L'un des plus grands monuments architecturaux de Californie est l'œuvre architecturale la plus connue de Morgan : le célèbre château de Hearst. Embauchée par William Randolph Hearst en 1919, elle passa les 28 années suivantes à superviser la construction de Hearst Castle et conçut personnellement la plupart des structures, ainsi que le terrain « dans les moindres détails ». Alors que Morgan a également travaillé sur d'autres propriétés de Hearst, The Hearst Castle à San Simeon était une collaboration pas comme les autres.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) est peut-être surtout connue pour son architecture, mais elle a également été une pionnière dans le design de meubles ainsi que dans le rôle des femmes dans l'industrie. Gray, d'origine irlandaise, a été une pionnière du mouvement architectural moderne et son développement a été encouragé par son amour, l'architecte roumain Jean Badovici. Son travail sur une maison partagée avec Badovici à Monaco a conduit à un différend avec Le Corbusier, sur les principes duquel la maison a été construite, qui a dessiné des peintures murales sur les murs de la maison sans avoir la permission de Gray pour le faire. Dans le domaine du meuble, Gray a travaillé avec différentes géométries pour créer des meubles en acier et en cuir, qui à leur tour auraient inspiré les designers et architectes des styles Art déco et Bauhaus.

Maison Monaco ou E-1027

La maison monégasque qu'elle a construite pour Badovici est sans doute son chef-d'œuvre. Appelé E-1027, le nom est un code pour les prénoms du couple : E pour Eileen, 10 pour le J de Jean, 2 pour le B de Badovici et le 7 pour le G de Gray. La maison de forme cubique a été construite sur des piliers au sommet d'un terrain rocheux et aurait été conçue selon les « Cinq points de la nouvelle architecture » de Le Corbusier grâce à son plan ouvert, ses fenêtres horizontales, sa façade ouverte et son escalier menant au toit. Gray a également conçu une variété de meubles pour compléter l'espace. Selon certaines informations, Le Corbusier admirait la maison et y séjournait souvent. En 1938/1939, il dessine cependant des peintures murales cubistes sur les murs sans sa permission, ce qui provoque un scandale.

Amanda Levété

L'architecte primée Amanda Levete est fondatrice et directrice d'AL_A, un studio international de design et d'architecture qui vise à « équilibrer l'intuitif avec la recherche stratégique et agitée, l'innovation, la collaboration et l'attention aux détails ». Le cabinet de Levete, d'origine galloise, est reconnu comme l'un des plus innovants du Royaume-Uni. En 2011, l'entreprise a remporté un concours international pour concevoir une nouvelle entrée, une cour et une galerie pour le Victoria and Albert Museum de Londres. Avant d'ouvrir sa propre entreprise, Levete dirigeait Future Systems avec son mari, l'architecte d'origine tchèque Jan Kaplický, et ensemble, ils ont créé une structure blob emblématique en 2003, reconnaissable à partir d'une ancienne édition de Microsoft Windows. En 2018, Levete a remporté le prix Jane Drew, décerné par l'Architects' Journal et son cabinet était l'une des quatre équipes présélectionnées pour un concours visant à réinventer l'expérience des visiteurs de la Tour Eiffel.

Le Victoria and Albert Museum de Londres

Bien qu'un certain nombre de bâtiments à travers le monde puissent être qualifiés de projets emblématiques pour Levete, sa conception de la cour et de l'entrée du Victoria and Albert Museum de Londres arrive probablement en tête de liste. Nommé parmi les bâtiments les plus influents par Architectural Digest en 2017, cet ajout ajoute 6 400 mètres carrés d'espace et constitue la plus grande extension du musée depuis plus d'un siècle. L'élément le plus important du projet est la cour, qui a été pavée de porcelaine : 11 000 carreaux fabriqués à la main recouvrant la cour de 1 200 mètres carrés.

Elizabeth Diller

Liz Diller est connue pour la richesse de ses idées – certaines scandaleuses et d’autres moins. Mais elle est également connue et célébrée pour son travail visionnaire qui lui a valu d'être la seule architecte à figurer sur la liste des 100 personnes les plus influentes de 2018 du magazine Time – sa deuxième fois sur la liste. Diller a fondé le cabinet Diller Scofidio Renfro à New York avec son partenaire et mari Ricardo Scofidio. Fière de son caractère rebelle, l'entreprise de Diller a transformé des bâtiments de toutes sortes et a récemment travaillé sur une longue liste de bâtiments d'art public, qui combinent architecture et art et brouillent les frontières entre média, médium et structure. L'un de leurs projets les plus récents est le Centre for Music, la nouvelle salle de concert de Londres, d'une valeur de 250 millions de livres sterling.

Ligne haute de Manhattan

Bien que la liste des projets de construction de Diller soit assez longue, l'entreprise est surtout connue pour quelque chose d'un peu différent : la conversion d'une ligne de chemin de fer abandonnée à Manhattan en High Line, un parc qui attire désormais plus de 8 millions de visiteurs chaque année. La transformation a été considérée comme un concept modèle de revitalisation potentielle pour les villes du monde entier et a amélioré l'attrait et la valeur des propriétés de la zone autour de la High Line de New York.

Annabelle Selldorf

L'architecte d'origine allemande Annabelle Selldorf a été qualifiée de bien des choses : une moderniste d'une « simplicité intéressante », une « sorte d'anti-Daniel Libeskind » et « la reine de l'architecture furtive ». Quoi qu’il en soit, une chose est sûre : Selldorf est l’un des architectes résidentiels les plus recherchés de New York. Elle n’aime pas vraiment avoir un effet wow et préfère les designs qui « respirent une confiance tranquille ». C’est probablement la raison pour laquelle elle est devenue la coqueluche du monde de l’art, créant des musées à travers le monde. Selldorf a remporté un concours pour l'agrandissement du Musée d'art contemporain de San Diego et a été chargé par une héritière pharmaceutique milliardaire de transformer des entrepôts délabrés d'Arles, en France, en espaces d'exposition. Elle est membre de l'American Institute of Architects (FAIA) et récipiendaire de la médaille d'honneur AIANY 2016.

Bibliothèque John Hay de l'Université Brown à Providence, Rhode Island

Parmi les nombreux beaux bâtiments créés par la société Selldorf, l'un des favoris est la bibliothèque John Hay de l'Université Brown à Providence, Rhode Island. Cet espace étonnant avait perdu de son éclat après de nombreuses décennies et de nombreuses rénovations. Elle a conçu un design qui a restauré de nombreux éléments de la pièce, tels que des étagères en chêne, et a incorporé des répliques des luminaires utilisés à l'origine. Il a été complété par des meubles confortables. qui se marie bien avec l'espace historique.

Norma Merrick Sklarek

Véritable pionnière, Norma Sklarek (1926-2012) fut l’une des premières femmes afro-américaines à obtenir une licence d’architecte aux États-Unis. Elle était surnommée la « Rosa Parks de l’architecture » grâce à son intelligence, son talent et sa ténacité. Ces qualités l’ont amenée à transcender le racisme et le sexisme et à devenir un modèle en architecture. Sklarek a été la première femme de couleur honorée par une bourse de l'AIA. Sa carrière comprenait un passage chez Welton Becket Associates où elle a dirigé la construction du terminal 1 de l'aéroport international de Los Angeles, qui était prêt avant les Jeux olympiques d'été de 1984. En 1985, elle a cofondé Siegel, Sklarek et Diamond avec Margot Siegel et Katherine Diamond, qui était à l'époque la plus grande entreprise appartenant à des femmes.

Le Centre de Design du Pacifique

Parmi les projets conçus par Sklarek figure le Pacific Design Center, un ensemble de bâtiments à usages multiples destinés à la communauté du design de West Hollywood. Parfois, au Blue Whale, l'un des bâtiments est surdimensionné par rapport aux bâtiments environnants et possède un revêtement en verre bleu brillant. Le PDC abrite le marché du meuble et du haut de gamme de la côte ouest, une succursale du Musée d'art contemporain (MOCA) et deux restaurants. Il accueille également la soirée annuelle des Oscars de la Elton John AIDS Foundation Academy Award.

Odile Decq

Autre lauréate du prix Jane Drew, Odile Decq a été reconnue comme « une force créatrice, une briseuse de règles fougueuse et une défenseure de l’égalité. Dès ses débuts en équipe avec son mari Benoît Cornette, le duo a pimenté une scène architecturale plutôt fade en France. Leur premier grand projet, la Banque Populaire de l'Ouest à Rennes, leur a valu huit récompenses. Après la mort tragique de Cornette dans un accident de voiture, son travail lui est toujours attribué, ce qui la pousse à changer le nom de l'entreprise pour devenir Studio Odile. À partir de là, Decq a créé sa propre école – l’Institut Confluence pour l’innovation et les stratégies créatives en architecture – à Lyon, en France.

Fangshan Musée du géoparc national de Tangshan

Parmi ses projets, l'un des plus récents est le musée du géoparc national de Fangshan Tangshan, l'un des plus beaux géoparcs au monde. « La forme du musée naît de la pente du site, qui devient la forme du bâtiment. La continuité entre le paysage et le musée crée un espace muséologique séquentiel qui traverse les nombreuses couches du projet », ont écrit les architectes.

Marion Mahony Griffin

La pionnière Marion Mahony Griffin (1871-1961) fut la première femme architecte agréée au monde et la première employée de Frank Lloyd Wright. On pourrait penser que cela stimulerait sa carrière, mais comme c'était généralement le cas pour les femmes de cette époque, ses réalisations ont été minimisées. À mesure que la vie personnelle de Wright devenait plus complexe, Mahoney Griffin reprit plusieurs de ses projets. Elle est considérée comme un membre original de la Prairie School et elle a produit ce qui était considéré comme l'un des meilleurs dessins architecturaux d'Amérique. Elle a ensuite épousé le collaborateur Walter Burley Griffin et a ensuite passé la majeure partie de sa vie conjugale professionnelle en Australie. Ses aquarelles de son projet pour la nouvelle capitale australienne, Canberra, ont contribué à remporter le concours pour le plan de la ville et une fois en Australie, elle a dirigé le bureau de Sydney de leur entreprise.

Rock Crest-Rock Glen

Parmi les innombrables créations créées par Mahoney Griffin, celle qu’elle a réalisée en coopération avec son mari est considérée comme l’une des plus spectaculaires. Rock Crest-Rock Glen, situé à Mason City dans l'Iowa, est un ensemble d'habitations de la Prairie School. Il s'agit en fait de la plus grande collection de maisons de ce style situées dans un cadre naturel. Ces bâtiments présentent généralement des lignes horizontales, de larges avant-toits qui surplombent les côtés, de larges groupes de fenêtres et une utilisation sobre de l'ornementation.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) était connue pour ses compétences mathématiques et ses réalisations pionnières dans l'utilisation de motifs géométriques imbriqués pour créer des espaces pleins de lumière. Dès le début de sa carrière, Tyng a collaboré avec le grand Louis I. Kahn à Philadelphie et a enseigné à l'Université de Pennsylvanie. Tyng était très intéressée par la symétrie hiérarchique et les formes organiques, ce qui lui a valu une subvention de la Fondation Graham – la première femme à le faire. Elle a également été la première architecte à utiliser des fermes tridimensionnelles triangulées pour encadrer une maison dotée d'un toit en pointe traditionnel.

Bains publics de Trenton

Une grande partie du travail de Tyng a été éclipsée par Kahn et sa réputation. Le seul projet survivant qu'elle a réalisé seule est le Trenton Bath House, même s'il a été attribué à Kahn au moment de son développement. On l'appelle généralement le berceau de l'approche esthétique pour laquelle Kahn était connu. À titre posthume, il a été reconnu qu'elle avait créé une conception de toit unique, composée de « quatre carrés disposés symétriquement avec des toits en croupe ». Tyng avait expliqué que son inspiration venait des bains publics de Chine dont elle se souvenait y avoir passé son enfance.

Florence Knoll

Florence Knoll, architecte et designer de meubles de l'entreprise de meubles emblématique, s'est fait un nom au milieu du siècle moderne. Ayant étudié avec Mies van der Rohe et Eliel Saarinen, Knoll était bien préparée lorsqu'elle a rencontré son mari Hans Knoll. Ensemble, ils ont construit Knoll Furniture, où elle était directrice de l'unité de planification. Les créations de meubles qu'elle a créées sont devenues aussi connues que celles de ses anciens professeurs. Après la mort de son mari Hans en 1955, elle dirigea l'entreprise jusqu'en 1960, date à laquelle elle démissionna pour se concentrer sur le design et le développement, continuant ainsi à alimenter la popularité du modernisme.

Canapé Florence Knoll

Knoll est surtout connue pour ses créations de meubles que pour la construction de bâtiments. Bien qu'elle ait conçu d'innombrables pièces pour l'entreprise, la plus emblématique est le canapé Florence Knoll. Conçue en 1956, la pièce est minimaliste, durable et complète parfaitement son concept pionnier d'espace de vie ouvert. Il répond également à la question que Knoll s'est posée avant de le concevoir : « Comment un meuble peut-il supporter un rembourrage luxueux, tout en occupant le moins de place possible ?

Anna Keichline

Certainement en avance sur son temps, l'architecte de Pennsylvanie Anna Wagner Keichline (1889-1943) était également suffragiste et agent spécial pendant la Guerre mondiale. Identifiée comme la « première femme à exercer réellement l’architecture de manière professionnelle », son travail de conception a conduit à sept brevets différents pour des cuisines et des intérieurs. Elle était bien connue pour ses efforts visant à créer des intérieurs permettant d'économiser du temps et des mouvements, notamment un évier et une baignoire combinés, ainsi que le précurseur du lit Murphy. Keichline a également conçu de nombreuses maisons, mais malheureusement, celles-ci ont été rénovées ou détruites.

La « K Brick » ignifuge

Même si aucun des bâtiments de Keichline n'a survécu intact, son invention la plus connue est la « brique K » creuse et ignifuge, un des premiers parents du bloc de béton omniprésent d'aujourd'hui. Cette conception lui a valu les distinctions en 1931 de la part de l'American Ceramic Society. La brique était populaire non seulement pour sa qualité ignifuge, mais aussi parce qu'elle était légère, peu coûteuse et isolante, utile pour créer des murs pesant deux fois moins que des murs en briques pleines.

Carme Pigem

Peu connue en dehors de l'Espagne, l'architecte Carme Pigem a acquis une renommée internationale lorsqu'elle et ses partenaires ont reçu le prix Pritzker en 2017. RCR Arquitectes a été honoré pour leur collaboration « dans laquelle ni une partie ni la totalité d'un projet ne peut être attribuée à un seul. partenaire." Leur travail de conception se distingue par sa capacité à mettre en valeur le local mais aussi à être à la fois universel et global. Les créations sont belles, fonctionnelles et hautement artisanales.

Phare de Punta Aldea

Parmi leurs créations, l'une de leurs premières œuvres est le résultat de l'obtention d'un prix parrainé par le ministère espagnol des Travaux publics et de l'Urbanisme. Ils ont répondu à l’appel pour créer un phare à Punta Aldea qui soit « l’essence de la typologie ». La conception est considérée comme révolutionnaire car elle va à l’encontre de nombreux principes fondamentaux de l’architecture actuelle. Il utilise également des matériaux et des idées en harmonie avec la topographie naturelle de la région.

Lina Bo Bardi

L'architecte brésilienne d'origine italienne Lina Bo Bardi (1914 – 1992) était une architecte prolifique connue pour être une partisane du potentiel social et culturel de l'architecture. Tout au long de sa carrière, elle a œuvré à promouvoir un nouveau mode de vie collectif et a estimé que l'architecture devait être considérée comme « un moyen possible d'être et d'affronter des situations différentes. Bardi a également été l’un des premiers partisans de l’architecture durable. Elle était également une designer prolifique et fonda en 1948 le Studio de Arte e Arquitetura Palma. Cet effort commun avec Giancarlo Palanti (1906-1977) visait à concevoir des meubles abordables en plastique ou en bois pressé.

Centre de Laser Fabrique de Pompéia

L'un des bâtiments les plus connus de Bardi est le SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), construit en 1982, à Sao Paolo. À l'origine une usine de tambours, le bâtiment comporte trois énormes tours en béton, des passerelles aériennes et des hublots au lieu de fenêtres. La conception combine ces éléments non conventionnels dans ce qui était à l'époque une construction controversée. Bardi a qualifié cela d’« expérience socialiste ».

Momoyo Kaijima

En tant que fondateur de l'un des principaux cabinets d'architecture du Japon, Momoyo Kaijima expérimente de nouvelles théories du design qui engendrent de nouveaux concepts d'espaces publics et d'études urbaines. Après avoir développé des idées telles que la comportementologie architecturale et les micro-espaces publics, Kajima et son équipe de l'Atelier Bow Wow ont inventé le terme « Pet Architecture » pour décrire les bâtiments coincés dans les espaces urbains restants. Ces microespaces sont au centre du travail de l'entreprise au Japon ainsi qu'aux États-Unis et en Europe.

Atelier Bow-Wow Maison

L’une de leurs œuvres les plus remarquables est la Maison Atelier Bow-Wow. Un terrain en forme de drapeau est flanqué sur tout son pourtour de bâtiments reliés à la rue par la partie étroite de la propriété. Situé dans le quartier Shinjuki-ku de Tokyo. Le bâtiment qui était autrefois la maison et l'atelier, tout en ayant la possibilité d'exploiter sa vaste expérience dans la conversion de conditions difficiles en caractéristiques positives pour les maisons

Alison Brooks

Alison Brooks, basée à Londres, est surtout connue pour avoir conçu des maisons intelligentes et élégantes, mais aussi des bâtiments culturels. Sa conviction que les bâtiments à usage unique sont obsolètes l’a poussée à s’attaquer à des problèmes tels que la qualité du logement et de l’espace public. Elle a travaillé avec le designer Ron Arad puis a créé sa propre entreprise. Son travail a été décrit comme « une floraison tardive du modernisme le plus élégant et le plus sensuel. Brooks est le seul architecte à avoir remporté les trois prix d'architecture les plus prestigieux du Royaume-Uni.

Le sourire

Parmi ses projets, The Smile est jusqu'à présent le plus populaire et le plus récompensé. Dans le cadre d'une commande de l'American Hardwood Export Council, elle a été chargée de créer une installation interactive pour la London Design Week. Son dessin est un tube rectangulaire de 3,5 mètres de haut et 4,5 mètres de large qui se courbe vers le haut comme un sourire. Situé au milieu du terrain de parade du Chelsea College of Art (UAL), il met en valeur la polyvalence de la construction en bois et constitue une fusion d'art et d'architecture.

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