A szobák díszítésekor a legtöbben először a bútorokra gondolnak, majd később a művészetre. Ha azonban alaposan megnézed, találhatsz olyan darabokat, amelyek valójában mindkettő. Rengeteg művész és tervező alkotása funkcionális, de a megszokottól eltérő darabok is, amelyek használaton kívül is sokat mondanak. Vagy egy műalkotás beszélgetésindító vagy akár szikra is lehet az emberi természetről vagy a társadalomról szóló vitákhoz.
Ez az a terület, ahol a szépség határozottan a szemlélő szemében van, mert ahogy a lakberendezést a személyes ízlés vezérli, a művészet szeretete még személyesebb. Tekintse meg ezeket a darabokat. A legtöbb funkcionális, de mindegyik figyelemfelkeltő.
Dokter és Misses of Johannesburg (Dél-Afrika) szeszélyes szekrénye megnyilatkozó darab. Az úgynevezett "Csepp" acél és üveg szekrény világos és meglehetősen pimasz. A tervezőstúdió sorozatának része, amely halmozott formákat tartalmaz, amelyeket különféle texturális felületkezelésekkel díszítettek. Intellektuális szinten a kollekciót „a városi ökoszisztémák kreatív zavara és hanyatlása ihlette”, de első látásra szórakoztató darab egy nyitott nappaliba vagy egy nagy konyhába.
Gyerekek és felnőttek egyaránt szerelmesek a brazil Humberto és Fernando Campana kanapéjába. A testvérek az ország formatervezői, olyan ikonikus darabokat készítenek, mint ez a szó szerint plüss figurákkal kárpitozott bútor. Az eredetileg több mint 15 éve fogantatott darabok számtalan változatban készültek, köztük a Disney és a Fendi megrendelésére készült darabok. Akár úgy gondolja, hogy ezek kiemelkedőek vagy különlegesek, a tervekre nagy a kereslet. Talán azért, mert az ülésbe süllyedni olyan, mintha visszautanál a gyerekkori ágyadba, zsúfolásig a kedvenc kitömött barátaiddal.
Az installációs művészetet általában nyilvános helyeken használják, de ha van hely, akkor ez egy domináns jellemző, amely valóban vitát vált ki. Ezt a bizonyos darabot Fred Wilson brooklyni művész Sala Longhi/A Moth of Peace névre hallgat. Állítólag a Ca' Rezzonico barokk palota Pietro Longhi szobája és a 18. századi velencei haute burzsoázia mindennapi életét bemutató festményei ihlették. Ez a központi elem a szomszédos falakat körülvevő 27 fekete üvegpanel között. A fókuszpont ez a fehér muránói üveglámpa, amely úgy néz ki, mintha a nagy üveglapból emelkedne ki, és zuhanna lefelé. Alulírni ezt lámpatestnek nevezni, még akkor is, ha megvilágítja a teret.
Tökéletesen funkcionális, de inkább Dr. Suess Whoville konstrukciója, Misha Kahn tükre és konzolja minden bizonnyal szokatlan darabok. Műveiben öntött bronz, fémek és fúvott üvegek szerepelnek. Míg a tükörkeret felfújható darabnak tűnik, valójában bronzból készült, és fényes árnyalatát az autófestéktől kapja. A konzolnak talán egy vagy két szabványos lába van, de az alap nagy részét szeszélyes formák alkotják. Micsoda darab a bejáratod meghatározásához!
Ott vannak az alapvető szabadon álló fürdőkádak, és ott van ez a vad és csodálatos változat a Haas testvérektől, Nikolai és Simon ikrektől. A tervezőpáros ezt Pele de Tigre márványból készítette, és ez azt jelenti, hogy a kád több mint a legtöbb autó súlya – csaknem 5000 font. A nagyméretű műalkotások, legyenek azok funkcionálisak vagy kissé komolytalanok, gyakran speciális kezelést vagy helyszín-előkészítést igényelnek, és ehhez a kádhoz mindenképpen meg kell erősíteni a padlót. Megmutatja: R
A Haas Brothers stílusú fantasy darabok kisebb méretben is elérhetők, de még sokoldalúbbak is. Az alkalmi asztalok, amelyeknek szó szerint lábuk van, a formatervezésük fémjelzi. Az asztallap készen áll arra, hogy bármit elhelyezzen, de a lábak sokkal szeszélyesebbek, és minden helyiséget szórakoztatnak. Kialakításaik annyira eltérőek, hogy nem kell egynél többre beruháznia ahhoz, hogy valóban szokatlan belső teret alkosson.
Egy vázának, edénynek vagy kosárnak nem kell normál formában vagy formában készülnie. Tökéletesen funkcionális lehet, de olyan szokatlan tulajdonságokkal rendelkezik, mint a Haegue Yang által készített kosár hosszabbítói. Az extra funkciók valami közönségesből izgalmas darabká varázsolják. az organikus megjelenést fokozzák a hosszabbítások, amelyek mintha a főkosárból nőnének ki, mint a szőlő.
Persze ez egy lámpa, de ez is egy egyedi szobor. A tervező, Katie Stout megalkotja ezeket a durva és makacs darabokat, amelyek valójában inkább a régimódi formák karikatúrái, amelyeket a darabokhoz társíthatunk: például egy lámpát feltartó istennő, egy darabon egy szárnyas angyal díszítés. A Forbes magazin szerint Stout arra akarja ösztönözni az embereket, hogy használható tárgyakon keresztül hívják életükbe a kissé tébolyodottakat, rondákat és demenseket.
Valahol a gyermekkori építőkockák, egy modern szobor és egy sokoldalú asztal között található a Mameluca Stúdió sokszínű kockadarabja. A csuklós kockák különböző változatokban nyithatók, vagy mindegyik zárva asztalként vagy polcként szolgálhat. Ez egy olyan darab, amellyel játszhatsz, és minden szeszélyeddel megváltoztathatod. Ha nem egy meghatározott funkciót tölt be, geometriai alkotásként létezhet, és színes árnyékokat vethet különböző irányokba. Ha egy ilyen darabot egy fénnyel teli, nyitott térbe helyezünk, az extra drámai lesz.
Mameluca Pu-jának része
Az újrahasznosított anyagok számtalan műalkotásban szerepeltek, de egyre gyakrabban használják a funkcionális otthontervezésben is. Ez az asztal, amelyet Jay Sae Jung Oh készített a Salon 94-ből, az újrahasznosítás lenyűgöző példája. A darab folyó, szerves szerkezetét formába halmozott háztartási hulladékok alkotják. Az eltérő darabokat apró bőrfüzérek takarják, amelyek a helyükre vannak ragasztva, és hullámos mintát alkotnak a darab síkjain és kiemelkedésein. Valójában ez a legjobb újrahasznosított darab, mert a bőr maga a húsipar mellékterméke, amely a szeméttelepre kerülne, ha nem cserzik és nem használják fel különféle célokra.
A Chris Wolston által tervezett szék egyben ültető és beltéri/kültéri ülés is. A medellíni művész által New Yorkban készített terrakotta szék textúrája, pufók, funky sziluettje és egyedi elrendezésű ültetvényes a hátulja. A szék felülete egy kedves, kézzel formált, enyhén véletlenszerű csíkos elem. A szék kicsiny méretét kiemeli zsírja és túlfújt megjelenése.
A „Pretty in Pink” névre keresztelt állólámpa méretéhez és túlvilági megjelenéséhez képest minden helyiséget uralni fog. A Brecht Wright Gander által tervezett fény egy lény tátongó pofájának látszik benne. Belül irizáló kék színe egy kavargó mozgás örvényének benyomását kelti benne, míg a külseje egy tengeri lény fényes, nedves megjelenését kelti. Három láb lehet a legtöbb állólámpa alapfelszereltsége, de ezek valóban úgy néznek ki, mint a fő elemet támasztó lábak, ami valószínűleg egy küklopszra emlékeztet. A kialakítás a kábelt farokszerű meghosszabbítássá alakítja, a kapcsoló pedig szerves funkciónak tűnik.
Stanislaw Trzebinski alkotása az Archeoflavus Tripartitus (Turnin mintás dohányzóasztal). Patinás bronzból készült, ékesen ül a tetején, elkeskenyedve, szokatlan felületi kialakítással és ujjszerű kiemelkedésekkel van szegélyezve. Trzebinski azt írja, hogy munkája nagyrészt „az ember és a természet közötti szimbiotikus kapcsolat feltárása volt, és a vadon élő állatoknak, a kulturális sokszínűségnek és a művészi elkötelezettségnek való intenzív kitettségére támaszkodik”. A tervező székhelye a dél-afrikai Fokváros közelében található.
Thomas Grunfeld kortárs német szobrász készítette ezt a polcot a jene (ők) című sorozatában. Bár elsősorban műalkotásokról van szó, a sorozat darabjai funkcionális bútorok benyomását keltik, mert olyan elemeket tartalmaznak, mint a gömb alakú fény, a cserepes növény és a lószőrkefék. A Wall Street International azt írta, hogy a darabok „egy polgári otthon otthonosságra, rendre és egyenességre berendezett tárgyaira” utalnak. Merész színű és kissé szokatlan formában ez a darab egy hagyományos fali polcra emlékeztet.
Még ha egy darab nem is működőképes, akkor is határozottan nagy nyilatkozatot tehet. Ellentétben a mindenütt jelenlévő szóművészettel, amelyet Amerikában túlzásba vittek, a nagy formátumú alkotások erős politikai vagy társadalmi üzenetet közvetítenek. Ha erősen érzel egy témával kapcsolatban, akkor ez nagyszerű módja annak, hogy kifejezd azt, mert egyben átalakítja az életteret. Ez különösen az újrahasznosított anyagokból készült, ami manapság különösen kívánatos.
A szobrászat egy másik fontos elem, amely messze túlmutat a dekoráción. A jelentéstől átitatott különféle szobrok – az absztrakttól a szó szerintiig – kijelentéseket tesznek és gondolkodásra késztetnek. Ez a női mellszobor kedves, de a eltakart szemekkel és a fátyol sugallatával mélyebb jelentést sejtet, absztrakt vállait pedig díszített burkolat borítja. Persze, a felszínen ez egyszerűen egy szép darab, de ha egy kicsit tovább nézed, sokkal több lesz.
M. VillaSierra e szobra egy közönséges hangszerből egy képzeletbeli tárggyal, amely egy képzeletbeli belső teret tár fel, részben valóságos, részben fantázia. Mindenki tudja, hogy a hangszer a húrok rezgéseit visszhangozza az üreges belső térben, mégis a művész egy alternatív mechanizmust képzelt el a kettévágott hegedű sziluett belsejében. A hétköznapi tárgy ismét valami többvé alakul át, ami elgondolkodtat.
Színpalettája alapvetően fekete-fehér, de ez az alkotás részletességgel, mélységgel és textúrával rendelkezik. Tom Criswell vegyes technikájú darabja mindezen okok miatt feltűnő, és számtalan órán át leköti a figyelmét. A darab vizsgálata során mindenféle részletre derül fény, amely más megjelenést kölcsönöz, ha visszalép tőle. Criswell hulladékot és kidobott anyagokat használ az általa modern törzsi ikonok létrehozásához, „művészi kapcsolatot teremtve a legősibb esztétikai ötletek és a belátható jövő között”.
Talán a legjobb példa arra, hogy a szépség a szemlélő szemében van, az olasz Maurizio Cattlelan alkotása a 2019-es Art Basel kiállításon elterjedt alkotása. A „komikus” címet viselő alkotást számos alkalommal kigúnyolták, dicsérték és mindenekelőtt 120 000 dolláros áron vásárolt. Bármit is gondol erről a darabról, az minden bizonnyal azt tette, amit a művészet oly gyakran szándékozik tenni: beszélgetést és vitát váltott ki.
Függetlenül attól, hogy elfogadja azt az elképzelést, hogy a banánközpontú alkotást művészetnek kell tekinteni, sokféle műtárgy nemcsak vizuálisan vonzó kiegészítője lehet a belső térnek. Legközelebb, ha egy darabot kell felvennie otthonába – akár funkcionális, akár nem –, miért ne keresne valami művészibb és karakteresebbet, mint amit a helyi bútorüzletében talál?
