Après une longue interruption due à la pandémie, Design Miami était de retour en 2021, présentant une fabuleuse sélection de nouveaux designs pour nourrir votre créativité intérieure. Les foules présentes à la 17e édition ont pu découvrir des installations interactives et découvrir de nouveaux meubles, éclairages, accessoires et bien plus encore.
Cette année, le salon a élargi son offre numérique en lançant une application mobile, proposant une sélection organisée de NFT à vendre et étant le premier grand salon à accepter le paiement par crypto-monnaie.
Mieux encore, si l'un de nos points forts ci-dessous vous plaît, vous pouvez en explorer davantage en effectuant une visite organisée en 3D.
Des œuvres fraîches et innovantes que nous avons adorées au Design Miami 2021
Évier inspiré de Play-doh
Inspiré en jouant avec Play-doh avec ses enfants et fabriqué avec la technologie d'impression 3D, l'artiste new-yorkais Daniel Arsham a créé Rock.01, une édition de 99 authentiques lavabos vasques imprimés en 3D.
Dans cette collaboration avec Kohler, l'évier montre intentionnellement des traces d'impression 3D. Arsham a associé le récipient à un luminaire en laiton mat moulé à la main pour un contraste de texture. L'évier était exposé au sommet d'une installation d'objets et de formes ressemblant à de la pierre.
Focus sur l'artisanat autochtone
Une autre collaboration au Design Miami 2021 a été celle avec Fendi, qui a fait appel à MABEO, la marque de meubles et d'accessoires du Botswana, pour créer une collection d'articles représentant les différentes techniques artisanales de son pays natal.
Les 10 pièces de la collection rassemblent une gamme de styles et de vues, dont cette armoire Chichira. Il s'agit d'une pièce unique créée selon un procédé de vannerie.
Né dans le feu
Ces récipients peuvent ressembler à du bois hautement poli, mais ils sont en réalité fabriqués à partir d'argile en terre cuite brunie et cuite à la fumée, créée par l'artiste Madoda Fani. Ceux-ci ont été présentés par la Southern Guild of Cape Town, en Afrique du Sud, qui a reçu le prix de la meilleure présentation en galerie. L'ensemble du stand était aménagé comme un atelier d'artiste et présentait toutes les œuvres en céramique.
Une collection pour la guérison
La créatrice Bea Pernia a utilisé l'expérience de deux ans de casting pour créer la collection Atus, qui vise à relier les propriétés curatives de la nature à notre vie quotidienne. Il est fabriqué à partir de marbre portugais et vendu en chêne blanc. Chaque pièce rend hommage aux matériaux et est une expression très créative.
Un retour fabuleux
Après une décennie d'absence, Tom Dixon est revenu à Design Miami avec un certain nombre de pièces étonnantes. D'un lit à baldaquin massif en laiton poli à une tour d'éclairage constituée de panneaux de transistors, c'était une collection amusante et fonctionnelle.
Il s'agit de la chaise HYDRO, fabriquée en aluminium si légère que nous pourrions facilement la soulever à deux avec un doigt chacun. Fabriquée en collaboration avec le producteur mondial d'aluminium Hydro, la chaise est solide, amusante et ultra légère.
Le thé de l'après-midi
Intitulée « Afternoon Tea », la collection de cinq pièces de Lara Bohinc est fabriquée à partir de marbre ainsi que de pièces rembourrées. Elle a conçu les pièces pendant la période de quarantaine et voulait créer des choses qui permettent aux gens de se sentir aimés et heureux – et qui ont l'air assez bonnes pour être mangées, dit-elle.
Ce bureau, réalisé en marbre rosa portugalo, présente des éléments arrondis et gonflés qui sont censés ressembler à des doigts d'éponge et à une pâtisserie autrichienne.
Mini-versions
Nous avons vu – et beaucoup aimé – les pièces d'éclairage massives et surnaturelles de Brecht Wright Gander et il existe maintenant des versions de lampes de table qui ont leur propre charme. Cette version réduite a été présentée par Room57Gallery et n'est pas moins intrigante que l'itération surdimensionnée.
Une silhouette unique
Étant amateurs de superbes canapés, nous avons été immédiatement attirés par celui présenté par Carpenters Workshop Gallery. Fabriqué à partir de laiton coulé et de mohair, le design unique du canapé italien est long, élégant et opulent. Malgré la couleur subtile et la silhouette discrète. il domine grandement l'espace.
Sombre et dramatique
Également issue de Carpenter's Workshop, cette chaise Tomb Stag a été créée par le designer Rick Owens à partir de contreplaqué noir et de bois d'orignal. Les pièces en édition limitée sont en effet des pièces de conversation fantaisistes.
Une récréation célèbre
Dans une reconstitution de la résidence de John Dickinson à San Francisco – The Firehouse – la maison du célèbre designer située dans une ancienne caserne de pompiers, Converso a présenté certains des éléments originaux importants. Dickinson s'est fait un nom en tant que designer « renégat » dans les années 1960 et 1970.
Il était difficile de choisir parmi toutes les superbes pièces présentées, mais cette table d'appoint en étain à l'aspect drapé n'est peut-être pas la plus connue, mais elle était l'une de nos préférées.
Passé et présent fusionnés
La chaise Agnes Studio Lana fait partie de la collection Lana d'AGO Projects du Mexique. Les pièces explorent des contrastes comme celui entre le passé et le futur et les matériaux et techniques anciens dans un contexte futuriste.
Agnes Studio crée l'objet comme « une évolution alternative du symbolisme mésoaméricain dans l'architecture et le design précolombiens ». C'est aussi une pièce très cosy pour se détendre !
Inspiration pierreuse
La galerie Friedman Benda a présenté le Rubble Couch de Daniel Arsham, qui présente toutes les courbes et une silhouette non conventionnelle. Fabriquée à partir de bois de bouleau et d'un revêtement bouclé, l'édition limitée à huit exemplaires dégage une « ambiance Flintstones » selon les mots d'un fan. Nous aimons la façon dont le grain du bois brille à travers la peinture de la base.
Unique mais familier
Élue meilleure œuvre contemporaine de la foire, Halo de Bradley Bowers à la galerie The Future Perfect est « quelque chose d'unique, tout en étant familier ». Bowers sculpte à la main du papier de coton pour des luminaires qui ont leur propre lueur éthérée. La lumière, l’ombre, les plis et les angles se réunissent dans une exploration de l’équilibre, écrit-il. Un deuxième luminaire halo exposé était une grande applique murale.
Repousser les limites des matériaux
Également présentés par The Future Perfect, ces sièges du Studio Floris Wubben repoussent réellement les limites des possibilités en céramique. Au lieu d'utiliser un processus plus traditionnel, les formes d'argile sont extrudées – un peu comme les pâtes sont fabriquées – puis découpées en forme.
Le studio affirme que les pièces sont à la fois fabriquées à la main et à la machine. Le directeur de la galerie affirme que la forme rend les pièces très difficiles à cuire avec succès.
Beauté austère
galleryALL de San Francisco a présenté une exposition personnelle du Todomuta Studio à Miami, montrant les pièces austères de la « Massless Collection ». Commandées par la galerie, les pièces examinent « les frontières entre l’art, le design et l’artisanat de pointe ».
Les pièces de la collection sont fabriquées en aluminium et ce banc double Massless intègre du cuir. galleryALL affirme que Todomuta ne suit pas les tendances du marché et vise à « perturber le public » et à montrer que l'acquisition de pièces n'est pas seulement un acte de consommation moyen.
Explorer la conscience
Dans une autre installation immersive cette année, le fondateur de Crosby Studios, Harry Nuriev, a créé. La chambre, toute réalisée en argent brillant, enfermée dans un cube zen. Le designer a exploré des espaces conçus comme des expériences de « voyage à travers différentes couches d’espace, de réalité et de conscience ».
Nuriev vise à représenter l’espace comme une évasion de la réalité et un lieu pour expérimenter tous les types de conscience et d’émotions que vous pouvez avoir.
Conception mondiale et durable
Avec une ambiance terreuse à la Seuss, l'exposition personnelle du designer Khaled El Mays attire le regard pour de nombreuses raisons. Présentée par House of Today — une organisation à but non lucratif basée à Beyrouth qui s'engage à favoriser une culture du design durable — la collection « New Nature » intègre des formes colorées ainsi qu'une gamme de matériaux.
En collaboration avec des artisans de Mexico, Mays a créé des designs comme ce meuble qui comporte du cuir et du bois. D'autres pièces comprennent du raphia, de l'osier et de la céramique.
S'appuyant sur ses conceptions innovantes en béton, l'artiste basé à Los Angeles James De Wulf a créé la collection EXO, qu'il a présentée au Design Miami 2021. Les conceptions en béton sont améliorées par l'ajout de métaux et s'inspirent des « exosquelettes d'organismes microscopiques trouvés sur l'océan ». sol », d’où le nom de la collection.
En utilisant du bronze, du laiton, de l'acier, de l'acier inoxydable et du fer, De Wulf mélange les métaux de manière à ce que la surface de ses œuvres n'ait qu'une épaisseur de trois quarts de pouce – sans coutures visibles dans le métal de cette magnifique collection. .
Une version moderne du papillon
Le designer Minkyu Lee a créé cette chaise papillon jaune unique en son genre qui s'est vendue immédiatement. Le design moderne combine la forme des ailes de papillon avec un concept d'assise graphique et robuste, contrairement à la qualité éthérée typique habituellement attribuée à un papillon. Il a été présenté par la Mindy Solomon Gallery.
Réalités céramiques alternatives
Toujours grands fans du céramiste Nick Weddell, ses pièces ont le sentiment de provenir d'une réalité alternative et en effet elles s'inspirent de l'univers alternatif imaginaire qu'il appelle Zeefromzeglop. Cette table et ce récipient font partie de nos favoris, à l'exception de ses pièces qui comportent de nombreuses dents vicieuses !
Une touche de tradition
Cette lampe à colonne Twist du designer Eny Lee Parker est à la fois traditionnellement élégante et étonnamment moderne. Présentée par Objective Gallery, la pièce en céramique de Lee est majestueuse et ne peut être ignorée et devient le point central. Elle a décidé de changer la fonction d'une colonne traditionnelle et son rôle dans l'espace et nous dirions qu'elle l'a fait avec brio et avec succès.
Faire la lumière avec la nature
Lors de ses débuts à Design Miami, Pelle a présenté la collection Infinite Lure, qui comprenait ce lustre Nana Lure à grande échelle. Les œuvres présentées sur le stand étaient des exemples de la technique exclusive de moulage à la main du studio, développée par Jean Pelle, qui utilise du linter de coton pour construire.
Des formulaires papier qui capturent les caractéristiques de la nature. Nous avons toujours considéré les luminaires de Pelle comme de superbes œuvres d'art et celui-ci ne fait pas exception.
L'évolution biologique rendue fonctionnelle
Présenté par R.
Des fleurs de couleurs massives
Tandis que le Salon 94 Design présentait des œuvres du regretté designer, des fleurs colorées qui ont attiré l'attention sur le stand. La présentation solo a été encadrée par ces giroflées (qui sont en fait à l’opposé de la définition !) et leur explosion de couleurs et de dimensions. Chacun est fabriqué en acier inoxydable peint.
Juxtapositions modernes
L'une des nouvelles collections qui a attiré beaucoup d'attention est celle intitulée « Rupture » des designers britanniques Samuel Ross et Friedman Benda. Les meubles en marbre substantiels sont perchés sur une base en acier thermolaqué beaucoup plus petite réalisée dans la couleur Safety Orange, signature de Ross. Cette chaise — Amnésie ou apparition de plaquettes ? – est emblématique de la série Rupture, qui se débat « avec les concepts de connexion, de rupture, d’incongruité et d’abstraction ».
Formes d'artisanat biologique
La Side Gallery de Barcelone a présenté « La Métamorphose » de Tadeáš Podracky, une collection qui redéfinit l'artisanat contemporain. Podracky a méticuleusement sculpté à la main une série de pièces qui s'ajoutent à ses créations antérieures de la collection. On adore son look organique qui évite la symétrie et son contraste avec l'assise tressée colorée, qui rappelle une chaise pliante palmée à l'ancienne.
Vie suspendue
La présentation de la Twenty First Gallery était une collection spectaculaire de quelques pièces seulement comprenant des armoires en résine de Marcin Rusak. En hommage à Josef Frank, l'une des figures les plus marquantes du modernisme viennois, Flora Temporaria de Rusak évoque la sensation d'une peinture flamande ou d'un étang sombre avec des fleurs flottant sous la surface de l'eau.
La flore en suspension dans la résine est dans divers états de floraison et de décomposition, conférant une sensation éthérée et vivante indescriptible.
Œuvre historique
Design Miami 2021 a nommé la commode de Wendell Castle chez R
La table d'appoint/tabouret Kavrn de Patrick Weder a une forme anthropomorphe que ses œuvres représentent généralement. Il s'inspire des formes naturelles et aime repousser les limites en matière de design fonctionnel. Fabriquées en onyx et en béton poli, ces tables ont une forme irrésistible à la fois organique et minimaliste. Il a été présenté par la galerie Wexler.
Voilà donc nos favoris de Design Miami 2021. La liste est longue mais, entre la pause pandémique prolongée et la créativité continue des designers pendant cette période, nous avions faim de tout ce qu'ils avaient à montrer. Comme indiqué au début, consultez l'application ou les visites organisées !
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