Avec des milliers d'autres, Homedit a fait le pèlerinage annuel à Miami pour l'Art Week, dont le plus grand tirage est Art Basel. Cette année, 77 000 personnes visitent l'exposition, dont des collectionneurs haut de gamme, des conservateurs et des célébrités – et bien sûr de nombreux amateurs d'art curieux.
Sponsorisée par BMW, l'édition 2016 a réuni 269 grandes galeries du monde entier, qui ont enregistré de bonnes ventes. La foire présentait de tout, des beaux-arts aux nouvelles créations funky d'artistes émergents. Dire qu’il y en a pour tous les goûts à Art Basel est un euphémisme. En face d'un stand présentant des Picasso et un Miro, vous pourrez découvrir de l'art vidéo d'avant-garde ou une sculpture abstraite créée avec des matériaux trouvés.
Bien qu'il soit difficile de sélectionner quelques pièces, surtout parce que l'art est très subjectif, nous avons rassemblé une collection de certaines de nos pièces préférées et qui ont attiré l'attention.
Les grandes pièces de Jeff Koons sont toujours grandes et éclatantes et cette grande pièce, appelée The Diamond, a été présentée par la Gagosian Gallery. Créée au début des années 2000, elle est disponible dans plusieurs autres coloris et est composée d'acier inoxydable poli miroir avec un revêtement de couleur transparent.
L'œuvre pop art a été exposée dans des lieux commerciaux et fait partie de plusieurs collections privées.
Parmi les chefs-d'œuvre exposés figurait ce Picasso coloré. L’admirer à si près est mieux qu’un musée et c’est l’un des grands avantages de visiter Art Basel. Ça et rêver de pouvoir l’acheter…
Femme des années 1950 en vert assise sur une chaise
Les pièces qui font une déclaration politique ou protestent contre un sujet ou une problématique sont largement présentes à Art Basel. Cette année, il y a eu de nombreux articles liés aux élections présidentielles américaines, ainsi que des déclarations sur la société actuelle. Celui-ci est de Jack Pierson, qui travaille dans plusieurs domaines mais est surtout connu pour son travail avec la signalisation commerciale et le lettrage vintage à grande échelle.
Pierson crée des sculptures-mots et des installations.
Le drapeau américain de Rodney McMillian présente une histoire collée sur du fil rouge, à propos d'un vétéran du Vietnam qui n'a pas pu payer 900 $ d'amende. L'artiste est connu pour ses installations réalisées avec des objets mis au rebut tels que des matelas, des classeurs, des boiseries, des chaises, des étagères et d'autres matériaux trouvés. Ses œuvres recréent souvent des moments historiques, en se concentrant sur les références à la vie domestique, à l'éducation, au gouvernement civil et aux relations raciales.
Cette pièce discrète en dit long.
Les installations ont été très appréciées des visiteurs de la foire, notamment celle de l'artiste brésilienne Ana Luiza Dias Batista, intitulée « Panel. Créé en 2015, il présente des clés publicitaires géantes et des répliques réalisées en MDF.
Batista travaille dans les domaines de la sculpture, de la sculpture murale et de l'installation, des objets trouvés, du conceptualisme contemporain et d'autres sujets.
Nous pensons qu’il s’agit d’une version moderne de l’ancien concept « d’échantillonneur » issu de la broderie. L'art des lettres avec des figures ajoutées est créé sur des pages imprimées.
Anthony Meier Fine Arts a présenté cette pièce.
Un gros plan d'un des composants peints.
L'artiste Becky Kolsrud crée une peinture figurative où les visages sont physiquement obscurcis par la grille peinte. Dans un article d’Artsy.net, l’artiste dit qu’elle vise « à créer des œuvres significatives qui commentent les défis auxquels les femmes sont confrontées en obstruant physiquement leur corps ».
Les œuvres de Kolsrud à Art Basel présentaient toutes la grille dans différentes couleurs.
Il s'agit d'une œuvre recto-verso de l'artiste d'origine française Bertrand Lavier. Connu pour son art d'appropriation, il est connu pour ses pièces qui recouvrent des objets industriels du quotidien tels que des réfrigérateurs, des tables, des pianos et des meubles avec une couche de peinture empâtée.
Unique par sa forme et son style, la pièce est différente au dos.
Le créateur de mode superstar Helmut Lang crée également des œuvres d'art, comme cette œuvre sans titre. Ses pièces récentes présentent des formes sculpturales abstraites.
La composition de cette pièce est de l'émail, du goudron, de la peau de mouton, du contreplaqué et de l'acier.
La galerie Gavin Brown a présenté cette grande œuvre à quatre panneaux, réalisée dans un style impressionniste, qui vous incite à examiner de plus près les micro-composants méticuleux qui composent la conception plus grande.
Chaque section est comme une œuvre d’art complexe en soi.
La simplicité du noir et blanc dément la complexité de cette œuvre de Leonardo Drew. L'artiste d'origine américaine crée des sculptures à partir de matériaux naturels et faits à la main qui évoquent d'autres concepts de la vie urbaine. L'expérience de Drew, qui a grandi dans un projet de logements sociaux, est à la base de son monde. Il paie des sans-abri pour qu'ils collectent des chutes de bois et des objets provenant de logements condamnés et d'autres sites pour les utiliser dans ses œuvres.
Cette pièce est très texturée.
Lumineuse et pailletée, cette pièce de Lynda Bengalis s'appelle DOS (Shy Five). L’artiste est connue pour « son langage sculptural instantanément reconnaissable composé de formes biomorphiques ondulantes et suintantes », explique Artsy.
La pièce est faite de paillettes coulées sur du papier fait main sur du grillage.
Cette œuvre lumineuse est « South American x 3 at root 2 yellow » de Mark Bowling.
Présenté par Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren utilise du bronze peint, de l'argile brute et de l'acier soudé. « Elle travaille avec un regard vers les extrêmes – un excès monstrueux, une pauvreté alarmante – créant une variété d’objets qui existent quelque part sur le continuum entre la pure chair et le pur caricaturisme », selon la galerie Matthew Marks.
Cette pièce s'intitule Jeu Jeun.
La galerie Mazzoleni de Londres a présenté cette pièce qui permet d'obtenir un aspect de texture graphique en utilisant des saillies convexes et concaves ainsi que de l'ombre et de la lumière. Il a été créé par Enrico Castellani et s'intitule « Superficie Bianci ».
Le positionnement des saillies a créé un effet géométrique spectaculaire.
Acrylique sur toile façonnée.
Un autre exemple de création de cote avec des saillies.
« La Débutante » de Moira Dryer est une œuvre colorée, typique des créations de l'artiste, principalement des abstractions, sur bois, mais aussi sur papier.
L'artiste est né au Canada.
L'artiste italienne Paola Pivi est peut-être connue pour ses ours couverts de plumes, mais nous adorons cette pièce murale texturée. « Les animaux, souvent dans des décors bizarres ou surréalistes, figurent fréquemment dans son travail en raison de leurs associations avec la condition humaine », écrit Artsy.
La pièce est constituée de perles en plastique.
Un gros plan de la masse de perles.
La répétition de petits objets était une technique fréquente que nous avons vue. Fresques craies de Pascal Martine Tayou utilise la craie pour créer un tableau saisissant.
Pascal Martine Tayou est d'origine ghanéenne et travaille en Belgique.
Le regretté artiste italien Alberto Burri utilisait souvent des matériaux non traditionnels, notamment la toile de jute, le bois, le goudron, le plastique, l'oxyde de zinc, la pierre ponce, le kaolin, les adhésifs PVC, le cellotex et le tissu. Il a commencé à le faire à la fin des années 1940, mais son travail est également très attrayant aujourd'hui.
Rosso Nero d'Alberto Burri présenté par Tirnabuoni Art Paris.
Parmi les œuvres lourdes et chargées de sens, se distinguait une peinture légère d'un renard de Sean Landers. L’artiste a été reconnu au début des années 1990 pour son travail lié à ses « effusions confessionnelles, recouvrant densément le papier et la toile d’images de seins, de chimpanzés et de clowns ». Landers montre également des changements de style extrêmes en créant des dessins animés, des bustes, des vidéos et des peintures figuratives d'animaux et d'humains.
Landers « brouille les frontières entre réalité et fiction, réalité et fantaisie, sincérité et manque de sincérité », dit sa déclaration.
« Moitié-moitié » est une œuvre de Susan Rothenburg, surtout connue pour ses peintures à grande échelle de chevaux qu'elle a réalisées entre 1973 et 1980. Les œuvres les plus récentes de l'artiste basée au Nouveau-Mexique se concentrent sur son atelier et la zone naturelle autour de sa zone rurale. Maison du sud-ouest des États-Unis dans le Pacifique.
Rothenburg a également joué un rôle important dans le domaine du dessin.
Une immense installation murale dans la galerie Thomas Dane a attiré beaucoup d'attention grâce à ses couleurs vives. Créé à partir d’une variété d’articles en papier et en plastique, il était particulièrement intéressant en raison de son emplacement dans un coin.
Lumineuse et colorée, cette superbe œuvre est signée Tom Wesselman, considéré comme l'un des grands maîtres du pop art de New York. Son A30, Delaware, réalisé en 1997, est de l'huile sur aluminium découpé.
Audacieux et vivant, c'est une œuvre fantastique
L'artiste allemand contemporain Tobias Rehberger est connu pour produire des objets visuellement déroutants qui remettent en question la définition de l'art.
Rehnberger travaille avec de nombreux médias, notamment des installations, des sculptures, des peintures et des arts sonores et vidéo.
La Galerie Very Small Fires présentait une exposition personnelle d'Amy Yao. Le stand était axé sur « l'enquête continue de l'artiste sur l'esthétique des espaces et objets industriels et domestiques du point de vue de l'accès, du genre et de l'identité », écrit la galerie.
De la série « Dérive intercontinentale ».
La pièce de White Cube Gallery présente un mélange de boutons, offrant un éclat visuel de couleur et de texture.
L'artiste Gao Ludi a créé cette installation de tranches de perles simulacres. L'œuvre s'appelle "Alice".
L'installation a été présentée par White Space Gallery.
Un gros plan des morceaux de pain individuels.
Au contraire, Art Basel surprend, choque et inspire. Vous trouverez de nombreuses idées et options artistiques qui peuvent enrichir et animer votre espace. N’oubliez pas que l’art est comme la beauté – aux yeux du spectateur.
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