Au cours des dernières années, les concepteurs de meubles ont trouvé de nouvelles façons de tirer parti de la résine et de ses caractéristiques déterminantes pour créer des pièces uniques et exceptionnelles. Les meubles en résine sont devenus un style, une tendance et une source d'inspiration pour une nouvelle façon de penser. Mais qu’est-ce que la résine exactement et comment la définir ? La façon la plus simple de la décrire serait de la décrire comme une substance très visqueuse qui durcit avec le temps ou lorsqu'elle est exposée à la chaleur ou à une autre substance. Il s'agit du processus de polymérisation au cours duquel la résine se transforme en un solide doté de propriétés adhésives lors de la transition.
Il existe de nombreux types de résines, parmi lesquelles le polyester, les polyamides, les polyuréthanes, les époxy, les silicones, le polyéthylène, les acryliques ou le polystyrène. Ils ont chacun des caractéristiques et des utilisations distinctes. Jusqu'à il n'y a pas si longtemps, les meubles en résine ne décrivaient que les types de faux osier ou les alternatives plus durables aux chaises et tables en plastique et faisaient principalement référence aux pièces d'extérieur utilisées sur les terrasses et les patios. Mais ensuite un nouveau style est né et celui-ci tire parti des propriétés adhésives de la résine. Nous parlons de modèles de meubles créés en mélangeant de la résine avec du bois ou d'autres matériaux pour créer des formes et des motifs complexes et organiques. Voici quelques-uns des plus emblématiques :
La table Earth possède un plateau très original et unique qui a été créé en associant du bois kauri de Nouvelle-Zélande vieux de 50 000 ans et de la résine. Son design est une représentation artistique de notre planète. Les parties en bois symbolisent les continents et les sections en résine les océans. La beauté de cette pièce vient du contraste entre la texture du bois et la transparence de la résine.
La table Kauri Beam par CR
Il s'agit de la série Crystal, une collection avec une histoire intéressante. Il a été créé par l’artiste Saerom Yoon et s’est en quelque sorte façonné. C'est au cours du processus de conception que l'artiste a remarqué que lors du moulage de la résine, des textures aléatoires apparaissaient parfois sur les blocs. Il en a sélectionné quelques-uns et les a traités pour créer ces blocs ressemblant à des pierres précieuses.
Il s’agit d’une étagère qui utilise de la résine pour encadrer et capturer pour toujours la beauté de la mousse et du lichen. L'idée a été matérialisée par Andrea Forti et Eleonora Dal Farra. Ensemble, ils créent le projet Undergrowth. Après avoir exploré les montagnes et être revenu avec des morceaux de bois sur lesquels poussaient de la mousse et des lichens, ils ont pu utiliser de la résine pour créer ce meuble étonnant.
La collection Undergrowth que nous venons d'évoquer comprend également la Trail Console, une console réalisée à partir d'une seule planche de bois découpée en trois parties puis assemblées pour créer l'impression d'une seule pièce pliée. Les bords en résine donnent à la table une forme continue tout en encadrant le bois et en exposant la mousse.
C'est incroyable ce que certains designers peuvent créer en utilisant de la résine. Un exemple particulièrement impressionnant est La Table, une série de tables extraordinaires créée par le designer Alexandre Chapelin. Il a créé les tables en utilisant de la pierre naturelle et de la résine et a réussi à les faire ressembler à une image aérienne de l'océan. Cela a été possible en remplissant les trous et les crevasses de la pierre avec de la résine bleue et en donnant aux tables une forme rectangulaire avec des bords suffisamment épais pour créer également une perception de profondeur.
Il s'agit d'une autre des tables créées par Alexandre Chapelin, la série connue sous le nom de La Table. La série comprend trois pièces appelées Lagoon Tables. Ils sont tous créés en ajoutant de la résine à une structure en travertin sculpté. Chaque création est inspirée et influencée par le paysage et les environs de l'île Saint-Martin, où se trouve l'atelier de l'artiste.
L’histoire de la pièce Zero Per Tabouret est très intéressante. C'est quelque chose que le studio sud-coréen Hattern a créé, motivé par le désir de concevoir des pièces avec presque aucun déchet pendant le processus de production. Ils y sont parvenus en combinant des déchets de bois et de la résine. Ce n'est qu'une des pièces de la série Zero Per Project.
Le designer Maor Aharon a également recherché une nouvelle façon de créer des tabourets et l'idée qui lui est venue était d'utiliser le bois et le métal en combinaison avec de la résine polymère et du mouvement. Le résultat a été une série de designs uniques et superposés. Chaque tabouret a été coulé en versant de la résine colorée dans un moule en rotation pour former l'assise et les côtés. La collection comprend de nombreuses variantes du design.
Découvrez Fuse, un meuble original et intrigant composé d'une combinaison de bois de cèdre et de couches de basalte fin en résine. Il a une forme géométrique en forme de tour créée en ponçant le bois à des angles irréguliers pour créer un contour organique. Le meuble est créé par les designers du Studio Truly Truly.
Cette chaise au look funky est une pièce accrocheuse créée par le designer sud-coréen Seung Han Lee. Tout a été assemblé à partir de morceaux de bois maintenus ensemble par de la résine colorée qui agit comme de la colle. La chaise a ce look ludique et amusant qui en fait une excellente pièce d’accent pour une variété de décors et de décors différents.
Bien que toutes les tables en bois et en résine que nous avons examinées jusqu'à présent soient définitivement cool, aucune d'entre elles ne brille dans le noir. Nous en parlons maintenant car nous venons de tomber sur une table incrustée de résine phosphorescente. C'est un design inspiré de la méthode créée il y a longtemps par le designer industriel Mat Brown. La table est la création de Mike Warren.
Beaucoup d’autres choses intéressantes peuvent être réalisées avec de la résine phosphorescente, en particulier pour les espaces extérieurs. Il existe en fait toute une collection conçue spécifiquement pour de tels décors : la série Brecce du designer Marco Stefanelli. Toutes les pièces ont été créées en retirant des fragments de chutes de scierie, de branches d'arbres ou de blocs de ciment et en les remplaçant par de la résine incrustée de LED. Donc, techniquement, il s’agit simplement de résine pure et simple. Ce sont les LED qui le font briller.
Il s’agit en fait des étagères créées par le designer Mat Brown selon la technique que nous évoquions plus haut. Ils sont fabriqués en bois de châtaignier incrusté de résine mélangée à de la poudre phosphorescente. La résine était essentiellement utilisée pour combler les lacunes du bois et l’effet est assez impressionnant et inspirant. C'est en fait un projet très simple. Vous pourriez même créer quelque chose de similaire vous-même.
L'idée utilisée ici par Nucleo est si simple qu'on se demande pourquoi personne n'y a pensé auparavant. Ce qu’ils ont fait était assez intriguant : ils ont coulé des meubles en résine. Ils ont travaillé avec des pièces comme une échelle, un tabouret ou la chaise classique No 14 de Michael Thonet. Ensemble, ils forment la série Souvenirs du siècle dernier.
Le designer Andy Martin est le créateur d'une série de tables en résine visant à créer des effets visuels intéressants. Les tables sont fabriquées à partir de résine transparente et semi-opaque, le second type créant un effet lumineux lorsque la lumière atteint sa surface. Les plateaux des tables sont disponibles dans des couleurs vives et vibrantes tandis que les bases cylindriques sont claires.
La collection Flora est une série créée par le designer Marcin Rusak. Il comprend une lampe, un paravent et une table et ils sont tous en résine. Mais ce n’est pas ce qui les rend spéciaux. Le détail sympa est que la résine enveloppe des fleurs et des pétales, présentant ce merveilleux thème inspiré de la nature. Les fleurs et leur beauté sont préservées pour toujours et peuvent être utilisées comme points focaux uniques dans des décors glamour.
Lorsque vous regardez cette table pour la première fois, elle ne se démarque pas vraiment comme une pièce unique ou inhabituelle. Bien sûr, le plateau en résine contraste joliment avec les pieds en bois, mais c'est en fait une combinaison assez courante. En regardant de plus près, vous découvrirez que la lampe et le vase qui ornent la table sont en réalité des éléments permanents de sa conception, étant intégrés dans le plateau qui, d'ailleurs, peut également servir de bureau. Il s'agit d'un design créé par Roel Huisman.
Dans un effort pour capturer la beauté des paysages d'Europe de l'Est dans des objets physiques, la designer polonaise Wiktoria Szawiel a créé la série Landscape Within, une collection de meubles uniques qui mélangent des fibres naturelles tissées et de la résine. C'est une collection basée sur les contrastes mais aussi sur l'idée d'une beauté intemporelle et naturelle.
Si vous aimez notre page, partagez-la avec vos amis & Facebook