Le Salon Art Design 2015 était la quatrième édition du salon haut de gamme et il n'a pas déçu, avec de magnifiques meubles rétro et de superbes nouvelles pièces de décoration moderne. À chaque extrémité du spectre, l’exposition proposait de l’art pour la vie.
Le point central du stand était la sculpture lumineuse de Niamh Berry, « Walking ». L'artiste irlandais crée de fines sculptures lumineuses et des meubles, à partir de matériaux variés.
Le studio Todd Merrill a présenté un certain nombre de pièces uniques non seulement par leur apparence, mais également par leur processus artistique. Que ce soit comme ajout visuel à la maison ou comme pièce fonctionnelle, ils étaient tous très attrayants.
Cette pièce en alligator d'Erin Sullivan est coulée en bronze.
Que ce soit sous forme de tabouret ou de petite table, les meubles sculpturaux d'Erin Sullivan présentent des caractéristiques réalistes de sujets organiques. Elle utilise la méthode de la cire perdue, souvent utilisée par les bijoutiers, pour créer ses pièces saisissantes.
Cette console sculpturale de Fish s'appelle Laminar et utilise près de 400 pièces de placage en noyer noir américain. On dit qu'il s'inspire de la vie marine, même si certaines personnes voient également l'image d'un homme rampant lorsqu'elles le regardent.
La console « One Piece » Untitled Bronze 2 de Fish utilise le bois, la résine, le bronze et la teinture à l'encre de seiche pour texturer et améliorer la pièce.
Un autre artiste présenté dans l'exposition du Merrill Studio est Marc Fish. L'artiste et fabricant de meubles britannique a créé ces consoles. De loin, ils semblaient être faits de métal, mais en y regardant de plus près, ils ressemblent à du bois sculpté avec un grain étonnant. En fait, ils sont fabriqués par stratification micro-stock et sculptés à froid. L'apparence du grain provient de près de 100 couches de bois qui, manipulées, sculptées à la main, puis poncées jusqu'à ce qu'elles soient lisses.
Le banc de Berthelot, « Souvenirs Maritimes », 2015, est un exemple de la façon dont son travail se concentre sur la fusion de la fonction et de la beauté.
La galerie parisienne Diane de Polignac a présenté des chaises longues et un banc de l'artiste québécois Gildas Berthelot. Pour nous, les lignes sinueuses du mobilier sont un contrepoint parfait à l'art abstrait.
Les cubes ondulants et les pattes pointues contribuent à une sensation d'eau et peut-être de créatures marines.
La Nonchalante, 2015 de Berthelot. Le bois clair et les courbes du salon donnent l'impression que la pièce est un organisme vivant.
Les peaux de Pirarucu – également appelées arapaima – sont appliquées sur les sièges par des artisans français.
Le dossier du canapé est en bambou assemblé verticalement, ce qui contribue à l'aspect organique.
Friedman Benda a présenté tout un salon composé de pièces de Humberto et Fernando Campana, célèbres designers brésiliens. Ce canapé Pirarucu, 2014 est fabriqué à partir des peaux tannées du Pirarucu, qui est l'un des plus gros poissons d'eau douce du monde en Amazonie.
Si doux et moelleux que vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir vous enfoncer dans ces chaises. Les frères Campana ont également créé un canapé bolotas violet particulièrement moderne.
Il s'agit des fauteuils « bolotas » créés en 2015, composés d'oreillers en laine de mouton recouvrant une structure en acier inoxydable avec du bois ipê. « Bolotas » signifie « glands ». La bibliothèque modulable « detonado », également sortie en 2015, présente un intérêt visuel particulier grâce à ses angles et textures uniques.
Le « detonato » a une structure en bois de freijó avec un tissage en nylon transparent et un patchwork d'osier à lanières récupérées.
Tout en courbes douces, mais loin d’être ordonnées, cette pièce en marbre est certainement unique en son genre.
Cette console en marbre du stand Friedman Benda était une merveille. Les couches de pierre astucieusement empilées, chacune sculptée séparément, en font une véritable pièce maîtresse.
La table Fitas de Campana, en laiton courbé.
Ici, l'artiste utilise même des feuilles endommagées pour le moulage, ce qui ne fait que renforcer le caractère organique de la pièce.
Nous avons été particulièrement séduits par ces sièges en bronze de Gregory Nangle de la Wexler Gallery. Fabriqués à partir de feuilles de noisetier d'hiver moulées individuellement, les bancs et la chaise qui les accompagne réservent de nombreuses surprises visuelles.
Alors que de l'extérieur, la pièce intérieure/extérieure est entièrement en bronze, la présence intérieure est un délice visuel.
Chaque pièce a une gradation de couleurs différente et, avec la lumière variable sous différents angles, rappelle au spectateur la lumière du soleil tachetée sur les feuilles.
Le dégradé de patine colorée à l'intérieur des œuvres de Nangle présente diverses nuances de vert, jaune, orange et marron.
Fabriqué à partir d'un bois japonais spécial, le grain est la première chose que vous remarquerez lors de l'inspection.
Nous avons été attirés par cette petite armoire parce que nous aimons les pièces rondes en bois. L’habileté requise pour manipuler du bois plat et anguleux pour créer un magnifique meuble arrondi est très particulière. L'artiste de Philadelphie Michael Hurwitz, qui a créé cette pièce, est représenté dans plusieurs collections publiques, notamment celles du Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, et de la Smithsonian Institution de Washington, DC.
Au lieu de vitres, Hurewitz utilise du mica pour servir de fenêtres donnant sur la zone d'exposition de l'armoire.
Seomi International « capture les valeurs de l'esthétique naturaliste et de l'artisanat coréen ». Il « vise à dynamiser les nouveaux mouvements du design coréen qui allient en harmonie l’originalité et la praticabilité ».
L'exposition de Seomi International présentait une variété de pièces de décoration modernes, à la fois des meubles et des accessoires, astucieuses et fonctionnelles.
L'artiste Choi Byung Hoon a créé ces meubles très organiques.
Sculptés dans du granit noir, les tabourets d'extérieur « Afterimage » sont minimalistes et éminemment fonctionnels. La table, qui porte le même nom, est réalisée en laque noire sur chêne rouge, avec de la pierre naturelle.
Sur la photo de gauche, BADA-131210-04 et Brown
Ces pièces en céramique émaillée peuvent servir d'objets d'art ou de tables d'appoint.
Cette série de meubles et de décorations nacrés s’appelle « From the Glitter ».
Sa table « From the Glitter » est inclinée vers le centre et est surmontée de verre.
L'artiste Kang Myung Sun est connu pour utiliser de manière innovante le savoir-faire traditionnel utilisé pour le travail de laque incrusté de nacre. Selon sa déclaration, elle cherche à montrer les aspects naturels de ses œuvres. Cette table est en nacre, laque coréenne sur bois recouverte de lin, d'argile rouge et de charbon de bois.
La même série comprend cette pièce murale qui s'ouvre pour révéler une étagère laquée noire.
L'intérieur est tout aussi finement travaillé que l'extérieur.
Sa série From the Glitter comprend également des luminaires de table.
PHENOMENA 2015-0001 de Kim Sang Hoon est composé de Luxteel, d'aluminium, de bois et de verre.
L'artiste Kim Song Hoon « était à peine sorti de l'école que son écran Phenomena est devenu justement cela, un phénomène. Fabriqué à partir de bandes de bois horizontales ondulées, le séparateur de pièce sépare et rassemble deux espaces » : selon sa bio. Ici. il a étendu le concept à la console insolite « Phenomena ».
Les bandes ondulées des pieds de sa console apportent de l'intérêt à un domaine souvent négligé de ce type de meuble.
Le Salon Art Design a présenté son lot d'accessoires de décoration et d'œuvres d'art. Cette œuvre de Joana Vasconcelos est un cuir de cheval en céramique recouvert de dentelle. Elle prend des objets et des matériaux du quotidien et les transforme en œuvres nouvelles et complexes. Elle « intègre fréquemment des objets artisanaux comme le tricot et le crochet dans son art, ainsi que des articles ménagers portugais courants comme des figurines en céramique », indique sa déclaration.
Le système d'éclairage mural Cherry Bomb d'Adelmann est encore mis en valeur par le drapé métallique, qui ajoute de l'intérêt aux tubes en laiton qui rampent sur les murs.
La galerie Nilufar de Milan a présenté le superbe luminaire Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com a présenté l'éclairage du studio Adelmann peu après l'ICFF 2015.
La galerie allemande d'Amman a présenté une gamme d'œuvres, mais celles du Studio Nucleo étaient des plus intéressantes ! Le studio italien a développé une méthode pour capturer des pièces anciennes en bois, comme ces tabourets, dans de la résine. Le mobilier obtenu est visuellement attrayant et très utile.
Basé à Turin, en Italie, Nucleo est un collectif d'artistes et designers dirigé par Piergiorgio Robino.
Il est fascinant de voir comment Studio Nucleo peut envelopper les pièces séparées dans de la résine pour conserver la forme du banc.
À l’intérieur de la résine du banc carré, on peut voir un côté d’un tabouret rond.
Wood Fossil Table 01, de 2013, met en valeur les pieds en bois avec un plateau purement en résine.
La pose des pieds dans la résine magnifie le grain et les imperfections du bois, ajoutant ainsi de l'intérêt.
Ici, le tableau est associé à Tree Study
Ces cubes étonnants, qui sont à la fois des sièges, des tables et des œuvres d'art, sont également du Studio Nucleo. En utilisant toujours de la résine époxy, les artisans créent ces pièces « Stone Fossil » avec divers pigments.
Les pièces sont disponibles en différents types et couleurs de « stome ». C'est du Lapislazuli.
Intitulé Gold Brick NO. 1, la table est en acier inoxydable.
Cette table basse amusante est signée du designer d'origine chinoise Shi Jianmin.
Patrik Frederikson, d'origine suédoise, et Ian Stalled, d'origine britannique, sont connus pour leurs objets, meubles et intérieurs design avant-gardistes.
La David Gill Gallery a exposé des pièces de designers britanniques tels que Fredericton Stallard. Fabriquée en acrylique, cette table basse « Gravity » semble être un moment dans le temps, comme l'eau arrêtée à mi-écoulement.
L'un des plus grands architectes du Royaume-Uni est Dame Zaha Hadid. Cette chaise « Liquid Glacial » est si éthérée qu’elle semble sur le point de fondre.
La sculpture 'Fox Cub 2', 2015 est faite de céramique, d'acier inoxydable et de fil émaillé.
Ce miroir est créé avec le même concept, mais chaque carré est peint d'une section du triptyque Jardin des délices terrestres de Hieronymus Bosch. Les variations de couleurs sont délicates et subtiles, faisant ressembler les pièces en céramique à distance à des fleurs.
Le Salon n’était pas non plus dépourvu de pièces fantaisistes. Ces sculptures animalières de Barnaby Barford sont une vision inhabituelle à plusieurs niveaux. L'artiste est connu pour utiliser des figurines en porcelaine grand public et anciennes, puis les modifier en supprimant et en ajoutant des éléments, puis en les repeignant.
Le singe orné de bijoux de Barford est suspendu à un grand lustre dans ce luminaire kitch.
Certaines pièces que nous avons vues étaient dorées – partiellement ou entièrement – en pierre concassée. Cette table d'appoint est recouverte de pyrite concassée.
La galerie DeLorenzo a présenté une gamme d'œuvres du studio AMOIA, mettant en avant des tables rehaussées de pierre concassée.
La pyrite écrasée orne également cette petite table, créant une pièce scintillante qui conviendrait dans un environnement décontracté ou formel.
Taillée plus grande que la pierre concassée pour les pièces entièrement dorées, la surface réfléchissante qu'elle donne à une humble table n'en est pas moins attrayante.
Si la dorure totale est trop à votre goût, des tables comme celles-ci sont « trempées » dans la pierre concassée.
Voici un gros plan des plus gros morceaux de pierre.
Cette table basse présente de la pierre concassée sur les pieds ainsi que sur le dessus, comme élément décoratif.
Une vue plus rapprochée de l'utilisation de la pierre, qui est de la tourmaline et qui brille moins.
Le revêtement en pierre confère aux pieds de la table basse un intérêt et un poids supplémentaires.
La sculpture murale « Splash » de Jeff Zimmerman est composée de 17 morceaux de verre au bicarbonate de soude soufflé à la bouche.
Un sculpteur de verre originaire du Kentucky a créé cette œuvre d'art mural qui vous a attiré dans le R.
Un examen plus attentif révèle les bulles dans le verre, qui ajoutent au caractère et à la dimension de la pièce.
Le travail de Wolfe, représenté au Salon par R
L'artiste américain Thaddeus Wolf utilise des techniques de verre non traditionnelles pour créer ses œuvres. Il utilise souvent un procédé de moulage du verre où chaque moule ne peut être utilisé qu'une seule fois. Il colore ensuite le verre puis le sculpte pour révéler les différentes teintes.
Nikolai et Simon Haas ont commencé comme sculpteurs sur pierre et sont aujourd'hui connus pour une variété de modèles de meubles et d'objets originaux. Il s'agit de leur tabouret Unique Hex, rendu en laiton.
Christian Wasserman, d'origine suisse, crée ces créations modernes mais néanmoins chaleureuses. On apercevait facilement son lustre « Dodécaèdre » suspendu au-dessus de la table à manger familiale.
Créée en bronze, cette table basse sera le point central de tout design d'intérieur.
Même dans des versions plus petites, la série Puddle reste dramatique.
Wow, c'est tout ce que nous pouvons dire à la table basse « Puddle » de Stefan Bishop présentée par la galerie Cristina Grajales.
La lumière qui filtre à travers les plateaux en verre coloré de ces tables fait briller certaines parties de la base métallique en dessous d'une lumière rouge. Beau en effet.
La myriade de couleurs de cette pièce sont toutes fondamentalement neutres, ce qui lui confère des possibilités infinies.
Le bois pétrifié constitue un superbe plateau de table.
« The Gold Cloth » de Marina Karella est une magnifique œuvre d'art.
Le paravent doré présenté ici serait un élément élégant dans n'importe quelle pièce.
La « table tambour à deux places » de Pergay a été créée en 1968 en acier inoxydable.
La galerie Dutko a exposé de belles œuvres d'art ainsi que de superbes meubles, comme cette table basse de Maria Pergay. L'artiste d'origine roumaine basée à Paris est connue pour son utilisation innovante de l'acier inoxydable.
Le salon de Katsu Hammanaka est la pièce parfaite à associer avec une plus grande œuvre d'art mural.
La texture du cadre est superbe.
Meuble bar 2015 par le maître menuisier David Exner. Il appelle ses œuvres « les antiquités du futur ».
Les angles astucieux de ce meuble présenté par la Modern Gallery le rendent amusant tout en étant un meuble substantiel.
La chaise d'appoint Pop Top de Clare Graham, datant de 2000, attire l'attention. Ce n’est pas seulement une pièce fantaisiste, c’est un siège fonctionnel.
Une vue plus rapprochée des languettes pop qui composent la chaise.
Une table en pierre remarquable convient à tout espace de vie.
Une grande variété de pièces antiques ont été présentées par Modernity, spécialisée dans la collection et la vente de meubles, céramiques, verres, luminaires et bijoux rares et de haute qualité d'importants designers scandinaves.
Ce regroupement de Modernity présente une gamme de pièces : la table de Torbjorn Agdal, l'un des designers norvégiens d'après-guerre les plus prolifiques, aujourd'hui parmi les plus célèbres, les chaises du designer suédois Elias Svedberg et l'armoire du fabricant allemand Otto Schulz.
L'armoire est recouverte de vinyle, ce que l'on appelait dans les années 1940 le cuir d'art.
Voici un aperçu plus approfondi des détails de la tête de clou, qui est une caractéristique très distinctive de la pièce.
L'exposition de la Galerie Chastel-Maréchal comprenait ces superbes miroirs de la célèbre artiste, joaillière et designer française Line Vautrin. « Les bijoux et objets sculptés de l'artiste définissent le chic néo-romantique parisien.
Fibonacci, 2015, de Sebastian Brajkovic a retenu beaucoup d'attention dans les articles d'avant-spectacle et les critiques du Salon. Il s'agit d'un revêtement en bronze patiné et soie brodée de Jean-François Lesage, présenté par la Carpenters Workshop Gallery.
Le buffet Robber Baron en édition limitée, 2013, est en bronze poli et patiné, avec une dorure 24 carats.
La Carpenter's Workshop Gallery montrait des pièces étonnantes, dont ce buffet Robber Baron. Il s’agit d’une œuvre « déconstructive et néobrutaliste », a déclaré le représentant de la galerie. La partie centrale qui montre le charbon est entourée d'opulentes portes dorées qui s'ouvrent pour révéler des étagères. La juxtaposition des deux est une déclaration politique sur la richesse, a-t-elle ajouté.
Vous avez un grand espace ? Cette pièce murale spectaculaire pourrait être faite pour vous. Les lignes de l’œuvre, réfléchies sur le mur, augmentent la complexité du visuel.
Gjertrud Hals « Insula », 2006, est composé de fils et de fibres métalliques. Elle a été présentée par la Galerie Maria Westergren de Paris.
L'artiste Sidsel Hanum a créé ces bols dont les ajourés sont visuellement attrayants.
Le stand de la Lohmann Gallery proposait tellement de magnifiques accessoires d'art et de récipients pour la maison qu'il était difficile de choisir quoi vous montrer. Les pièces vont de l'abstraite et de la forme libre à l'élégance, la douceur et le fascinant.
Le « Blue Fan » de Lukacsi, 2015, a remporté le prix d'or à l'Exposition internationale du verre de Kanazawa, au Japon, en 2011.
L'artiste verrier Laszlo Lukacsi a réalisé du verre réfléchissant feuilleté, meulé et poli pour créer cet étonnant. Vu sous différents angles, le visuel des détails du ventilateur change et bouge.
Parlez de fantaisie! L'exposition de la galerie Patrick Derom comprenait ce superbe canapé conçu pour ressembler à des lèvres.
L'applique murale de Jacques Biny, 1950, est réalisée par Luminalite en métal laqué noir et laiton, avec un abat-jour en plexiglas blanc.
La Galerie Kreo, ouverte à Paris depuis 1999, se concentre sur la production de nouvelles pièces en collaboration avec les designers contemporains les plus importants du monde. Au Salon, ils ont montré des luminaires modernes et de nouveaux meubles.
Une variété de lampadaires éclairent une section de la zone d’exposition.
La console inhabituelle comprend une position pneumatique pour le support et comme élément de design. Appelée « Shelf », issue de la collection man machine (2014) de Konstantin Grcic, il s'agit d'une édition limitée de huit pièces.
Les tables « Game On » sont des éditions limitées à 20 pièces numérotées et signées, disponibles en céramique laquée noire ou laquée cuivre.
Décoration d'intérieur moderne pour les amateurs de sport ? Tu paries? La « Game On Side Table » présente les lignes emblématiques d’un ballon de basket. signée par Jaime Hayon, elle est réalisée par la Galerie kreo.
Les expositions du Salon de cette année offraient de nombreuses options différentes pour presque tous les goûts. Les œuvres d'art et le mobilier étaient très agréables à vivre, même s'ils n'étaient pas nécessairement abordables pour la plupart. Quoi qu’il en soit, consulter et étudier des offres haut de gamme comme celles-ci peut vous aider à affiner vos choix de décoration et constitue un terrain fertile pour les idées.
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