A The Salon Art Design New York azon kevés nagy kaliberű bemutatók egyike, amely a művészetet és a dizájnt egy kiállításban ötvözi, és nagy izgalommal várjuk. A világ legkiválóbb galériái közül néhányan részt vesznek, és fontos új és történelmi berendezési tárgyakat mutatnak be a legkülönbözőbb műfajok művészetei mellett. A tárlaton új, hírnevet szerző művészek, valamint ismert mesterek tervei láthatók. A jól szerkesztett kollekciók nemzetközi vásárt alkotnak, amely kiemelkedően magas színvonalú és nagy érdeklődésre tart számot. A Homedit a 2017-es szalonban lesz novemberben, hogy elhozza a legfontosabb eseményeket. Addig is ezek a tavalyi kedvenceink.
A Cristina Grajales Galéria bemutatta ezt a furcsa Sebastian Errazuriz lámpát. A chilei születésű művész az élet és halál fogalmát egymás mellé állító alkotásairól ismert. Ez annak a sorozatának a része, amelyben madártaxidermiákat használ lámpaszobrokban. Szeretjük az excentrikus kialakítást a színe és az izzók elhelyezése miatt.
Ezt a lámpát „tollas madaraknak” hívják.
Egy másik kedvenc állattervezés alapján a Judy Kensley McKie patinás bronzból készült macskapadja. Szeszélyes dizájn, mégis nagyon kifinomult, és egyértelműen az afrikai művészet ihlette. McKie állatterveiről ismert, amelyek az afrikai, indián és prekolumbiai művészet hatását tükrözik. A DeLorenzo Galéria mutatta be, amely a 20. századi dekoratív művészetekre és elismert francia Art Deco korszak mestereinek munkáira specializálódott.
A művész a stúdióbútorok terén végzett munkáiról ismert.
Demisch Danant mindig szerepel a csúcspontok listáján, és tavaly a galéria ezt a csoportosítást mutatta be, amelyet Sheila Hicks textilfreskója hátterében helyeztek el. Öt panelből áll, amelyek vászon, selyem és pamut csavart gombolyagokból készülnek. A színes intarzia kanapét és a dohányzóasztalt is Maria Pergay készítette.
A textilművészet meleg és kifinomult falat varázsol.
A spektrum modern végén az R and Company által bemutatott munkák állnak. Legjobban az 1945-től napjainkig készült globális alkotásokat bemutató programjukról ismertek, és olyan avantgárd művészeket képviselnek, mint Katie Stout és a dél-afrikai Haas Brothers, akiknek kiméra berendezése és művészete világszerte vonzza a gyűjtőket.
Fantasztikus részletek és élénk színek gyakran megkülönböztetik a Haas testvérek munkáit.
A történelmi szférában a Galerie Chastel-Maréchal olyan fontos huszadik századi francia tervezők munkáit népszerűsíti és fedezi fel, akik 1930 és 1960 között dolgoztak. Ez a grafikus dohányzóasztal éppoly aktuális ma is, mint amikor megalkotta. A tartalék lábak a lenyűgöző asztallap-kialakításon tartják a hangsúlyt.
A grafika és a design modernnek tűnik.
Jamie Hayon találó elnevezésű „Smile” függőlámpáját tavaly mutatta be a Galerie Kreo. Mivel a galéria és Hayon rajongói vagyunk, elragadtatott minket a szórakoztató design, amely ugyanakkor kifinomult és sokoldalú. Az aláírt, limitált kiadású lámpát a Design Miami 2016 kiállításon is bemutatták.
A lámpa az ''M felett lóg
Mint az otthoni óriási ékszerek, ezek a drágakövek a mennyezetre vannak felfüggesztve. A „Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Az erdő színeinek fénye) Frida Fjellman svéd művész alkotása. A nagy, vaskos fények az öröm érzését keltik és belülről csillognak. Bár egyesek ezt túlzónak mondják, mi csodálatosnak nevezzük. A művet Hostler Burrows mutatta be.
A darab különböző színkombinációkban kapható.
Ahogy az elején megjegyeztük, a The Salon azon kevés bemutatók egyike, amelyek a művészet mellett a dizájnt is felvonultatják, és mindig tartalmaznak lenyűgöző szobrokat. Ez a „Tied Up” Steen Ipsen dán keramikustól, akinek dekoratív kerámiája egyaránt magában foglalja a formát és a díszítést. A J. Lohman Galéria mutatta be.
Úgy tűnik, hogy a piros zsinór visszatartja a kerámiafigurát a kitágulástól.
Egy másik műalkotás, amelyet imádtunk, ez a lenyűgöző, füstös színű függőleges installáció, a Smolder, Andy Paiko Glasstól. Paiko művészként céljának tekinti „az üveg szerepének vizsgálatát funkciójával összefüggésben”. Ezt a philadelphiai Wexler Gallery mutatta be.
Az üveg füstös színe drámát ad.
Ez a Maria Wettergren Galéria padja tavaly igazi figyelemfelkeltő volt. A kis tömött moherszövet csomók a fapadon lévő lyukak rácsában helyezkednek el, így a legszokatlanabb megjelenésű felületet alkotnak. Az alatta lelógó tincsek laza végei kontrasztot alkotnak a puffok rendezett felületével.
A földes semlegesek szerves érzést kölcsönöznek a kis puffoknak.
Szeretjük a klasszikus székeket, és ezt a csodálatos párost a monacói MF Toninelli mutatta be. A pazar kárpitozás tökéletes, mert idén nagyon divatos a bársony. A nyitott láb részlete a fa támasztékokat éppolyan a művészet részévé teszi, mint a funkcióját.
Az egyedi lábszerkezet nagyon vonzóvá teszi őket.
A Nilufar szokatlan széke azért kívánatos, mert olyan kényelmesnek tűnik. A forma folyékony, és vonzó ívet kölcsönöz a darabnak. Úgy gondoljuk, normálisan ülhetsz, vagy pihenhetsz egy kicsit, lógó lábakkal…
A lábak századközép modern stílusúak.
Christopher Duffy lenyűgöző munkái mindig tömeget vonzanak. A Sarah Myerscough Gallery által bemutatott építmények a tenger alatti meder geológiai domborzatát utánozzák. Darabjai fából, gyantából és üvegből készülnek. A tervek némileg szerencsések, mert csak egy nap után kezdte el készíteni őket az üveggyárában, amikor észrevette, hogy egy konstrukció elsötétült, ahogy újabb rétegeket adtak hozzá.
Duffy darabjai lenyűgözőek, nem számít a forma vagy a mélység.
A tavaly kiállított nagyszerű darabok felidézése még izgatottabbá tett bennünket a 2017-es Salon Art Design kínálata láttán. Figyelje a Homedit novemberben az év legfontosabb eseményeiért!
