A miami CONTEXT művészeti vásár New York-i változata az Art New York-kal együttműködve mindenféle műalkotás elképesztő tárházát mutatta be. A feltörekvő művészek és az ismertebbek olyan alkotásokat is kiállítottak, amelyeket a gyűjtők és a csak művészetet kutatók is átnézhettek.
A Homedit meglátogatta a párosított miami vásárokat, és nagyon frissítőnek és vonzónak találta a művek hirdetési stílusait. Összegyűjtöttünk néhányat a legmenőbb munkák közül, amelyeket úgy gondoltunk, hogy szívesen látnál.
Mivel rajongunk a csodálatos szobrászatért, Gil Bruvel alkotása a listánk élén áll. A „Flowing” névre keresztelt darab egyszerre képviseli a közös élet megosztását és a saját privát világunkban való elveszettséget. Az ausztrál származású, franciában nevelkedett művész olyan modern technológiákat használ, mint a 3D-modellezés, és olyan régi világ gyakorlatait, mint a fémöntvény, hogy elkészítse csodálatos műveit.
A „Flowing” rozsdamentes acélból készül.
Aurelie Mantillet L'Acrobate című darabja egyedülálló darab. A francia művész az anyag térbeli kezeléseiről ismert. Képei olyan női témákra összpontosítanak, mint a nők, a gyerekek és az állatok. A vizuális hatás és a textúra tele van mélységgel és jelentéssel.
Mantillet plasztikus művészként ismert.
A régi gyufás füzeteket sokan gyűjtötték, de kevesen alakították őket olyan hangulatos műalkotásokká, mint ezek Andy Burgesstől. Az Egyesült Királyságban született, egyesült államokbeli művész ezeket a városképeket vintage gyufás füzet borítókkal és vintage papírral, gouache táblákkal készítette. Elbűvölő utcaképek, és ha közelebbről megvizsgáljuk, az elmúlt napok emlékeit idézik fel a gyufás füzetek régimódi márkáinak és helyszíneinek köszönhetően.
Burgess a kollázsmunkák mellett festményeket is készít.
A műben használt gyufás füzet borítóinak közelebbi pillantása.
Ezek a művészi falfestmények a Casterline|Goodman galéria „The Art of The Car” című kiállításáról származnak. Mindegyik fémre festett autófesték szerves képeit tartalmazza. Az így kapott darabok furcsán tetszetős absztrakt darabok, amelyek autófestékek fémre.
Lehetnek autók darabjai, de gyönyörű absztrakt műalkotások is.
Egy kísérteties fekete-fehér darabot Christiaan Lieverse fantasztikus pillangói díszítenek. A holland művész festő, de digitális képekkel is dolgozik. Ez az ő „köd” (Primus Experimentum). Munkái gyakran vászonra készült alkotásokkal kezdődnek, majd festékrétegekkel és anyagokkal díszítik, hogy mélységet és tapintható érzetet keltsenek a munkában.
Lieverse művei összetettek és megindítóak.
A fényes pillangók közelebbi pillantása.
A Homedit egyik csúcspontja a titokzatos és rejtélyes Banksy néhány darabjának megtekintése volt. A leginkább utcai művészetéről és soha fel nem tárt identitásáról ismert művész komoly alkotásokat is készített, amelyek eladásra kerülnek, és sok a gyűjtők tulajdonában. Ez az ő darabjaiból származik, amelyek hamisított festmények – amelyeket egyesek megrongált daraboknak nevezhetnek.
A művész személye tovább fokozza a művek misztikumát.
Brandi Milne kaliforniai festőt a játékok, a rajzfilmek és a Disneyland befolyásolják, amint az a felnőtt érzelmeket „cukorkabevonattal” foglalkozó műveiből is kivehető. Az általa megalkotott szürreális világ kissé fantasztikusan és kicsit bizarrként jelenik meg műveiben.
A színes, de nem túl könnyed, rajzfilmszerű alkotások mélyebb jelentéssel bírnak.
Fantasztikus háromdimenziós darab, ezt Kim Byung Jin készítette. Kim nagyon keresett a fejlesztők körében szerte a világon a nagy előcsarnokok és pitvarok számára készült alkotásai miatt. Ami úgy néz ki, mint egy rácsdarab, az valójában több ezer betűből, logóból vagy alakzatból áll, amelyek egyesülve új formát alkotnak. A 3D-s vázlattól az agyag-, gipsz- vagy műanyag prototípusig Kim acélból készíti a betűket vagy formákat, majd lefesti őket autófestékkel, amelyet magas hőn kikeményítenek.
A csipkés virágfigura meghazudtolja a darab összetettségét.
A nagy szobrok több ezer meg ezer egyedi betűből állnak.
Cara Barer képzőművészeti fotós a könyvek művészi fotóival szerzett hírnevet. Faragja, majd befesti a köteteket, ábrázolásokat készít, amelyeket aztán lefényképez. Barer azt mondja, hogy „kérdéseket tesz fel a könyvek törékeny és mulandó természetével és jövőjükkel kapcsolatban”. A céltól függetlenül az alapvető tárgyakat fantasztikus műalkotásokká alakítja.
A redők, fürtök és hajlítások művészi virágot hoznak létre.
Carmel Ilan ugyanebben a szellemben szkenneli papírművészeti konstrukcióit, amelyek hajtogatott papírokból állnak, amelyeket egy falemezre állítanak fel. A vizuális megjelenítés annyira részletes és lenyűgöző, hogy nehéz elhinni, hogy papírból készült.
Távolról úgy néz ki, mint egy tollas festmény.
Közelebbről megvizsgálva az egyes összehajtott papírdarabok láthatóak.
Bjorn Skaarup elbűvölő állatszobrai nagyon lebilincselőek, ezeknek a vadállatoknak a terébe és bűvöletébe vonzanak. Ez az ő Rhino Harlequinje, bronzból készült.
A szobrokat a mitológia, a késő reneszánsz és a 20. századi amerikai popkultúra ihlette.
A sokoldalú David Ramirez Gomez sokféle médiában dolgozik. A kolumbiai művész Dániában él és dolgozik, előadásokat, installációkat, filmeket, festményeket és rajzokat készít. A határok feszegetéséről és a hagyományos szabályokról ismert Ramirez Gomez nyers és szokatlan műveket készít, különös figurákkal és sivár háttérrel.
A művész alkotásaiban gyakran használnak talált tárgyakat, amit kedvel, mert mindegyiknek van egy háttértörténete.
Diederick Kraaijeveld holland szobrász lenyűgöző kollázsdarabokat készít, amelyek közül sok élénk színű, egyetlen csepp festék nélkül. Az általa alkotott kortárs képek mai ikonok, mind megmentett fából készültek, amelyeket Kraaijeveld a világ minden tájáról gyűjt. Az összes fa természetes szüreti állapotában kerül felhasználásra.
Az összes csúcsfényt és árnyékot a talált fa természetes színeivel érik el.
A részletezés pompás.
Donald Martiny kisebb-nagyobb munkáiról ismert, amelyeket nem csak ecsetek és egyéb eszközök, hanem kézzel is épít. Az egyik közelmúltbeli projektje az volt, hogy mamut méretű alkotásokat készített a New York-i One World Trade Center előcsarnokában. A művek olyan nagyok voltak, hogy a helyszínen kellett elkészíteni őket.
Ez az Ifo, polimerből és pigmentből alumíniumon.
Két művész, Zoey Taylor és David Connelly alkotja a Dosshaust. A Due mindenféle festményt, szobrot, installációt, videót és egyéb alkotást készít, hogy „megépítse azt a világot, amelyben élni szeretnénk”. A mindennapi tárgyak csodálatos szobrászati rekreációi újrahasznosított kartonból készülnek, amelyet a művészek Los Angeles sikátoraiban találnak. Minden darabjukat, akárcsak ezt a lemezjátszót, kézzel készítik, csak kartonból, papírból és akrilból.
Amit a hulladékgyűjtőbe dobunk, azt ezek a kreatív művészek művészetté alakítják.
Frederico Uribe több ezer színes ceruzából készített alkotásai hihetetlenek, de a lövedékhüvelyből készült darabjai valami egészen mást jelentenek szülőhazájában, Kolumbiában. Az ország története sötét és brutális volt, és Uribe azt mondja, hogy a halál mindenhol ott volt, ahogy felnőtt. A művész ezeket az alkotásokat azzal a céllal készíti, hogy az anyagok által elmondott csúnya történetből valami szépet alkosson.
Az újrahasznosított lőszerek e letisztult és kecses alkotásokká való átalakulása szavakkal megfoghatatlan.
Az egyes kagylók aprólékos és mesterkélt elhelyezése az élet látványos visszaadását eredményezi. A Cotton Striper Yellow-t Jeremy Thomas művész a maga jellegzetes technikájában, amely magában foglalja a túlhevített fém léggömbszerű felfújását. A folyamat a fém hajtogatásával és hegesztésével formák létrehozásával kezdődik. Thomas ezután megfesti munkája egy részét, durva és természetes részt hagyva.
Művészeti kellékeinek ellopása arra késztette, hogy szobrászórát vegyen, és ezzel egy új közegben indult el egy sikeres karrier felé.
A nagyszabású vegyes anyagok Judy Pfaff művész aláírása. Alkotásaiban talált tárgyakat, festékeket, újrahasznosított anyagokat és egyéb tárgyakat használ. Pfaff az „installációs művészet” úttörőjének számít, és 2004-ben MacArthur-ösztöndíjat kapott.
Ez Pfaff egyik kisebb munkája.
Közelebbről szemügyre vesszük a darabba szőtt különböző tárgyakat.
Justin Bower fenomenális művei olyan témákat vizsgálnak meg, mint a szabad akarat és a technológia, valamint „az összetört posztemberek az egymásba fonódó térrendszerek kapcsolatában”. Ha a hagyományos festékanyagot használjuk a technológia emberre gyakorolt bomlasztó hatásainak ábrázolására, akkor ezek a lebilincselő képek hozhatók létre, amelyek zavaróak lehetnek, ha figyelembe vesszük a technológia vonzerejét.
Az amerikai művész számos díjat kapott munkáiért.
Katherine Gray művész azt mondja, hogy minden munkája az eltűnés fogalmáról szól. Az alkotások gyakran hétköznapi hétköznapi tárgyak felhasználásával készülnek, amelyeket természetesnek tartunk, és nem igazán látjuk szépségüket. Ez az alkotás az A Rainbow Like You nevet viseli, és fújt üvegből, akrilból és világítási alkatrészekből készült. Az anyagokkal alkotott árnyékok olyanok, mint az egyszerű tárgyakból a szépség kiemelése és a világ alternatív látásmódjának megjelenítése.
A munka többféle méretben kapható.
Laurent Craste francia kerámiaművész. A jól ismert Abuses című gyűjteményében a hagyományos Sevres formájú kerámiadarabok szerepeltek, amelyek „a munkásosztály-puccsok arisztokrata áldozatai” – írja a Canadian Art magazin. Ez a Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
A különféle fegyverekkel ledöntött tökéletes kerámiadarabok kellemetlen érzést keltenek.
A spanyol származású Manolo Valdes művész, festő és szobrász, aki nemzetközileg ismert a művészeti világra gyakorolt hatásáról, valamint műveiről, amelyek pop-idiómákkal kritizálták Francisco Franco rezsimjét. Valdes darabjait a világ nagy múzeumaiban mutatták be. Ő Regina con Sombrero.
A fából készült szobor 2006-ban készült.
Martin C. Herbst osztrák művész a hagyományos festészeti technikákat háromdimenziós szobrászattal ötvözte, hogy érdekes darabokat hozzon létre, amelyek zökkenőmentesen ötvözik a kettőt. Ez a darab a rejtett kincs sorozatból való, ahol az arcot körülvevő hajtogatott alumínium tükrözi a képet. Ha különböző szögekből nézed a darabot, olyan, mintha egy kukkoló lennél, aki bepillantást enged az arc privát és személyes megnyilvánulásaiba.
Az a tény, hogy nem láthatja közvetlenül a teljes arcot, dimenziót ad a darabnak.
Rodin „The Thinker” című alkotása ikonikus szobor, és Moto Wagonari művész sajátította el a sziluettet a fényt, a teret és a szerkezetet vizsgáló művészetének. A mű árnyéka ugyanolyan fontos, mint a fizikai darab, és a kettő figyelembevételével önálló mennyiséget ölt.
Ez a The Thinker vörös változata.
Ozenbas ugyanezt a technikát alkalmazza háromdimenziós szobrokon is.
Neveser Ozenbas török művész egyszerű festékfüzérekből készít többdimenziós műveket plexire. A varázslat abban rejlik, ahogy rétegezi, egymás mellé helyezi és összetett darabokká kombinálja ezeket a kis festékfüzéreket, amelyek érzelmeket és mozgást idéznek elő.
Egy közeli kép a festék egyszerű keresztezéseiről.
Paul Rousso amerikai művész kollázsmunkái a „tárgyat festékként” kezelik, mint ebben a Vogue Magazine című műben. A művész nyilatkozata szerint az ikonikus magazin oldalait kézzel faragott sztirolra hordják fel, hogy feltárják a „nyomtatott oldal kétdimenziós politikáját és a multimédiás ígéreteket a jövőre nézve továbbfejlesztett élettapasztalatokról”. Az ehhez hasonló kollázsművek, valamint a többi cukorkapapírt és egyéb médiát tartalmazó alkotások tökéletes pop art a mai digitális korszakban.
A kollázs bepillantást nyújt a divatiparba és a társadalomba.
A művészi hajtogatás és összeállítás közelebbről.
A hétköznapi szemlélő számára ezek egyszerűen elvont, impresszionista műveknek tűnhetnek. Ehelyett Robert Sagerman e darabjai precíz művek, a számoláson keresztüli kabbalisztikus meditációban gyökereznek. Sagerman aprólékosan megszámolja festékfoszlányait, amelyek a művek címeként szolgálnak.
Az is nagyon pontos, hogy hol az egyik szín megáll és egy másik kezdődik.
Közelkép a festékfoltokról.
Roberto Fabelo művész Kubában ismert, és munkáit széles körben kiállítják, különösen aktjait. Ez az ijesztőbb kép néhány festményén és alkotásán szerepel. Sok rajza madárjellemzőket tartalmaz a baljós megjelenésű renderelésekben.
Fabelo szobrokat is készített.
Ami úgy néz ki, mint egy egyszerű tál, fehér papírlapra rajzolva, valójában nem az, aminek látszik. A papír üres, a kép pedig a papír előtt ülő maratott üveg tükröződésének árnyéka. Lee Sangmin művész koreai születésű és francia képzésben részesült.
Abban a pillanatban, amikor rájössz, hogy ez egy üvegkarc és nem egy festmény, eláll a lélegzete.
Sophie Ryder misztikus szobrokat készít – néhány monumentális méretű – mindenféle anyagból. Íme egy drótból készült alkotás. Bár ez szerény méretű, néhány hatalmas darabja is drótból készült. Egy vékony és lineáris médium elképesztő bonyolultságú vagy hatalmas méretű alkotásokká alakítása zseniális tehetség.
Ryder műveit Waterhouse és Dodd mutatta be.
Egy közelebbi pillantás a drótművészetre.
A brooklyni Space 776 egy falat mutatott be, amely tele van Jung San koreai művész munkáival, a Understanding Beyond szavak című sorozattal. A művész 50 évet töltött egy buddhista templomban, meditált és önreflexióval töltött időt, miközben kreatív törekvéseit fedezte fel. Miután elhatározta, hogy a vizuális művészetekkel foglalkozik, jól ismertté vált Kalifornia bay-ares művészeti közösségében.
A nagy alkotások lenyűgözőek, méghozzá az egészet alkotó kis egyes alkotóelemekért.
Kis papírtekercseket festenek és rendeznek el.
Díszítések is hozzáadásra kerülnek.
Konno Tomoko japán keramikus fantasztikus, részletgazdag növényvilága alkotja alkotásainak sztárjait. Az élethű virágokat fáradságos precizitással faragják, festik és rendezik, majd egy nagyobb alkotásba építik be, mint amilyen ez az Aki (ősz).
2017-ben készült, kerámiából és akrilból készült vászonra.
Bepillantás a művész munkáinak bonyolultságába
A szingapúri művész, Tang Da Wu csodálatos papírfestésű alkotásai az ősi stílusú ázsiai festményekhez nyúlnak vissza, de modern, absztrakt eredménnyel rendelkeznek. A díjnyertes művész installációkat, szobrokat és más médiában is alkot.
Szeretjük az üvegművészetet, és Tobias Mohl dán üvegművész munkáinak fenomenális kísérteties érzete van, ahogy megmunkálása közben az anyagból kiráz. Ez az Ötrészes selyemfonó kollekciója, amelyet 2016-ban készítettek. Ilyen megvilágított formában a pohár mintái kiemelkednek, és az egész összege még látványosabb, mint az egyes darabok.
A háttérvilágítás még ritkábbá és törékenyebbé teszi az alkotásokat.
Wolfgang Stiller Matchstickmenje egy kicsit izgalmas, de egy kicsit hátborzongató. Az alkotások sorozata egy filmforgatáson kidobott munkamaradványok fejformáiból és fából alakult ki. Kísérletezni kezdett, és megalkotta embereit, amiket különféle installációkká alakít.
Távolról úgy néznek ki, mint az elszenesedett gyufa.
Közelebbről szemügyre vesszük a botok elszenesedett fejét.
Egy pillantás az egyedi fejre és annak felépítésére.
Kerámiaszilánkok ezrei válnak bonyolult, hullámzó műalkotásokká a nemzetközileg is elismert Zemer Peled kezében. Az izraeli születésű művész kicsi és nagy alkotásokat készít, amelyek dacolnak a leírással. Peled nagyobb építkezései akár négy hónapot is igénybe vehetnek.
Az Under the Arch 2016-ban jött létre.
A szilánkok festése is aprólékos.
A kínai származású Zhenya Xia munkái élénk színeket és vastag festékrétegeket használnak a fényvisszaverő, az árnyalatokat megragadó és minden perspektívát kiküszöbölő munkáihoz. A művész ahelyett, hogy megpróbálna háromdimenziós lenni, munkája egydimenziós jellegére összpontosít.
Ennek a műnek a neve D Flowers.
Mindegyik más, különböző okokból menő – ezek a műalkotások sok szempontból élvonalbeliek. A stílusok és a médiák sokfélesége megmutatja, hogy mennyire különböző lehet a művészet. Valóban nehéz volt korlátozott számú alkotást kiválasztani, amely a vásárokon bemutatott kreativitás széles skáláját képviselné.
