L'architecture de la Renaissance a dominé l'Europe du début du XVe siècle jusqu'au début du XVIe siècle.
Les historiens caractérisent l’architecture de la Renaissance comme un style néo-classique utilisant des formes classiques populaires dans l’architecture grecque et romaine. Le style utilisait également de nouveaux matériaux et méthodes de construction, permettant l’émergence de nouvelles formes de construction.
Les premiers efforts artistiques que les historiens considèrent comme l’art de la Renaissance ont eu lieu à la fin du XIVe siècle. Pourtant, les conditions économiques stagnantes de l’époque signifiaient qu’il n’y avait pas d’édifices de la Renaissance aussi tôt. Au lieu de cela, les historiens de l’architecture datent les premiers projets de construction de la Renaissance après 1400.
Périodes d'architecture de la Renaissance
Les historiens divisent la Renaissance en trois phases principales : la début de la Renaissance, la haute Renaissance et la fin de la Renaissance. Les périodes de temps sont là à titre de référence mais étaient plus fluides et se chevauchaient que ne le suggère la chronologie distincte.
Début de la Renaissance (Quattrocento) vers 1400
À cette époque, les architectes ont commencé à explorer les formes et à expérimenter les règles de construction. Les études de l’époque classique ont suscité un intérêt pour la symétrie, l’équilibre et la proportion. Les architectes ont commencé à ordonner l’espace selon une logique proportionnelle et à utiliser la géométrie pour créer une esthétique agréable.
L'un des architectes les plus éminents de cette période était Filippo Brunelleschi. Brunelleschi était également ingénieur, planificateur et superviseur de construction.
La plus grande œuvre architecturale de Brunelleschi fut la conception du dôme de la cathédrale de Florence, le premier édifice de la Renaissance. La conception de son dôme utilise des éléments de l'architecture gothique, tels que des arcs brisés, mais il a également utilisé des techniques utilisées par les architectes romains pour le dôme du Panthéon.
Haute Renaissance vers 1500
C’est à cette époque que le style Renaissance a développé une forme plus cohérente et une application plus large. Les experts caractérisent le style de la Haute Renaissance comme celui qui met davantage l'accent sur la symétrie et l'équilibre.
Au cours de la Haute Renaissance, les décorations ornées étaient plus utilisées. Le style s'est centré autour de Rome et s'est terminé avec le sac de Rome en 1527 par Charles Quint, l'empereur du Saint-Empire. Cette prise de Rome a enflammé l’antagonisme entre catholiques et protestants et a créé des effets d’entraînement à travers l’Europe.
L'un des architectes les plus célèbres de cette période est Donato Bramante. Bramante était un peintre et architecte italien. Son projet de reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome a constitué la base de sa création, bien que d'autres architectes l'aient modifié après sa mort en 1514.
Fin de la Renaissance (maniérisme) vers 1520
La fin de la Renaissance a vu l'expression architecturale la plus libre avec des idées comme l'harmonie et l'ornementation.
Les artistes et les architectes de la première Renaissance avaient exploré les concepts de symétrie et de proportions agréables et ont donc commencé à expérimenter de nouvelles formes. Ces artisans voulaient repousser les limites de leur art et attirer des mécènes. Au cours de ce style, les architectes ont utilisé de nouveaux concepts comme l'asymétrie et l'exagération.
L'un des architectes de la Renaissance les plus célèbres de cette période était Michel-Ange. Michel-Ange était peintre, sculpteur et architecte. Certaines de ses plus grandes créations incluent des modifications à la basilique Saint-Pierre, qu'il a retravaillée selon le design de Bramante, à la bibliothèque Laurentienne, à la chapelle des Médicis et à la Piazza del Campidoglio, entre autres.
Les experts qualifient l'architecture de Michaelangelo de dynamique et expressive, révélatrice du maniérisme de la fin de la Renaissance.
Propagation de l'architecture de la Renaissance
La Renaissance a commencé à Florence, en Italie. Cette cité-État exerçait un pouvoir énorme pour étendre son influence culturelle, politique et artistique à travers le reste de l’Europe. Certaines raisons de la diffusion des idées étaient l'essor du commerce à travers l'Europe et l'augmentation des documents imprimés avec des illustrations gravées. Ceux-ci ont permis la diffusion rapide d’idées auprès d’artistes, de dirigeants et de philosophes d’autres pays.
Des pays comme la France, l’Angleterre et l’Espagne étaient désireux d’adopter les idées de la Renaissance pour montrer leur importance et leur statut culturels. Les dirigeants de toute l’Europe ont recherché des architectes italiens comme Sebastino Serlio pour créer des œuvres d’architecture de la Renaissance dans leur pays.
Il y avait aussi des architectes locaux, comme l'Anglais Inigo Jones, qui a étudié l'architecture en Italie et a ramené l'architecture de la Renaissance chez lui.
Caractéristiques de l'architecture de la Renaissance
L'architecture de la Renaissance présente des caractéristiques distinctes qui en font un style reconnaissable.
Formes classiques
L'architecture de la Renaissance italienne et au-delà utilisait des formes et des motifs classiques, notamment des arcs, des dômes et des colonnes. Les architectes du début et de la haute Renaissance étaient plus stricts dans leur interprétation. Les architectes de la fin de la Renaissance comme Michel-Ange ont utilisé ces motifs de manière plus fluide et dynamique.
Symétrie et équilibre
Les architectes de la Renaissance ont créé des bâtiments qui incarnent la symétrie et l'équilibre. Ils ont utilisé la géométrie pour organiser des détails comme des colonnes afin de diviser l'espace en formes esthétiques avec des façades symétriques.
Matériaux et technologies innovants
Les artisans de la Renaissance ont utilisé plusieurs nouvelles techniques et matériaux pour créer de nouveaux bâtiments. Ils ont utilisé les dernières idées de perspective linéaire pour créer l’illusion de profondeur. Les constructeurs ont utilisé la brique et la pierre pour construire des bâtiments plus grands et dotés de structures plus complexes.
Fonctionnel et esthétique
C’est à la Renaissance que les philosophes et les architectes ont commencé à envisager des bâtiments ayant une approche plus centrée sur l’humain. Les architectes ont conçu des bâtiments pour qu’ils soient utiles aux humains, agréables à l’œil et utiles au développement culturel.
Caractéristiques du bâtiment
Les bâtiments de la Renaissance présentaient de nombreuses caractéristiques communes. Ceux-ci comprennent des dômes (internes et externes), des plafonds plats et à caissons, des fenêtres décoratives, des colonnes d'ordres romains et grecs, des arcs et des murs en briques recouverts de pierres décoratives.
Détails décoratifs
Les artisans et artisans ont couvert l'architecture de la Renaissance de décorations complexes, notamment de frises sculptées et de sculptures. Les mécènes ont chargé des artistes comme Michel-Ange et Raphaël de recouvrir l'intérieur des bâtiments de fresques élaborées et d'autres peintures.
Impact de l'architecture de la Renaissance
L'architecture de la Renaissance a eu un impact significatif sur les styles architecturaux ultérieurs. Par exemple, l’architecture de la Renaissance italienne a influencé la période baroque. Le style baroque partageait bon nombre des mêmes caractéristiques que le style de la fin de la Renaissance, notamment les ornements ornés et la grande taille des bâtiments.
Les thèmes classiques de l'architecture de la Renaissance ont connu un renouveau dans l'architecture néoclassique, un autre style faisant revivre des éléments de la Grèce et de Rome.
L'architecture de la Renaissance a également changé la façon dont les humains voyaient et interagissaient avec leur environnement. Les architectes de la Renaissance cherchaient à créer des bâtiments esthétiques et utiles. Ce changement dans l’utilisation de l’esthétique est l’un des effets les plus durables dans les recherches architecturales.
Bâtiments remarquables de la Renaissance
Des bâtiments de la Renaissance existent dans toute l’Europe. Le pays qui possède les exemples les plus remarquables d’architecture de la Renaissance est son berceau, l’Italie.
Cathédrale de Florence (Santa Maria del Fiore) – Début de la Renaissance
Le conseil municipal de Florence a commencé la construction de la cathédrale de Florence sur la base d'un projet d'Arnolfo di Cambio en 1296.
Cambio a créé le design original dans le style gothique. Brunelleschi a achevé le dôme en 1436. Les éléments qui font de la cathédrale de Florence un édifice de la Renaissance comprennent une perspective linéaire, des techniques de construction innovantes (en particulier le dôme) et des rapports mathématiques pour créer symétrie et équilibre.
Palais Farnèse – Haute Renaissance
La construction du Palais Farnèse a impliqué certains des architectes les plus remarquables de la Renaissance, dont Michel-Ange, Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo le Jeune a conçu ce palais pour la famille Farnèse. La façade présente des caractéristiques remarquables de la Renaissance, notamment des frontons triangulaires au-dessus des fenêtres, une façade symétrique et une forme équilibrée.
Palais Te – Fin de la Renaissance
Le Palazzo Te, également Palazzo del Te, est un bon exemple de l'architecture de la fin de la Renaissance ou du maniérisme. Giulio Romano a conçu ce palais pour Frederico II Gonzaga comme lieu de loisirs.
Le Palazzo Te est asymétrique, une caractéristique distinctive de l'architecture de la fin de la Renaissance. Les décorations les plus distinctives du Palazzo Te sont les fresques élaborées de style maniériste. Ces fresques ornaient les pièces de la cour ducale de la famille Gonzaga.
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