D'importantes pièces vintage côtoyaient de superbes nouvelles œuvres provenant de certaines des plus grandes galeries du monde au Salon Art Design 2016 qui s'est tenu à New York. Dans sa cinquième édition, l'exposition présentait des œuvres à la fois art et design, autant un plaisir pour les yeux et l'âme que des pièces fonctionnelles pour la maison. Nous avons sélectionné certains de nos moments forts préférés parmi les délices de cette année.
Ce canapé italien, créé dans les années 1950, est parfaitement actuel pour les intérieurs d'aujourd'hui. Bernd Goeckler Antiques a présenté le canapé asymétrique trois places, nouvellement recouvert d'un tissu fantastique. Il repose sur une base surélevée en noyer teinté avec des pieds évasés effilés.
Il s'agit d'une forme moderne et intemporelle.
La galerie Cristina Grajales a présenté cette lampe spéciale Sebastian Errazuriz. L’artiste d’origine chilienne « intègre son obsession pour l’opposition entre la vie et la mort dans ses œuvres, créant ainsi des œuvres qui rappellent aux spectateurs leur mortalité ».
Demisch Danant a montré cet ensemble spectaculaire qui comprend une fresque textile de Sheila Hicks, composée de cinq panneaux formés d'écheveaux torsadés de lin, de soie et de coton. Le superbe canapé Maria Pergay est fabriqué en acier inoxydable T-black et présente une marqueterie colorée d'acier poli, d'os et de paille, des pompons et des coussins. La table basse est entièrement de Pergay.
Les pièces de Pergay constituent le noyau de la pièce.
Le détail de la marqueterie est particulièrement beau.
L'artiste israélienne Ayala Serfaty a créé la série SOMA, qui consiste à tisser et entrelacer du verre finement soufflé, puis à superposer les objets composites avec des veines de verre transparent teinté. Ces sculptures lumineuses ressemblent à des formes aquatiques telles que des cristaux et des plantes des fonds marins, écrit la Maison Gérard, qui a présenté les sculptures lumineuses.
Tels des nuages cristallins, l’installation comprend un ensemble de sept lumières.
Nous avons vu une variété de sculptures passionnantes au Salon Design, étant le plus attirés par ces deux pièces. Le premier est « Tied Up » du céramiste danois Steen Ipsen, dont l'expression céramique décorative implique à la fois la forme et la décoration. Il a été exposé par la galerie J. Lohman.
La forme organique est globulaire et très intéressante.
La galerie Adrian Sassoon a présenté une large gamme de pièces en céramique contemporaines, dont un certain nombre de Kate Malone. Sa « Sculpture Green Tumbling Magma » multidimensionnelle est réalisée à partir de grès émaillé cristallin. Malone possède des studios à Londres et en France et est devenu l'un des artistes céramistes les plus connus de Grande-Bretagne.
La pièce de Mason a une grande profondeur et une grande variété.
Wolfs Jung « Une voix » et « Silence » sont en bronze patiné et constituent une déclaration actuelle sur la situation mondiale actuelle. Boyoung Jung de Corée et Emanuel Wolfs de Belgique composent le collectif artistique, actuellement basé à Séoul. Le duo crée fréquemment des œuvres qui abordent et remettent en question des sujets contemporains. Les pièces sont exposées par la galerie Amman.
Bernd Goeckler a également montré cette œuvre fantastique de Max Ingrand, créée vers 1930. 1954 à Milan. Il comporte cinq disques biseautés et superposés de verre transparent, turquoise, rose et thé dans une structure en laiton doré. Historique, moderne et magnifique.
Le canapé moelleux d'Amttia Bonetti appelé Shield présente des médaillons richement sculptés à chaque extrémité, qui semblent contenir sa masse voluptueuse et pleine de figures. Le travail de Bonetti, d'origine suisse, a été qualifié de « fantaisiste, surréaliste et unique ». Les pièces ont été exposées par la galerie David Gill.
Complet et ravissant, le canapé Shield est très invitant.
Un médaillon sculpté accentue chaque extrémité.
Le banc chat fantaisiste mais très raffiné de l'artiste Judy Kensley McKie est fabriqué en bronze patiné et présenté par la galerie DeLorenzo. La galerie est spécialisée dans les arts décoratifs du XXe siècle et dans les œuvres de maîtres reconnus de la période Art déco française.
Le Cat Bench a été créé en 2002.
Le modèle de suspension « Ball lamp » de Verner Panton de 1969 était un phare coloré à travers la salle, vous attirant par son dynamisme et sa lumière. La rosace de plafond en plastique ancre des sphères roses et orange suspendues par un fil de nylon. L'œuvre dissimule trois sources lumineuses. Présentée par la Galerie du Passage de Paris, elle faisait partie des nombreuses pièces colorées présentées.
La couleur vive du néon est la plus attrayante.
Le flux et le mouvement émanent de cet écran spectaculaire de Marc Fornes. Présenté par la galerie ALL de Los Angles et de Pékin, il est fabriqué en aluminium peint. Bien que l’œuvre soit vaste et substantielle, elle conserve une présence légère et aérée.
Des découpes en forme d'étoile perforent le gros ouvrage.
Un petit et majestueux tabouret en forme d'œuf créé par les superstars du design d'origine brésilienne, les frères Campagna, était exposé sur le stand de Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. La galerie est spécialisée dans le design italien du XXe siècle ainsi que dans le design contemporain international.
Un travail métallique complexe encadre une forme d'œuf douce et rembourrée.
Comme des joyaux géants suspendus au plafond, « Lustre aux Couleurs de la Forêt » de l'artiste suédoise Frida Fjellman est trapu, grand et émouvant. Les nuances de vert utilisées dans la pièce évoquent une sensation organique. « Qu’est-ce qui nous frappe ? Qu’est-ce qui nous fait sourire, qu’est-ce qui nous engage ? Dans mon travail, je m’empare à plusieurs reprises de ce qui est perçu comme trop », écrit l’artiste dans sa déclaration. L'œuvre a été exposée par Hostler Burrows.
Une beauté cristalline éclairée de l’intérieur.
L'espace de Friedman Benda présentait ces deux imposants et volumineux lampadaires en papier de riz et bambou. Ils ont été créés par Andrea Branzi, un architecte et designer italien influent. Branzi faisait partie du groupe d'artistes qui fondèrent Archizoom Associati en 1966. Il promeut également le mouvement de l'architecture radicale italienne.
Des luminaires grandioses qui conservent néanmoins une sensation de légèreté.
Cette pièce de la Galerie Kreo était particulièrement surprenante du point de vue des matériaux. Bien que la galerie propose toujours des œuvres nouvelles et inventives, cette pièce est en réalité fabriquée à partir de feutre industriel enveloppé dans une fibre de verre et une résine époxy pour lui donner résistance et stabilité. Le design moderne de François Bouchet, associé au matériau inhabituel distinguent cette table.
Cette table est issue de la collection Cellae de Bauchet.
La galerie Kreo présente également ce Ronan
Le luminaire long et mince domine l’espace sans l’encombrer.
Le luminaire est astucieux sous tous les angles.
Cette table de la galerie Marc Heiremans nous rappelle une planète dorée, tourbillonnant dans une galaxie de brillance et de paillettes.
Basse et lisse, cette table évoque le mouvement.
« La Religieuse » a été créée par Pierre Chareau vers 1923. Réalisée pour le Grand Hôtel de Tours, en France, elle comporte quatre panneaux triangulaires en albâtre dans des montures réglables en métal patiné noir et une base conique en acajou. Comme le postule le site de la Galerie Marcilhac… « Lampe sculptée ou sculpture lumineuse ?
Basse et lisse, cette table évoque le mouvement.
On ne pouvait s'empêcher de regarder ce merveilleux banc de la galerie Maria Wettergren. Les touffes de tissu mohair largement rembourrées et étroitement incrustées créent une surface d’apparence des plus inhabituelles. La surface lisse et bien rangée contraste directement avec les extrémités libres des touffes qui pendent en dessous.
Un arrangement sensationnel de miroirs d’objets trouvés nous a donné envie de pouvoir tous les ramener à la maison. Chacune est une œuvre d’art originale et originale, mais en masse, elles sont merveilleuses. Tous ont été créés par Cristabol M. et sont présentés par Mark McDonald de Hudson, NY.
Une paire de merveilleuses chaises exposées par MF Toninelli de Monaco présentent un rembourrage somptueux, mais c'est le détail des pieds ouverts qui nous a attirés. La construction fait que les supports en bois font autant partie de l'art que de la fonction.
La Modernity Gallery de Stockholm a exposé ces pièces scandinaves vintage classiques. Nous sommes particulièrement impressionnés par les fauteuils conçus par Magnus Stephenson du Danemark en 1963. Ils sont composés d'acajou et de cuir cognac d'origine.
Les pièces scandinaves vintage classiques sont toujours à la mode.
Homedit a découvert pour la première fois les œuvres étonnantes de Christopher Duffy à Design Miami. Présentées par la galerie Sarah Myerscough, les tables sont composées de bois, de résine et de verre d'une manière qui imite le relief géologique des fonds sous-marins. Il a commencé à fabriquer les tables après une journée dans sa verrerie, il a remarqué à quel point les tables s'assombrissaient à mesure qu'ils ajoutaient des couches.
L'Horizon des Abysses de Christopher Duffy.
Le bord des couches de bois est également détaillé.
Cette peinture remarquable est signée Maisie Broadhead, qui réinterprète les images d'art historiques et se concentre sur l'exploration de l'illusion et de l'idée de « valeur ». L'extension physique des perles hors de la représentation peinte insuffle une vie supplémentaire à la peinture, comblant les dimensions.
La Mysercough Gallery représente également le travail de Broadhead.
La chaise inhabituelle de Nilufar est convoitée pour son design fluide et sa courbe attrayante.
La chaise « One Piece » en bronze de Marc Fish, est une forme d'aspect organique présentée par le studio Todd Merrill. Créée en 2016, elle fait partie d'une série explorant l'espace positif et négatif que peut occuper une seule pièce de bois. Il est construit à partir de près de 180 pièces de bois de chêne, façonnées, sculptées à la main, puis poncées jusqu'à ce qu'elles soient lisses. Les textures et les couleurs sont créées avec du bronze et de la teinture à l'encre de seiche.
Victor Hunt a présenté cette pièce audacieuse de Tomás Alonso, appelée projet vaalbeek. Les pièces modernes et colorées se complètent bien. La table basse a des crêtes sur le dessus et les accessoires en pierre en ont sur le bas, ce qui aide à maintenir les éléments en place. Le tapis au mur et le lampadaire forment une combinaison parfaite.
Chaque élément de la pièce possède des caractéristiques uniques.
Andy Paiko Glass a créé cette superbe installation verticale aux couleurs fumées appelée Smolder. Travaillant dans le nord-ouest du Pacifique, Paiko considère que son objectif en tant qu'artiste est « d'examiner le rôle du verre par rapport à sa fonction ». La pièce ici est présentée par la Wexler Gallery de Philadelphie.
Ceci fait partie de la liste, mais cela ne fait qu'effleurer la surface lorsqu'il s'agit de toutes les merveilleuses pièces que nous voulions ramener à la maison du Salon Art Design.
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