De nombreuses personnes recherchent des designs du monde entier pour leur maison, comme des pièces modernes de Scandinavie, de riches tissus d'ameublement en cuir d'Italie ou du Brésil, ou des matériaux naturels de la région Asie-Pacifique. L’Afrique est une région du monde qui peut parfois sembler négligée en matière de design d’intérieur et de mobilier. Weendu Studio espère changer cela en amenant les artistes du design africain contemporain à un marché plus large.
Homedit a été présenté à Weendu Studio à l'ICFF 2016 et est depuis fasciné par le mobilier créatif et les articles pour la maison. Nous avons interrogé la directrice artistique Lydie Diakhaté sur les origines du studio, ses objectifs et le rôle des designers africains sur le marché mondial.
Commode de Hamed Ouattara, dont le travail rend hommage à ses liens culturels. Peintures de Diagne Chanel.
Ouattara réinterprète les motifs traditionnels et le patrimoine métallurgique du Burkina Faso
Quand Weendu a-t-il été fondé ? Par qui et quelle en a été l’inspiration ?
Weendu New York a été fondée par Clarisse Djionne en 2016. La société comprend deux départements : Weendu Design et Weendu Studio, dont la mission est de favoriser la carrière d'artistes plasticiens contemporains. Clarisse est une architecte d'intérieur talentueuse et a l'habitude de travailler de longue date avec des designers de divers pays africains. Clarisse est aussi une créatrice. En 1995, elle commence à dessiner sa collection personnelle de meubles à partir des bois les plus précieux d'Afrique,
Basée à New York, la directrice artistique Lydie Diakhaté est commissaire d'expositions et de programmes culturels ainsi que productrice de films. Travaillant principalement entre les Amériques, l'Afrique et l'Europe, Lydie est très attirée par le nouveau dialogue qui peut se créer entre différents domaines artistiques pour amplifier la place des visions africaines et diasporiques dans le monde et ses formes d'art.
Avec Weendu New York, Clarisse et ses collaborateurs souhaitent ouvrir une brèche innovante au sein du marché du design et de l'art ainsi que dans le domaine de la pensée créative.
Comment choisissez-vous les créateurs et quelles pièces montrer ?
Cela commence toujours par une rencontre. Bien entendu, pour la plupart d’entre eux, Clarisse travaille avec eux depuis plusieurs années. Et lorsque vous décidez de collaborer et de vous lancer dans une telle aventure, vous devez avoir la même vision et le même engagement. Tous nos meubles sont fabriqués à la main et répondent à diverses demandes. Chaque pièce est unique et nous devons prêter attention à chaque détail pour offrir la plus haute qualité à nos clients. Pour réussir, nous devons travailler en étroite collaboration avec nos créateurs, nous comprendre et construire des relations étroites. Ce sont des objectifs cruciaux.
En termes d'esthétique et de recherche de nouveauté, nous ne recherchons pas seulement de nouvelles formes et de nouveaux volumes, mais aussi de nouveaux regards. Avec ses designers, le projet de Weendu New York est d'explorer cette énergie palpable et cette architecture subtile entre espace, créativité et temps qui permettraient à nos clients d'expérimenter des changements à la fois tangibles et imperceptibles dans leurs espaces modernes.
L'entreprise de Forman, Tekura, propose des meubles d'appoint, des décorations et une grande variété d'accessoires « artistiques » uniques depuis sa base d'Accra, au Ghana. Ceci est un tabouret en bois sculpté
Une autre version du tabouret de Tekura.
Le studio de Diallo se trouve dans une région où de nombreux artisans créent des objets domestiques à partir de matériaux de récupération tels que de vieux pneus, des bouchons de bouteilles, des canettes et des batteries d'ordinateurs.
Qu’est-ce qui vous a poussé à ouvrir un espace/showroom à New York ?
New York est une ville cosmopolite et toujours très ouverte à la créativité. Même si c’est très compétitif, c’est une plateforme incroyable pour se mettre en valeur et développer de nouvelles compétences. Nous sommes très confiants dans le talent des designers et artistes avec lesquels nous collaborons.
En rassemblant les meilleures œuvres des meilleurs designers et artistes d'Afrique et de sa diaspora, le défi de Weendu New York est d'explorer la nouvelle demande croissante du marché du design et de l'art dans les Amériques.
Dans le domaine du design, peut-être plus encore que dans celui de l’art, l’Afrique est souvent négligée en tant que source de créations innovantes. Comment pouvez-vous changer cet état d’esprit ?
Lorsque vous êtes dans le domaine de l’art, vous ne pouvez pas éviter que votre talent soit une source d’inspiration pour les autres et puisse même être copié. Puisque nous travaillons avec des designers brillants et inspirés, ils se positionneront évidemment comme des innovateurs et des renforçateurs sur la scène créative.
Nos sociétés et nos systèmes économiques sont en constante évolution et la nouveauté est un processus de transformation continu. Quand on est en Afrique, il faut être créatif dans son quotidien. Vous ne pourrez jamais arrêter ce processus, peu importe ce qui se trouve entre vos mains ou votre esprit.
Aujourd’hui, dans les 54 pays africains et leurs diasporas, on trouve des créateurs hautement qualifiés. Leurs œuvres répondent aux exigences du marché international. Il y a une place pour eux sur la plateforme compétitive internationale. La mission de Weendu New York est de développer et consolider leur présence à haut niveau.
Dans le même temps, nous sommes convaincus qu’il existe un potentiel économique important dans le développement de productions artisanales. C’est une source d’emploi et de croissance économique pour les pays africains.
Proposer des produits de haute qualité donnera aux fabricants africains la possibilité d’être compétitifs sur un marché mondial toujours à la recherche de nouveaux produits.
Être présent et reconnu sur le marché international consolidera et impactera la position des fabricants locaux.
Outtara est une artiste et designer autodidacte.
Son tabouret en métal astucieux comporte des rangements dissimulés.
Ouattara utilise des barils de pétrole aux couleurs vives et primaires, qui sont généralement jetés après utilisation.
Qu’est-ce qui différencie les designers d’Afrique de l’Ouest ?
Partout en Afrique, vous remarquerez que les outils et les savoir-faire traditionnels sont toujours très importants et vivants. Les créateurs puisent profondément dans ces ressources phénoménales et les intègrent à la scène artistique mondiale contemporaine. Nous travaillons avec des designers de différents pays d'Afrique de l'Ouest : Hamed Ouattara vit au Burkina Faso et crée des meubles en métal recyclé ; Johanna Bramble, basée au Sénégal, tisse des tissus extraordinaires pour l'intérieur ; Cheick Diallo, situé au Mali, utilise des fils de nylon pour produire des designs colorés et minimalistes pour des chaises et des canapés ; le céramiste sénégalais Fatyly crée des arts de la table d'exception avec la meilleure industrie de Limoges, en France.
Le designer crée les charnières, les clous et les outils nécessaires à chaque pièce.
La chaise de Ouattara est de style très moderne et le métal recyclé lui confère une ambiance véritablement industrielle.
Le métal recyclé dans son armoire colorée apporte des détails visuels supplémentaires.
Comment comptez-vous exposer les créateurs africains à un plus grand public aux États-Unis ?
Participer à des salons et des foires est un bon début. Même si nous sommes basés à New York, il est important pour nous d’établir des liens sur tout le continent. Nous sommes attirés par les États-Unis car c’est un formidable endroit pour les incubateurs. Il y a toujours de nouveaux espaces ouverts à la créativité et à l’exposition.
Nous pensons qu'il existe un marché en pleine expansion pour les produits exclusifs que nous présentons. En outre, de plus en plus de consommateurs et de clients sont attirés par l'authenticité, le caractère unique et l'enrichissement culturel mondial.
Quelle est la prochaine étape pour Weendu ?
Nous avons des projets différents et passionnants à venir. Du 5 au 6 octobre 2016, nous serons présents à la première édition de l'ICFF à Miami. La semaine suivante, nous organiserons une porte ouverte dans notre showroom à New York et nous travaillons également sur quelques expositions.
Audrey Forson crée des meubles et vise à « transformer le bois en meubles les plus beaux et les plus élégants ».
Weendu représente également Fatyly, qui crée une vaisselle époustouflante aux accents visuels forts pour raconter l'histoire contemporaine du patrimoine africain.
Fatyly a collaboré avec des artisans ouest-africains pour ouvrir une galerie d'artisanat à Dakar en 2001.
Johanna Bramble crée de merveilleux textiles, appelés serru rabal en langue wolof, « qui sont les objets les plus soignés dans une maison sénégalaise ».
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