L'Architectural Digest Design Show est un moment fort annuel sur le calendrier de tout passionné de design. Non seulement il présente les dernières et les plus grandes innovations des grandes marques en matière de cuisine, de salle de bain et de décoration intérieure, mais il présente également de nouveaux designs passionnants et des fabricants plus petits. Homedit a vraiment hâte de voir ce que les jeunes marques intrigantes de la section jury MADE ont imaginé. Le défilé de cette année aura lieu du 21 au 24 mars et voici un avant-goût de quelques nouvelles pièces créatives que nous découvrirons.
AlexAllen Studio
La version moderne d’un lustre swagged est très attrayante.
Luminaire qui a un côté un peu old school, le cluster Chord est conçu par AlexAllen Studio. Ils l’appellent une « réinterprétation moderne d’une forme familière » qui rappelle les « courbes battantes d’un lustre en cristal traditionnel ». Le studio basé à Brooklyn a été fondé en 2013 par Alexandra Burr et Allen Slamic et crée des luminaires, du mobilier et de l'architecture.
Hamilton Holmes Menuiserie
Les motifs en bois fabriqués à la main prennent un aspect dramatique supplémentaire lorsqu'ils sont teints en noir.
Nicholas Hamilton Holmes présente sa Black Art Collection, qui, selon lui, a un langage de conception « tubulaire ». Chaque pièce est du bois qui a été mis en forme, façonné et/ou transformé en forme et teint en noir. Nous aimons vraiment la chaise Rainbow, qui est fabriquée avec des pieds avant arqués uniques. Le reste de la chaise ressemble à une chaise Windsor classique et le siège est recouvert de laine de mouton mongole. Le saisissant « Steve the Rack » est une figure ressemblant à un cactus qui a été sculptée dans une poutre de maison historique.
Tortue
La table moderne et minimaliste est très polyvalente.
La table caspienne de Tortuga est non seulement innovante et attrayante, mais elle est également fabriquée à partir de matériaux durables et respectueux de l'environnement soigneusement sélectionnés. Le design épuré s'adapte à n'importe quelle pièce et comprend un stratifié texturé en cuir, un noyau en contreplaqué de bouleau et une bordure en métal avec une finition dorée brossée.
Fernweh Menuiserie
Les modifications apportées au design donnent une nouvelle verve au look danois classique.
Cette beauté basse d'une chaise a été conçue par Justin Nelson, le menuisier derrière Fernweh. L'esthétique est danoise du milieu du siècle avec quelques touches innovantes. La chaise Sling primée est fabriquée à partir de bois et de cuir et est la première pièce créée par Fernweh Woodworking. Le frêne blanc américain est teinté en noir et combiné avec du cuir de haute qualité cousu à la main.
Meubles Volk
La simplicité de cette lampe de table en dit long.
VOLK, basé à Brooklyn, présente des designs contemporains comme cette lampe de table Halsey. Fabriqué en frêne massif ou en noyer massif avec abat-jour en liège et porcelaine, il incarne l'harmonie et l'équilibre recherchés par le studio dans toutes ses œuvres. Conçu par Jonah Willcox-Healey pour VOLK, le Halsey est également disponible sous forme de lampadaire et de suspension.
Janna Watson
Les motifs vintage sont rendus dans des tapis modernes qui plairont à tous.
Ce tapis coloré du Studio Watson est un clin d'œil touffeté à la main à l'histoire de la famille et de l'art. Il fait partie de « Strange Legacy », une micro-collection de créations originales créées par le grand-père de l'artiste canadienne Janna Watson, Arthur Bonnett. Les designs des années 50 et 60 ont été mis à jour et recréés pour s'adapter au marché actuel. L'artiste est connue pour ses œuvres abstraites, qu'elle décline désormais également sous forme de tapis.
John Sheppard
Le design brutaliste est idéal pour un certain nombre de styles d’intérieur.
L'artiste céramiste John Sheppard apporte son éclairage et d'autres œuvres à l'exposition, notamment cette lampe de table Conduit Incline. La base en céramique a du poids, ce qui constitue un contrepoint à la base en laiton plus délicate. Inspirée de l'architecture brutaliste, la pièce est toujours ludique et évoque la sensation d'un bras tenant une torche. La base est fabriquée à partir de dalles de grès de couleur sable.
Jude Heslin Di Leo
Les courbes et les bases nervurées constituent un joli contrepoint aux extrémités incurvées de la table.
Longue et élancée avec une forme arrondie, la table Gibbous est une toute nouvelle pièce d'une première ligne de meubles de Jude Heslin Di Leo. Le designer se concentre sur la création de meubles, d'intérieurs et d'expériences pour les clients. Il travaille dans des projets commerciaux et résidentiels depuis 2006 et a cofondé l'entreprise de mobilier contemporain Bear.
Karen Gayle Tinney
Un miroir minimaliste bénéficie du traitement Boho avec des franges.
Miroir moderne au design terreux, cette pièce est réalisée par l'artiste et designer Karen Gayle Tinney de Long Beach, en Californie. Tinney est connue pour ses pièces de décoration intérieure en céramique et en fibre. Les œuvres en matériaux mixtes ont un attrait moderne qui leur permet de se fondre dans des intérieurs éclectiques et modernes.
Conception de meubles Malcolm Majer
Un design intrigant est amplifié par la couleur ombrée.
Avec ses teintes ombrées passant du vert au rose, cette chaise 3 de Malcolm Majer Furniture Design ressemble presque à une fleur poussant hors du sol. Majer, formé à la Rhode Island School of Design, a récemment réalisé une série d'œuvres qui comblent le fossé entre la sculpture et le mobilier.
Ocrum
Ces pièces contemporaines sont minimalistes et belles.
Ces deux pièces très contemporaines sont la suspension Dew Drop et le tabouret Nido d'Ocrùm, studio de design new-yorkais. Fondé par Sean Zhang, né à Pékin, et Luca Zeffiro, né en Vénétie, le studio se concentre sur les designs minimalistes. Le pendentif Dew Drop est fabriqué en verre soufflé à la bouche, ressemblant à leurs gouttes d'eau homonymes. Le duo se dit « inspiré par l’observance tranquille de moments significatifs ».
OVUUD
La bande classique Mobius est présentée comme une suspension fluide et moderne.
L'OVUUD de Philadelphie vise à garder un design d'éclairage simple mais captivant, ce qu'est certainement cette lampe Mobius. Dirigée par Benjamin Gillespie, la collection est composée de pièces distinctives inspirées du principe de design scandinave mais réunies pour former une collection coordonnée. Chacun utilise la technologie d’éclairage de nouvelle génération d’une manière nouvelle et artistique.
Travail du bois
Des géométries contrastées mettent en valeur cette table d'appoint moderne en bois et en marbre.
Peg Woodworking, un éternel favori, présente de nouveaux modèles au salon, notamment cette table de bout Bastet. Fabriquée à partir de frêne noirci, la table présente deux courbes à facettes qui entourent un plateau en marbre. Le marbre provient de la galerie Aria Stone et est taillé en onglet pour s'adapter. Le studio basé à Brooklyn fait partie de la cinquantaine d’entreprises fondées ou cofondées par une femme qui seront remarquées alors que le spectacle célèbre l’éveil du design.
Samantha Sandbrook
Cette sculpture murale est composée de 120 pièces individuelles en forme de capsule.
La sculpture murale Antoinette de l'artiste et designer canadienne Samantha Sandbrook est un hommage à la littérature. Inspirée du roman de Jean Rhys de 1966, Wide Sargasso Sea – qui se déroule comme une préquelle de Jane Eyre de Charlotte Bronte, l'œuvre symbolise « la nature sauvage des tropiques et de son héroïne passionnée ». Une seule feuille de palmier avec des phrases significatives constitue la base de cette installation de 120 pièces.
Siémon
Les formes amorphes de cette suspension mettent en valeur la beauté du verre transparent.
Ce luminaire suspendu Cumulo transforme le verre ordinaire en un merveilleux nuage de formes arrondies et évolutives. Créé par Siémon
Géométrie douce
Un siège texturé et une frange spectaculaire rendent cette chaise distinctive.
Cette chaise texturée à franges fait partie de la collection été-hiver de Soft Geometry. La nouvelle ligne s'inspire des « contrastes vifs que les saisons apportent au sein des mêmes paysages, modes de vie et personnes ». Le studio affirme que ses pièces sont destinées à expérimenter les couleurs et les matériaux, ce qui donne lieu à des œuvres qui sont « une antithèse » des objets d'aujourd'hui qui sont audacieux, rapides et parfaits.
Studio Endo
Cette suspension personnalisable est géométrique et moderne.
Studio Endo conçoit et fabrique des luminaires contemporains comme cette suspension. La pièce prend des formes à partir de designs existants et les fusionne dans un assemblage gradué et astucieux. Fabriquées aux États-Unis et assemblées à la main, les lumières peuvent être personnalisées pour n'importe quel espace par le studio Providence, Rhode Island.
Tracy Glover Studio
Un large éventail de choix parmi les composants rend ce lustre personnalisable.
Déjà un favori des fans, Tracy Glover Studio présente sa dernière collection de luminaires soufflés à la main, y compris cette nouvelle itération de son lustre Constellation. Les luminaires Glover sont créés à l'aide d'un système comprenant des pièces interchangeables avec des options pour la proportion et la forme des composants de base, ainsi qu'une gamme de choix de couleurs de verre et de finitions métalliques.
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