A világjárvány által vezérelt hosszú szünet után a Design Miami 2021-ben visszatért, és új dizájnok mesés választékát mutatta be, hogy táplálja belső kreativitását. A 17. alkalommal látogató tömeg interaktív installációkat, új bútorokat, világítást, kiegészítőket és egyebeket tekintett meg.
Idén a vásár kibővítette digitális kínálatát egy mobilalkalmazás elindításával, NFT-k válogatott választékát kínálva eladásra, és ez volt az első olyan nagy vásár, amely elfogadja a kriptovaluta fizetést.
Még jobb, ha az alábbi kiemelt pontjaink egyike elnyeri a tetszését, többet fedezhet fel egy 3D-s körbejárással.
Friss, innovatív munkák, amelyeket szerettünk a Design Miami 2021-en
Play-doh ihletésű mosogató
Daniel Arsham New York-i művész a Play-doh játékkal való játék ihlette gyermekeivel, és 3D nyomtatási technológiával megalkotta a Rock.01-et, amely 99 hiteles 3D-nyomtatott edényes fürdőszobai mosdóból áll.
A Kohlerrel való együttműködés során a mosogató szándékosan mutatja a 3D nyomtatás bizonyítékát. Arsham matt, kézzel öntött sárgaréz lámpatesttel párosította az edényt a textúra kontrasztja érdekében. A mosogatót egy kőszerű tárgyakból és formákból álló installáció tetején állították ki.
Natív kézműves fókuszban
Egy másik együttműködés a Design Miami 2021-en a Fendivel zajlott, amely a MABEO-t, a botswanai bútor- és kiegészítőmárkát kérte fel, hogy létrehozzanak egy olyan tárgykollekciót, amely a szülőhazájának különböző kézműves technikáit reprezentálja.
A kollekció 10 darabja egy sor stílust és nézetet egyesít, ezek egyike ez a Chichira szekrény. Egyedülálló darab, amelyet kosárfonásos eljárással készítettek.
Tűzben született
Ezek az edények erősen csiszolt fának tűnhetnek, de valójában polírozott, füstölve égetett terrakotta agyagból készülnek, amelyet Madoda Fani művész készítette. Ezeket a dél-afrikai Fokváros déli céhe mutatta be, amely a legjobb galériai bemutatónak járó díjat kapott. Az egész stand úgy volt kialakítva, mint egy művész műterme, és minden kerámiaalkotást tartalmazott.
Gyűjtemény a gyógyításhoz
Bea Pernia tervező a két év öntvény tapasztalatait felhasználva megalkotta az Atus kollekciót, amelynek célja, hogy a természet gyógyító tulajdonságait összekapcsolja mindennapi életünkkel. Portugál márványból készült, és fehér tölgyfából készült. Minden darab tiszteleg az anyagok előtt, és nagyon kreatív kifejezés.
Mesés visszatérés
Egy évtizedes kihagyás után Tom Dixon számos csodálatos darabbal tért vissza a Design Miamihoz. A masszív, fényezett sárgaréz baldachinos ágytól a tranzisztorpanelekből készült világítótoronyig szórakoztató és funkcionális kollekció volt.
Ez a HYDRO szék, olyan könnyű alumíniumból, hogy ketten egy-egy ujjal könnyedén felemelhetnénk. A Hydro globális alumíniumgyártóval együttműködésben készült szék erős, szórakoztató és szuperkönnyű.
Délutáni tea
Lara Bohinc „Délutáni tea” elnevezésű öt darabból álló kollekciója márványból és kárpitozott darabokból készült. Ő tervezte a darabokat a karantén időszakában, és olyan dolgokat szeretett volna létrehozni, amelyekben az emberek szeretve és boldogan érzik magukat – és amelyek elég jól néznek ki ahhoz, hogy megegyék, mondja.
Ez a rosa portugalo márványból készült íróasztal lekerekített, puffadt elemei úgy néznek ki, mint a piskóta ujjak és egy osztrák péksütemény.
Mini-verziók
Láttuk – és nagyon szerettük – Brecht Wright Gander masszív, túlvilági világító darabjait, és most olyan asztali lámpás változatok is megjelentek, amelyeknek megvan a maga varázsa. Ezt a kicsinyített változatot a Room57Gallery mutatta be, és nem kevésbé érdekes, mint a túlméretezett iteráció.
Egyedülálló sziluett
Mivel egy nagyszerű kanapéra vágyunk, azonnal magával ragadott minket az Asztalos Műhely Galéria által bemutatott. Az öntött sárgarézből és moherből készült olasz kanapé egyedi dizájnja hosszú, elegáns és pazar. A finom szín és a visszafogott sziluett ellenére. nagyszerűen uralja a teret.
Sötét és drámai
A szintén Carpenter's Workshopból származó Tomb Stag Chair-t Rick Owens tervező készítette fekete rétegelt lemezből és jávorszarvas agancsból. A limitált kiadású darabok valóban szeszélyes beszélgetési darabok.
Híres kikapcsolódás
John Dickinson San Franciscó-i rezidenciájának, a Firehouse-nak – a neves tervező otthonának egy tényleges egykori tűzoltóházban – kikapcsolódásában Converso bemutatott néhány fontos eredeti elemet. Dickinson az 1960-as és 1970-es években „renegát” tervezőként tette le nevét.
Nehéz volt kiválasztani a bemutatott nagyszerű darabok közül, de ez a drapériás külsejű bádog oldalasztal talán nem a legismertebb, de az egyik kedvencünk volt.
Múlt és jelen összeolvad
Az Agnes Studio Lana szék az AGO Projects of Mexico Lana kollekciójának része. A darabok a múlt és a jövő, valamint az ősi anyagok és technikák közötti kontrasztokat kutatják futurisztikus kontextusban.
Az Agnes Studio a tárgyat „a mezoamerikai szimbolizmus alternatív evolúciójaként a Kolumbusz előtti építészetben és designban” hozza létre. Pihenésre is nagyon hangulatos darab!
Köves inspiráció
A Friedman Benda galéria bemutatta Daniel Arsham Rubble Couch-ját, amelynek minden íve és szokatlan sziluettje van. A nyírfából és bouclé kárpitozásból készült, limitált, nyolc darabos kiadás „Flintstones hangulatot” kölcsönöz egy rajongó szavaival élve. Imádjuk, ahogy a fa erezete átragyog az alapfestéken.
Egyedülálló, de ismerős
A vásár legjobb kortárs munkájaként megszavazott Halo, Bradley Bowers a The Future Perfect galériában „valami egyedi, ugyanakkor ismerős”. A Bowers kézzel farag pamutpapírból olyan világítótestekhez, amelyek éteri fényűek. A fény, az árnyék, a gyűrődések és a szögek mind egyesülnek az egyensúly felfedezésében, írja. A második kiállított halolámpa egy nagy fali lámpa volt.
Az anyagi határok feszegetése
A The Future Perfect által is bemutatott Studio Floris Wubben ülései valóban kitágítják a kerámia lehetőségek határait. A hagyományosabb eljárás helyett az agyagformákat extrudálják – hasonlóan a tésztához –, majd formába szelelik.
A stúdió azt állítja, hogy a darabok egyszerre kézzel és géppel készültek. A galéria igazgatója szerint a forma miatt a darabok sikeresen elsüthetők.
Szigorú szépség
A San Francisco-i galéria a Todomuta Stúdió egyéni kiállítását hozta el Miamiba, amely a „Massless Collection” szigorú darabjait mutatja be. A galéria megbízásából készült darabok „a művészet, a design és az élvonalbeli kézművesség határait vizsgálják”.
A kollekció darabjai alumíniumból készülnek, ez a Massless Double Bench pedig bőrt tartalmaz. A galleryALL szerint a Todomuta nem követi a piaci trendeket, és arra törekszik, hogy „elingerelje a közönséget”, és megmutassa, hogy a darabok beszerzése nem csupán egy átlagos fogyasztás.
A Tudat feltárása
Ebben az évben egy másik magával ragadó installációban a Crosby Studios alapítója, Harry Nuriev készített. A hálószoba fényes ezüsttel készült, zen-szerű kockába zárva. A tervező olyan tereket tárt fel, amelyek „a tér, a valóság és a tudat különböző rétegein való utazás élményeként” képzelték el.
Nuriev célja, hogy a teret a valóságtól való menekülésként jelenítse meg, és egy olyan hely, ahol megtapasztalhatja a tudat és az érzelem összes típusát.
Globális, fenntartható tervezés
A földes Seuss-szerű hangulatú Khaled El Mays tervező egyéni kiállítása több okból is szemet gyönyörködtető. A House of Today által bemutatott – egy bejrúti székhelyű non-profit szervezet, amely elkötelezett a fenntartható tervezési kultúra előmozdítása mellett – a „New Nature” kollekció színes formákat és különféle anyagokat tartalmaz.
A mexikóvárosi kézművesekkel együttműködve Mays olyan mintákat készített, mint ez a bőr és fa szekrény. További darabok közé tartozik a rafia, a fonott és a kerámia.
Az innovatív betonterveire építve James De Wulf, Los Angelesben élő művész megalkotta az EXO kollekciót, amelyet a Design Miami 2021 kiállításon mutatott be. A betonmintákat fémek hozzáadásával fejlesztik „az óceánon található mikroszkopikus élőlények exoskeletonjai” emelet” – innen ered a gyűjtemény neve.
Bronz, sárgaréz, acél, rozsdamentes acél és vas felhasználásával De Wulf úgy keveri a fémeket, hogy munkái felülete mindössze háromnegyed hüvelyk vastag legyen – ennek a gyönyörű kollekciónak a fémén nincsenek látható varratok. .
Modern kép a pillangóról
Minkyu Lee tervező készítette ezt az egyedülálló Yellow Butterfly széket, amely azonnal elkelt. A modern dizájn a pillangószárnyak formáját ötvözi az üléskoncepcióval, amely grafikus és masszív, ellentétben a tipikus éteri minőséggel, amelyet általában a pillangóknak tulajdonítanak. A Mindy Solomon Galéria mutatta be.
Alternatív kerámia valóságok
A kerámiaművész, Nick Weddell mindig nagy rajongói, darabjai olyan érzést keltenek, mintha valami alternatív valóságból származnának, és valóban az általa Zeefromzeglopnak nevezett képzeletbeli alternatív univerzum ihlette őket. Ez az asztal és az edény a kedvenceink közé tartozik – kivéve a darabjait, amelyekben rengeteg gonosz kinézetű fog található!
Egy csavar a hagyományon
Ez az Eny Lee Parker tervező által készített Twist Column Light egyszerre hagyományosan elegáns és ugyanakkor váratlanul modern. Az Objective Gallery által bemutatott Lee kerámiadarabja impozáns, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni, és a fókuszponttá válik. Elhatározta, hogy megváltoztatja egy hagyományos oszlop funkcióját és a térben betöltött szerepét, és azt mondhatnánk, hogy ezt egészen nagyszerűen és sikeresen tette.
Fényt hozni a természettel
A Design Miami debütálásakor a Pelle bemutatta az Infinite Lure kollekciót, amely magában foglalta ezt a nagyméretű Nana Lure csillárt is. A fülkében található alkotások a stúdió szabadalmaztatott kézi öntési technikájának példái voltak, amelyet Jean Pelle fejlesztett ki, aki pamutszálat használ az építkezéshez.
A természet jellegzetességeit megörökítő papírformák. A Pelle világítótesteit mindig is lenyűgöző műalkotásoknak találtuk, és ez alól ez alól sem kivétel.
A biológiai evolúció működőképessé vált
Bemutatja R
Hatalmas színes virágzás
Míg a Salon 94 Design a néhai tervező funkcionális munkáit színes virágokkal mutatta be, amelyek felhívták a figyelmet a standra. A szólóbemutatót ezek a falvirágok (amelyek valójában a definíció ellentéte!) és szín- és dimenziójuk robbanása keretezték. Mindegyik festett rozsdamentes acélból készült.
Modern szembeállítások
Az egyik új kollekció, amely sok figyelmet keltett, Samuel Ross és Friedman Benda brit tervezők „Rupture” című kollekciója volt. A jelentős márványbútorok egy sokkal kisebb, porszórt acél alapon helyezkednek el, amely Ross márkájú Safety Orange színével készült. Ez a szék – amnézia vagy vérlemezke-jelenés? – a Rupture sorozat emblematikusa, amely „a kapcsolat, a szakítás, az inkongruencia és az absztrakció fogalmaival küzd”.
Organikus kézműves formák
A barcelonai Side Gallery bemutatta Tadeáš Podracky „The Metamorphosis” című gyűjteményét, amely újradefiniálja a kortárs mesterséget. Podracky aprólékosan kézzel faragott egy sor darabot, amelyek kiegészítik a kollekció korábbi alkotásait. Szeretjük az organikus megjelenést, amely elkerüli a szimmetriát, és kontrasztja a színes szőtt üléssel, amely egy régimódi hálós összecsukható székre emlékeztet.
Élet felfüggesztve
A Twenty First Gallery bemutatója néhány darabból álló drámai gyűjtemény volt, amely Marcin Rusak műgyantaszekrényeit mutatta be. A korai bécsi modernizmus egyik legkiemelkedőbb alakja, Josef Frank előtt tiszteleg Rusak Flora Temporaria című műve egy flamand festmény vagy egy sötét tó érzetét idézi, ahol virágok úsznak a víz alatt.
A gyantában szuszpendált növényzet különféle virágzási és bomlási állapotban van, éteri és élő érzést kölcsönözve, ami leírhatatlan.
Történelmi munka
A Design Miami 2021 a Wendell kastély komódjának nevezte el R.-ben
Patrick Weder Kavrn Side Table/Stool című művének antropomorf formája van, amelyet általában művei ábrázolnak. A természetben előforduló formák inspirálják, és szereti a keretet a funkcionális tervezésben. Az ónixból és polírozott betonból készült asztalok ellenállhatatlanul organikus, ugyanakkor minimalista formát kölcsönöznek. A Wexler Galéria mutatta be.
Tehát megvannak a kedvenceink a Design Miami 2021-ről. Ez egy hosszú lista, de az elhúzódó járványszünet és a tervezők folyamatos kreativitása között ki voltunk éhezve mindenre, amit mutatniuk kellett. Ahogy az elején jeleztük, nézze meg az alkalmazást vagy a kurátori körutakat!
