Le noir et le blanc sont une combinaison classique, la palette des vieux films et le type d'art mural qui améliorera votre espace, quel que soit le style de votre décor. Plus que de simples dessins, les artistes utilisent le noir et blanc de base pour créer toutes sortes d’œuvres pouvant ajouter beaucoup de profondeur à un espace. Vous ne savez toujours pas si les idées d’art mural en noir et blanc conviennent à votre maison ? Voici cinq raisons d’envisager d’ajouter des œuvres d’art en noir et blanc à votre décoration.
Un répit de la couleur et du motif
De nombreuses œuvres d'art en noir et blanc sont sobres ou audacieuses, de manière à ne pas rivaliser avec les meubles et les textiles déjà présents dans la pièce. Qu’il s’agisse d’un dessin au trait, d’une phrase graphique ou d’une composition géométrique, l’art en noir et blanc donne à l’œil une pause par rapport aux couleurs vives ou aux motifs plus chargés. Parfois, une œuvre d’art murale discrète suffit à équilibrer une zone.
Les lignes de rechange donnent une pause à l'œil.
Cette œuvre de l'artiste vénézuélienne Annette Turrillo est un bon exemple d'œuvre dépouillé qui offre véritablement une pause visuelle dans un espace animé. Les œuvres de Turrillo créent « une atmosphère de sollicitude et de mystère qui invite à l'interaction du visiteur, en tant que participant et non simplement en tant qu'observateur ». Ces types de travaux sont idéaux pour les pièces où de nombreux motifs sont déjà présents.
Les grands graphiques contrastent bien avec beaucoup de couleurs.
Les phrases graphiques sont une autre option pour les idées d’art mural en noir et blanc. Ces types d’œuvres d’art ont un grand impact mais peuvent néanmoins équilibrer des motifs plus complexes et colorés. Les phrases et les mots peuvent avoir une signification audacieuse, être une source d’inspiration ou simplement inviter à la conversation. Dans tous les cas, ils sont idéaux comme contrepoint à un environnement plus vivant. Cette œuvre particulière est signée Mel Bochner, connu comme l'un des leaders du développement de l'art conceptuel à New York dans les années 1960 et 1970 et reconnu pour son utilisation pionnière du langage dans les arts visuels.
Les géométries à grande échelle attirent le regard sans être distrayantes.
L’art géométrique est un autre excellent choix pour donner une pause à l’œil. La mise au point linéaire fonctionne bien avec d’autres types d’œuvres d’art et avec pratiquement n’importe quel type de décor. Il s'agit de B/W XIV, créé en 1968 par l'artiste américain Al Held, connu pour avoir lancé ce type d'œuvres « d'abstraction concrète ».
Texture et dimension ajoutées
L’art mural en noir et blanc peut également ajouter beaucoup de texture et de dimension à un espace, surtout s’il est rempli d’art plus ou moins « plat ». Les pièces sculpturales, incluant des textures sur une toile ou des collages de différents matériaux, peuvent très facilement augmenter l'intérêt de votre espace.
Les sculptures murales peuvent ajouter beaucoup de texture et de dimension.
Les détails ajoutent de la dimension à l’art.
Il s’agit d’une délicate pièce d’art mural sculptural qui apporte bien plus que de la texture et de la dimension. Créée par Anita Groener, une artiste d'origine néerlandaise désormais basée à Dublin, en Irlande, la pièce invite à une inspection minutieuse et projette des ombres intéressantes qui ajoutent de la complexité à la pièce. Appelé Citizen, il est parfait pour un mur d'accent grâce à la dimension qu'il ajoute à la pièce.
L'art sur une toile plate peut encore ajouter de la texture.
Une œuvre sans titre de Richard Long est réalisée à partir d'argile de Chine sur lin sur bois, ce qui ajoute de la dimension à une toile autrement plate. Des œuvres d’art comme celles-ci sont idéales pour être associées à des pièces colorées qui n’ont peut-être pas beaucoup de texture.
Jouer un espace négatif ajoute de la dimension à un mur.
Les œuvres de Francisco Salazar sont un bon exemple de la façon dont l'espace négatif ajoute de la dimension aux œuvres d'art ainsi qu'à une pièce. Les découpes ajoutent également de l'ombre et un élément ouvert aux œuvres. Salazar est connu pour ses œuvres blanches monochromes sur carton, qu'il crée depuis les années 1950. Ses pièces travaillent avec la lumière et l'ombre pour manipuler l'espace et la lumière.
Les œuvres d’art avec des matériaux mélangés ajoutent toujours de la dimension à un mur caractéristique.
Les toiles qui incorporent plus que de simples pigments sur la surface sont une autre façon d'ajouter de la dimension avec des idées d'art en noir et blanc. Cette œuvre de l'artiste grec Jannis Kounellis est caractéristique de ses œuvres qui incorporent des matériaux non artistiques comme des textiles, des bouteilles en verre, de la suie et bien d'autres.
L’art monochrome peut être utilisé pour ajouter de la profondeur et de l’intérêt.
Les œuvres monochromes en blanc ou en noir peuvent ajouter beaucoup de dimension malgré leur focalisation sur une seule couleur. L'artiste américaine Louise Nevelson a été acclamée pour ses sculptures en bois créées à partir de morceaux de bois jetés qu'elle a trouvés ou qu'on lui a donnés. En combinant différentes pièces dans un paysage de texture rendu uniquement en noir, l'œuvre a beaucoup de dimension, idéale pour un mur d'accent.
Drame supplémentaire
Malgré leur manque de couleur, ces types d’œuvres d’art peuvent ajouter une grande dose de drame à un espace, que ce soit par une forme de complexité ou d’audace. Des peintures abstraites à l'art photographique, la bonne pièce peut devenir un point focal dramatique dans n'importe quelle pièce de la maison.
Les grandes pièces abstraites ajoutent beaucoup de drame.
L'œuvre abstraite de Daniel Marin est une grande injection de drame pour n'importe quel espace. Bien qu'il y ait des nuances de gris et une touche de marron, il s'agit toujours d'une œuvre majoritairement en noir et blanc. La nature sauvage du tableau attire beaucoup l’attention et dominera une pièce.
L’art réalisé avec des techniques inhabituelles est un ajout spectaculaire à une pièce.
Les photographies sont une autre merveilleuse idée d’art mural pour ajouter du drame. Les prises de vue peuvent être spectaculaires à bien des égards, à la fois avec la photographie traditionnelle et avec d’autres styles. Cette œuvre de Nick Veasey est dramatique en raison du processus utilisé pour créer son art distinctif. Le photographe britannique travaille avec des images créées par imagerie à rayons X, développant des images comme celle-ci avec la Volkswagen Beetle classique et une planche de surf.
Les pièces minimalistes en noir et blanc peuvent toujours être dramatiques.
L'œuvre minimaliste de Michael Krebber est un autre exemple d'art dramatique qui repose sur des lignes audacieuses et des graphismes clairsemés. Ce n'est pas parce qu'il y a moins de pigments sur la toile que l'œuvre est moins dramatique, bien au contraire.
Une combinaison de textures et de motifs attire l’attention.
Dalmation No 7 est une œuvre dramatique de Vaughn Spann, un peintre de 26 ans né en Floride, qui montre comment une variété de motifs et de textures en noir et blanc forment une combinaison dramatique. Des œuvres comme celle-ci reposent sur l’expression ainsi que sur la texture et l’émotion pour créer une sensation dramatique qui rehaussera immédiatement le style d’une pièce.
Une texture subtile joue le drame de cette pièce austère.
Un examen plus attentif montre les détails.
Les abstraits sont toujours des choix spectaculaires pour l’art mural et ont un grand impact grâce à leurs traits audacieux ou leurs larges bandes de pigments. Gwythian est une œuvre d'huile sur toile de Janis Pozzi-Johnson et elle attire l'attention non seulement par ses grandes sections en noir et blanc, mais aussi par la texture visuelle inhabituelle visible tout au long de l'œuvre. Un art dramatique comme celui-ci est fantastique comme contraste pour des pièces éclatantes et vibrantes.
Un accent sur l'émotion
Un artiste n'a pas besoin d'utiliser beaucoup de couleurs pour faire appel aux émotions du spectateur et, en fait, les œuvres d'art en noir et blanc évoquent souvent un niveau de sentiment plus profond. Pour réchauffer un espace qui pourrait manquer de personnalité ou paraître un peu stérile, optez pour une pièce en noir et blanc qui attire les spectateurs et crée une ambiance.
Un style traditionnel de nature morte se concentre sur les détails et crée de l’émotion.
L’art en noir et blanc peut aider à évoquer la sérénité.
Un peu plus traditionnelle, cette nature morte de Laura Greenstein utilise les ombres et la lumière dans les plis et le drapé du tissu pour créer de l'émotion. Une œuvre vaste et évocatrice comme celle-ci engage les spectateurs et ajoutera du caractère même aux pièces les plus stériles. Quel que soit le sujet de l'art, l'émotion vient du jeu d'ombre et d'espace, créé grâce au savoir-faire de l'artiste.
Toutes les émotions ne doivent pas nécessairement être fortes et audacieuses. Parfois, vous souhaitez une ambiance plus douce pour un espace et l'art en noir et blanc comme celui-ci de Purume Hong convient certainement. La chose la plus intéressante à propos de la pièce, intitulée At This Moment, est la manière dont des traits audacieux peuvent créer une œuvre qui évoque un sentiment de sérénité. C’est souvent le cas lorsque le sujet inclut l’eau. L’art tranquille est idéal pour les espaces où l’ambiance doit être plus calme, comme un salon, une chambre ou un bureau.
Comme celles représentant l’eau, les œuvres d’art avec des nuages ont un attrait apaisant.
Les œuvres centrées sur le ciel sont également très apaisantes, comme le démontrent les autres œuvres de Hong. Les pièces d'encre sur papier font partie de la série At This Moment et leur forme ronde et leurs rendus dramatiques de nuages les rendent très évocatrices.
Les résumés peuvent également créer beaucoup d’émotions chez les spectateurs.
Bien sûr, certaines personnes préfèrent les émotions audacieuses et fortes, qui peuvent facilement se traduire par des lignes énergiques et graphiques. L'acrylique sur bois d'Alexis Hayère s'intitule Peinture sculptée N°4 et suscite un sentiment fort et motivé qui pourrait même faire penser à l'envol. Quoi qu’il en soit, l’utilisation intensive de lignes blanches sur un fond noir de forme irrégulière crée un sentiment puissant.
Un focus sur les détails
Une palette neutre en noir et blanc permet au spectateur – ainsi qu'à l'artiste – de se concentrer sur les détails. L'inclusion de telles œuvres d'art dans une pièce ajoute de l'intérêt et invite les visiteurs à parcourir l'œuvre et à en discuter. Que ces détails soient des lignes complexes dans un dessin, des formes géométriques petites mais intrigantes ou un rendu graphique, la pièce ajoute une complexité visuelle. Si un espace est rempli d’abstraits colorés ou d’œuvres modernes éclatantes, une œuvre d’art détaillée en noir et blanc offre de la diversité.
Les œuvres détaillées à grande échelle constituent de merveilleuses pièces maîtresses.
Œuvre des plus complexes et des plus engageantes, ce dessin à l'encre sur papier d'Ugo Rondinone ne manque pas de détails. Il y a beaucoup à voir parmi tous les éléments et on pourrait passer des heures à inspecter les différentes sections du dessin. Rondinone est surtout reconnu pour ses installations et sculptures abstraites aux couleurs vives, mais possède également une œuvre composée de tels dessins. Les œuvres sont attrayantes grâce à leurs détails expressifs et exigeants qui, associés à la grande taille de l'œuvre, sont parfaits pour créer un mur d'accent.
Le texte en noir et blanc met l'accent sur les mots.
Les représentations graphiques peuvent être trouvées dans toutes sortes de couleurs, mais lorsqu'elles sont réalisées en noir et blanc, elles ont un attrait particulier car les détails qu'elles contiennent font une grande déclaration. Ensemble, les mots créent une œuvre d’art, mais le noir et blanc austère permet aux spectateurs de se concentrer sur le texte. Dans un espace moderne, des pièces graphiques comme celle de Xaviera Simmons, appelées Velvet, deviennent un point central grâce à la quantité de détails créés par le texte et à la façon dont il est placé sur la toile.
Les styles de mosaïque avec des matériaux inattendus attirent l'attention sur chaque petit élément.
Un regard plus attentif sur les dés.
Les détails des mosaïques sont populaires depuis des siècles et les artistes modernes adoptent le concept, l'appliquent à des matériaux modernes et créent des œuvres d'art détaillées qui ajoutent énormément d'intérêt à un espace. Un trio d'artistes basés à Londres travaillant sous le nom de Troika crée des mosaïques faites à partir de dés qui font vibrer de près un technicien, Pacman. Le niveau de détail de ces œuvres ajoute de la complexité à une pièce et est attrayant en raison du matériau utilisé. Vous auriez du mal à trouver quelqu'un qui ne se rapprocherait pas pour inspecter l'art, ce qui ajoute à l'attrait d'un espace donné.
L’art basé sur les mathématiques ou les sciences se concentre sur les détails.
L'artiste Jennifer Bartlett a créé cette œuvre qui présente des formes géométriques sur des grilles, elles-mêmes disposées dans une grille. Elle est connue pour son travail qui constitue une « conversation lyrique entre l’abstraction mathématique et la figuration picturale ». Les travaux qui jouent sur des concepts mathématiques sont complexes et ajoutent un niveau et un style de détail à un mur d’art que d’autres types n’offrent pas. Idéal pour un espace moderne ou un bureau, en particulier pour ceux qui apprécient les mathématiques et les sciences, ce type d’œuvre d’art crée non seulement un mur de décoration intrigant, mais également un sujet de conversation certain.
L’art minimaliste peut aussi jouer sur un petit détail.
Contrairement aux détails complexes des œuvres précédentes, celle-ci de Liliana Porter est principalement abstraite avec un élément détaillé. La toile spartiate en noir et blanc attire l'attention sur la figurine au sommet. Les fans de pièces minimalistes trouveront celle-ci intéressante en raison de sa nature simple mais intrigante. Porter est connu pour ses pièces qui frisent l'absurde, mais c'est ce qui génère son attrait. L’élément détaillé est si convaincant qu’il attire immédiatement l’attention. Ce serait une excellente pièce à inclure dans une pièce qui a besoin d’intérêt sans ajouter de couleur.
Une myriade d'œuvres de tous styles peuvent être trouvées dans cette palette sobre, ce qui signifie qu'il est possible de choisir une pièce qui s'adapte au décor d'une maison et qui a à la fois un grand impact artistique et design. Ces idées d'art en noir et blanc ne sont que la pointe de l'iceberg et il n'y a presque aucun espace qui ne bénéficierait pas de ce type d'art. Alors la prochaine fois, évitez les éléments brillants et audacieux et optez pour le drame du noir et blanc.
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