Otthonát egyszerű feljavítani falművészeti ötletekkel, amelyek egyéniséget és érdekességet adnak a térnek. A művészet kiválasztásának legfontosabb szabálya – és az egyetlen szabály, amiről mi illetjük – az, hogy a választott művészet olyasvalami, ami örömet okoz, vagy valamilyen módon szól hozzád. Válasszon egy műalkotást, mert „passzol a színeihez”, és az ízlésének kifejezése helyett nélkülözhetetlen kiegészítője van. Rajtad és a költségvetéseden múlik, hogy milyen típusú és méretű műalkotásokat választasz. Bár nem minden darab vonz mindenkit, a művészet szépsége az, hogy otthonodban lóg, és te vagy az egyetlen, akinek tetszeni kell!
Íme egy válogatás a Miami Art Week legutóbbi kiadásaiból, hogy megmozgassa fantáziáját az otthoni falművészeti ötletekhez.
Ha olyan falművészeti ötleteket keres, amelyek drámát és wow-t kölcsönöznek egy helyiségnek, vessen egy pillantást a nagyméretű műalkotásokra. Bár nagy teret igényelnek, hogy megfelelően értékeljék őket, ha megfelelő fal van, egy hatalmas munka rögzíti a helyiséget, és fókuszpontként szolgál. A Nyári Búza művész ezen darabját „Keeping Bees”-nek hívják. Az impozáns munka akrilfestékkel, alumínium hálón történik. Bár a darab összhangja semleges, a fekete-fehér dominál, távolról sem unalmas.
Búza saját munkájának nevezi. "Érzéki, zavaró, csúnya, de gyönyörű." A darab textúrája az „impasto”-ból származik, amely egy olyan festési módszer, amellyel a festék feláll a vászonról. Állítólag fecskendőt, felmosót és seprűt használ – bármit, ami lehetővé teszi számára, hogy különböző textúrákat érjen el.
A túlméretezett munkáknak egyedül kell állniuk a falon a legjobb hatás érdekében.
A nagy, színes műalkotásokat nem kell festeni. Ezt Nelson Leirnertől „Homage to Fontana”-nak hívják, és szövetből és cipzárból készült. A brazil művészt ellentmondásosnak tartják, és művei kísérletező módon kívánják megkérdőjelezni a viselkedési stratégiákat. Ez egy meglehetősen minimalista darab, amely jó falművészeti ötlet lenne egy modern vagy kortárs térben. A színek élénkek anélkül, hogy elsöprőek lennének.
Az ehhez hasonló darabok többet adnak a színnél: textúrát és dimenziót adnak a helyiségnek.
A hagyományosabb – és kisebb – műalkotások rajongói rengeteg falművészeti ötletet találnak mindenféle stílusban és műfajban. Ez a szerény méretű munka a párizsi születésű Bridget Tichenor alkotása. Mexikói szürrealista festő volt a mágikus realizmus iskolájában, valamint Coco Chanel modellje volt korai életében.
Még a kis alkotások is színesíthetik a teret, és gondolkodásra és beszélgetésre ösztönözhetnek.
Az eklektikusabb és modernebb alkotások, mint például az Untitled (14. tojás) David Adamotól, egy szokatlan falművészeti ötlet. A darab akrilból és zománcból készült vászonra, és valószínűleg vonzó lesz a modern térrel rendelkezőknek. A művészt leginkább minimalista fa installációiról ismerhetjük, de alkotásai között szerepelnek különféle élelmiszerekkel, például tojással kapcsolatos tanulmányok.
Az amerikai származású művész a németországi Berlinben dolgozik.
Bár sok minimalista alkotás nagy, mint a fenti, nem kell, hogy azok legyenek. A kis fali művészeti ötletek ugyanolyan drámaiak, vagy gyűjtői szempontból fontosak lehetnek. Ez a kis darab Lucio Fontana, egy ismert argentin-olasz művész, akit a térbeliség megalapítójának tartottak. Az 1960-as években készült Concetto Spaziale című darabsorozatának része, a vászonfestés modern, minimalista módon drámai.
Fontana elmélete azt állította, hogy „az anyagot az energiának kell beszivárogtatnia ahhoz, hogy dimenziós, dinamikus művészi formákat hozzon létre”.
Az absztrakt alkotások, amelyek sok textúrát tartalmaznak, nagyszerű falművészeti ötletek a modern és kortárs terek számára, amelyek nagyobb érdeklődést igényelnek. Annak ellenére, hogy ez a mű semleges a színekben, a rétegek, a festék és az összeállítás mélységet és drámaiságot teremt. Az ilyen darabok bőséges takarmányt adnak a jelentés elmélkedéséhez és a vendégekkel való beszélgetés elősegítéséhez.
A texturális kollázsok a modern, absztrakt falművészet népszerű típusai.
A hétköznapi tárgyak furcsa megjelenítései jó falművészeti ötletek, és az olyan alkotások, mint Peter Cain alkotásai, nagyon passzolnak egy férfias térbe. Cain – aki 30 évesen halt meg agyvérzésben – ismert volt, hogy aprólékosan készített szürreális festményeket és rajzokat, valamint autóváltozatokat. Módszere magában foglalta az autó atipikus változatának összeállítását, majd az otthoni felhasználásával az alkotás megfestésére.
Noha fotókból származnak, Cain művei nem olyanok, mint általában.
Szeretjük ezt a falművészeti ötletet, mert egy jól ismert mesterművet játszik le, és olyan elemeket ad hozzá, amelyek frissítik és kibővítik a mai kultúra jelentését. A brazil Rodrigo Bueno által készített klasszikus festményt más anyagokból, köztük természetes anyagokból készült elemekkel alakítják át. Az ilyen típusú műalkotások minden bizonnyal beszélgetésre – és néha vitákra – sarkallnak.
Bueno nagy figyelmet kapott a növényvilág és a bútorok egyesítéséért.
A grafikai alkotások nagyszerű módja annak, hogy lendületet adjon a teréhez. Az ilyen típusú falművészeti ötletek mindenféle térben működnek, és tartalmazhatnak nagy színpompát, vagy sem. Egyes művek kontrasztra támaszkodnak, mint például Francisco Sobrino műve. A Relacion NB 4 fekete-fehér plexiből készül. A néhai spanyol művész mindenféle geometriai és rács alapú alkotást készített, amelyek közül sok optikai illúziót is beépített.
A kontrasztos színek egyszerű párosítása szemet gyönyörködtető darabot hozhat létre olyan tehetséges kezekben, mint Sobrinoé.
Sokan a valósághű művészetet és festményeket részesítik előnyben. Ezt a munkát Wayne Thiebaud készítette, aki leginkább süteményekről, tortákról, péksüteményekről és játékokról készült festményeiről ismert. Ez a fajta falművészeti ötlet szórakoztató és szeszélyes kiegészítője a térnek. Thiebaud a Disney karikaturistájaként kezdte, majd később a képzőművészet felé költözött. Művei egy kicsit pop art, de általában valósághű csendélet-megjelenítéseket tartalmaznak ételekről és egyéb tárgyakról.
Az étel mindig is szerepelt a csendélet festményeken, de mostanában egyre több pop art és modern darabok jelennek meg.
A spektrum másik végén Zander Blom dél-afrikai művész színes és absztrakt alkotása áll. Ez egy vad színkombináció, amely határozottan drámai falművészeti ötlet. Blom játékos módon használja a modernista absztrakciót, a festék és a vonalak moduláris részei pedig „különböző formai kapcsolatokat hoznak létre” – írja Artsy. Az Unititled alkotás lendületes és választékos, kavargásaival, maszataival és eltévedtnek tűnő csíkjaival a széleken.
Az ehhez hasonló közepes méretű alkotások nagy hatást fejtenek ki, ha olyan színesek és tele vannak mozgással.
Az ismétlés és a váratlan anyagok kreatív felhasználása gyakran meglepő módon találkozik. Alice Channer brit szobrásznak ez a fali ötlete a „Lineáris bivalves”. Vákuumfémezett és lakkozott kagylóhéjakból, egyedi kirakókon készült mű Channerre jellemző, élő lényeket és élettelen tárgyakat ábrázoló műveket komponál. A cukorka színe és a fémes felület váratlan, ha a kagylókról van szó, és a műalkotásnak van egy kis fantázia érzete.
Az egyszerű elemek erős művészi kifejezéssé válnak a falszobrokban.
Ez csak néhány példa a falművészeti ötletekre, amelyeket a legutóbbi nemzetközi művészeti kiállításokon láttunk. Amikor a művészetre gondol, próbáljon a dobozon kívül gondolkodni. Számtalan művészeti stílus létezik, és sok lesz, amely vonzó lesz, és sok nem. A fontos, hogy feltárd a lehetőségeket, és döntsd el, hogy melyik típust szereted, és hogyan tudod ezzel stílusosan kialakítani otthonod, hogy kifejezze személyiséged.
Theaster Gates A Kommunista románca egy drámai falművészet, amely nagy hangsúlyt fektet. A 83 kötetnyi, különböző méretű kötött Jet folyóiratból álló gyűjtemény lineáris áramlást hoz létre, míg a címek a művész narratív költeményei, amelyeket a gerincekre nyomtatnak. Gates a Chicagói Egyetem vizuális művészetek professzora, és olyan munkákat készít, amelyek a „dolgokban való élet” lehetőségére összpontosítanak.
Mint pazar ékszerek a falon, felfűzött édesvízi gyöngyök ezrei csorognak össze, hogy létrehozzák a Call Me Anything You Want funkciót. Míg az olasz multimédiás művész, Paola Pivi a legismertebb a medvékkel mint szobrászattal foglalkozó szeszélyes munkáiról, gyöngyöt használó sorozata a hatalom és a felhalmozás fogalmát járja körül. Ez a konkrét mű egy 20 egyedi gyöngykompozícióból álló készlet.
Ez a három mozaikpanel ezüstözött, kézzel fújt üvegdarabokból készül, finom színekben. Céljuk, hogy az összetett fazettált lemezeket három különböző szögből egymásutáni nézetekként mutassák be. A dán-izlandi művész, Olafur Eliasson alkotta mű része az üvegmozaikokkal kapcsolatos folyamatos kutatásának.
A fali installáció egy másik újszerű falművészeti ötlet. Ez a Fire (Amerikai Egyesült Államok) 3, amely az Egyesült Államok kontinentális részének felperzselt, törött faszéndarabkákra redukált térképét tartalmazza. Az ország körvonalain kívül apró grafitdarabkák szóródnak szét a falon, csillagképeket alkotva. A nagyméretű és elgondolkodtató műalkotás Teresita Fernández művész alkotása, aki leginkább az érzéki szobrokról és a rendkívül nagy nyilvános művészeti alkotásokról ismert. Munkáinak jó részét a „táj és hely újragondolása”, de különféle kulturális és történelmi utalások is inspirálják.
Jacob Hashimoto művész kezében a lemezek sokasága és egy csomó húr átalakul ebbe a csodálatos fali művészetté. Hashimoto leginkább a hagyományos japán módszerekkel végzett munkáiról ismert, amelyek során több ezer kézzel készített papír- és fasárkányt készítenek nagyméretű „szőttesek” elkészítéséhez. Ez a darab a Kozmikus Erőszak kertje, és fából, akrilból, papírból, bambuszból és Dacronból készült. Ez egy másik olyan műalkotás, amelyet különböző nézőpontokból értékelnek: messziről, hogy átvegye a teljes alkotást, és közelről, hogy rácsodálkozzon a bonyolult felépítésre.
Ha csak a kárpitok és a paplanok jutnak eszébe a textilművészet említésekor, akkor Sheila Hicks művész munkáit kell látnia. A Galerie Frank Elbaz által bemutatott alkotás összetett, és tökéletes művészeti installáció egy élénkítésre szoruló sarokba. Ez egy igazán szokatlan darab, amely egészen újszerű, és beszélgetési darab lesz. Ennek is nagyobb falfelületre van szüksége a megfelelő értékeléshez.
A művészet, amely politikai vagy társadalmi nyilatkozatot tesz, egy újabb fantasztikus falművészeti ötlet otthonába – mindaddig, amíg készen állsz arra, hogy vitába szállj a vendégekkel! Az I'm a Feminist, What's Your Superpower? című alkotást Bowers Andrea művész markerrel készítette kartonra. Valójában Bowers a művészet és az aktivizmus konvergenciájára összpontosítja munkáját különféle témákra.
Valószínűleg legismertebb néhány nagy horderejű installációjáról, Marina Abramovic performanszművész termékeny művész, aki olyan műveket készít, amelyek szintén lennének. Újszerű kiegészítő a nappaliba. Ez a bizonyos mű a Szent Teréz levitációja, egy lapos képernyős videoinstalláció. Abramovic gyakran használja saját testét tárgyként és médiumként alkotásaiban és előadásaiban, ahogy itt is tette.
