A Salon Art Design 2015 volt a negyedik alkalommal megrendezett high-end vásár, amely nem okozott csalódást, gyönyörű retro bútorokkal és lenyűgöző új, modern dekorelemekkel. A műsor a spektrum mindkét végén egy életre szóló művészetet kínált.
A stand fókuszpontja Niamh Berry „Séta” című fényszobra volt. Az ír művész finom fényszobrokat és bútorokat készít, különféle anyagokból.
A Todd Merrill Stúdió számos olyan darabot mutatott be, amelyek nem csak megjelenésükben, de művészi folyamatában is egyedülállóak. Akár az otthon vizuális kiegészítéseként, akár funkcionális darabként, mindegyik nagyon vonzó volt.
Erin Sullivan aligátordarabja bronzból van öntve.
Akár zsámolyként, akár kis asztalként, Erin Sullivan szoborbútorai az organikus témák valósághű jegyeit vonultatják fel. Feltűnő darabjait az ékszerészek által gyakran használt elveszett viasz módszerrel készíti.
Ezt a Fish szoborszerű konzolt Laminarnak hívják, és csaknem 400 darab amerikai fekete dió furnért használ. Állítólag a tengeri élőlények ihlették, bár egyesek egy mászó ember képét is látják, ha ránéznek.
A Fish's Untitled Bronze 2 „One Piece” konzolja fát, gyantát, bronzot és tintahal tintafestéket használ a darab textúrájához és kiemeléséhez.
A Merrill Stúdió műsorában szereplő másik művész Marc Fish. Az Egyesült Királyság művésze és bútorkészítője készítette ezeket a konzoldarabokat. Távolról úgy tűnt, hogy fémből készültek, de közelebbről megvizsgálva úgy néznek ki, mint a faragott fa, csodálatos erezetű. Valójában mikro-állomány laminálással és hidegen faragva készülnek. Az erezet megjelenése a közel 100 farétegből adódik, amelyeket formára alakítottak, kézzel faragtak, majd simára csiszoltak.
Berthelot padja, a „Souvenirs Maritimes”, 2015, egy példa arra, hogy munkája a funkció és a szépség egyesítésére összpontosít.
A Diane de Polignac Párizsi Galéria bemutatott néhány nyugágyat és egy padot Gildas Berthelot quebeci művésztől. Számunkra a bútorok kanyargós vonalai tökéletes ellenpontot jelentenek az absztrakt művészettel szemben.
A hullámzó kockák és hegyes lábak hozzájárulnak a víz és talán a tengeri lények érzéséhez.
La Nonchalante, 2015, Berthelot. A nappali faanyaga és ívei azt a benyomást keltik, hogy a darab egy élő szervezet.
Az arapaimának is nevezett Pirarucu bőrét francia kézművesek hordják fel az ülésekre.
A kanapé háttámlája függőlegesen összeállított bambuszból készült, ami hozzájárul az organikus megjelenéshez.
Friedman Benda egy egész nappalit mutatott be Humberto és Fernando Campana darabjaiból, akik híres brazil tervezők. Ez a 2014-es Pirarucu kanapé a Pirarucu cserzett bőréből készült, amely a világ egyik legnagyobb édesvízi hala az Amazonasban.
Olyan puha és bolyhos, hogy nem akarsz nem belesüllyedni ezekbe a székekbe. A Campana fivérek egy különösen modern, lila színű bolotas kanapét is készítettek.
Ezek a 2015-ben megalkotott „bolotas” fotelek, amelyek báránygyapjú párnákból állnak, rozsdamentes acél szerkezetet ipê fával borítva. A „Bolotas” jelentése „makk”. A szintén 2015-ben megjelent „detonado” moduláris könyvespolc egyedi szögeinek és textúrájának köszönhetően különleges vizuális érdeklődésre tart számot.
A „detonato” freijó fa szerkezetű, átlátszó nylon szövésű, és újrahasznosított tangafonat foltokkal.
Csupa sima görbület, de távolról sem rendezett, ez a márványdarab minden bizonnyal egyedülálló.
Ez a márványkonzol a Friedman Benda fülkében lenyűgöző volt. A művészien egymásra rakott kőrétegek, mindegyik külön-külön faragott, igazi látványos darabot alkotnak.
A Campana Fitas asztala hajlított sárgarézből készült.
Itt a művész még sérült leveleket is felhasznál az öntéshez, ami csak fokozza a darab organikus jellegét.
A Wexler Galériából származó Gregory Nangle bronz ülései különösen megragadtak bennünket. Az egyedileg öntött téli mogyorólevélből készült padok és a hozzá tartozó szék számos vizuális meglepetést tartogat.
Míg kívülről a beltéri/kültéri darab mind bronzból készült, addig a belső megjelenés látványos gyönyör.
Mindegyik darab más-más színátmenettel rendelkezik, és a különböző szögekből érkező változó fény hatására a leveleken foltos napfényre emlékezteti a nézőt.
Nangle munkáinak belső oldalán a színes patina gradációja a zöld, sárga, narancs és barna különböző árnyalatait jeleníti meg.
Speciális japán fából készült, az erezet az első dolog, amit a vizsgálat során észrevesz.
Azért vonzott minket ez a kis szekrény, mert szeretjük a kerek fadarabokat. A lapos, szögletes fa gyönyörű, lekerekített berendezési tárgyává alakításához szükséges készség nagyon különleges. Michael Hurwitz philadelphiai művész, aki ezt a darabot alkotta, számos nyilvános gyűjteményben képviselteti magát, beleértve a Boston-i Szépművészeti Múzeumot, a massachusettsi és a Smithsonian Institution-t, Washington DC-t.
Az üvegtáblák helyett a Hurewitz csillámot használ, hogy ablakként szolgáljon a szekrény kijelzőterületére.
A Seomi International „megragadja Korea naturalista esztétikájának és kézművességének értékeit”. Célja, hogy a koreai dizájn új mozdulatait az eredetiséggel és a gyakorlatiassággal harmóniában ötvözze.
A Seomi International kiállítása számos modern dekor elemet tartalmazott, mind a bútorokat, mind a kiegészítőket, amelyek művésziek és funkcionálisak.
Choi Byung Hoon művész készítette ezeket a nagyon organikus bútorokat.
A fekete gránitból faragott „Afterimage” kültéri székek minimalisták és kiemelkedően funkcionálisak. Az azonos nevű asztal fekete lakkból készült vörös tölgyre, természetes kővel.
A bal oldali képen a BADA-131210-04 és a Brown
Ezek a mázas kerámiadarabok művészeti tárgyként vagy alkalmi asztalként is funkcionálhatnak.
Ezt a gyöngyházas bútor- és dekorsorozatot „From the Glitter”-nek hívják.
A „From the Glitter” asztala befelé, a közepe felé dőlt, tetején üveg található.
Kang Myung Sun művész arról ismert, hogy innovatív módon alkalmazza a gyöngyházzal kirakott lakkozáshoz használt hagyományos kézműves munkákat. Elmondása szerint igyekszik megmutatni műveinek természetes vonatkozásait. Ez az asztal gyöngyház, koreai lakk, vászonnal, vörös agyaggal és faszénnel rétegzett fán.
Ugyanebbe a sorozatba tartozik ez a fali elem is, amely kinyílik, hogy felfedje a fekete lakkozott polcot.
A belseje ugyanolyan finoman kidolgozott, mint a külseje.
A Her From the Glitter sorozat asztali világítótesteket is tartalmaz.
Kim Sang Hoon PHENOMENA 2015-0001 alkotása Luxteelből, alumíniumból, fából és üvegből készült.
Kim Song Hoon művész „alig járt az iskolából, amikor a Phenomena képernyője éppen azzá, egy tüneményné vált. A hullámzó vízszintes facsíkokból készült térelválasztó elválaszt és összehoz két teret” – írja az életrajza. Itt. kiterjesztette a koncepciót a szokatlan „Phenomena” konzolra.
A konzol lábaiban lévő hullámzó csíkok érdeklődést keltenek az ilyen típusú bútorok gyakran elhanyagolt területe iránt.
A Salon Art Design bemutatta a lakberendezési kiegészítők és műalkotások részét. Joana Vasconcelos alkotása egy csipkével borított kerámia lóbőr. Hétköznapi tárgyakat, anyagokat és ezekből új, összetett alkotásokat készít. „Gyakran beépít művészetébe olyan kézműves technikákat, mint a kötés és horgolás, valamint olyan általános portugál háztartási cikkeket, mint a kerámiafigurák” – mondja nyilatkozata.
Az Adelmann Cherry Bomb fali világítási rendszerét még jobban kiemeli a fémes burkolat, amely érdekessé tette a falakon átkúszó sárgaréz csöveket.
A milánói Nilufar Galéria bemutatta Lindsay Adelmann lenyűgöző Cherry Bomb világítótestét. A Homedit.com nem sokkal az ICFF 2015 után bemutatta az Adelmann stúdió világítását.
A német Amman Galéria egy sor darabot mutatott be, de a Studio Nucleo ezek voltak a legérdekesebbek! Az olasz stúdió kifejlesztett egy módszert az antik fadarabok, például ezeknek a székeknek a gyanta belsejében történő rögzítésére. Az így kapott bútorok vizuálisan vonzóak és nagyon hasznosak.
Az olaszországi torinói székhelyű Nucleo művészekből és tervezőkből álló kollektíva Piergiorgio Robino irányításával.
Lenyűgöző látni, hogy a Studio Nucleo hogyan tudja a különálló részeket gyantával burkolni, hogy megőrizze a pad alakját.
A négyzet alakú pad gyantájában egy kerek zsámoly egyik oldala látható.
A 2013-as Wood Fossil Table 01 a fából készült lábakat tisztán gyanta asztallappal emeli ki.
A lábak gyantába helyezése felnagyítja a fa erezetét és tökéletlenségeit, és növeli az érdeklődést.
Itt a táblázat a Tree Study-val van párosítva
Ezeket a csodálatos kockákat, amelyek ülőhelyek, asztalok és műalkotások egyben, szintén a Studio Nucleo készítette. A kézművesek ismét epoxigyanta felhasználásával készítik ezeket a „Stone Fossil” darabokat különféle pigmentekkel.
A darabok különböző „stome” típusokban és színekben kaphatók. Ez a Lapislazuli.
Aranytégla NO. 1, az asztal rozsdamentes acélból készült.
Ezt a mulatságos koktélasztalt Shi Jianmin kínai születésű tervező készítette.
A svéd születésű Patrik Frederikson és a brit születésű Ian Stalled (avantgárd dizájntárgyairól, bútorairól és belső tereiről ismertek.
A David Gill Gallery olyan brit tervezők darabjait mutatta be, mint például Fredericton Stallard. Az akrilból készült „Gravity” dohányzóasztal az idő pillanatának tűnik, mintha a víz megállt volna az áramlás közepén.
Az Egyesült Királyság egyik legnagyobb építésze Dame Zaha Hadid. Ez a „Liquid Glacial” szék annyira éteri, hogy úgy néz ki, mintha elolvadna.
A 2015-ös „Fox Cub 2” szobor kerámiából, rozsdamentes acélból és zománcozott huzalból készült.
Ez a tükör ugyanazzal a koncepcióval készült, de minden négyzetet Hieronymus Bosch földi gyönyörök kertje triptichonjának egy-egy részletével festenek. A színváltozatok finomak és finomak, így a kerámiadarabok távolról úgy néznek ki, mint a virágok.
A Szalon sem nélkülözte szeszélyes darabjait. Barnaby Barford állatszobrai több szinten is szokatlanok. A művész a tömegpiaci és antik porcelán figurák felhasználásáról, majd elemek eltávolításával, hozzáadásával, átfestésével átalakításáról ismert.
Barford ékkövekkel díszített majoma egy nagy csilláron lóg ebben a giccses világítótestben.
Néhány darab, amit láttunk, részben vagy egészben zúzott kővel volt aranyozva. Ez az alkalmi asztal zúzott pirittel van bevonva.
A DeLorenzo Galéria az AMOIA stúdió munkáit mutatta be, kiemelve a zúzott kővel díszített asztalokat.
Crush pirit díszíti ezt a kis asztalt is, és olyan csillogó darabot alkot, amely hétköznapi vagy formális környezetben is használható.
A zúzott kőnél nagyobbra vágva a teljesen aranyozott darabokhoz, a fényvisszaverő felület, amelyet egy szerény asztalnak ad, nem kevésbé vonzó.
Ha a teljes aranyozás túl sok a stílusodhoz, az ilyen asztalokat zúzott kőbe „mártjuk”.
Íme egy közeli kép a nagyobb kődarabokról.
Ennek a dohányzóasztalnak a lábait és a tetejét is zúzott kő díszíti.
Közelebbről a kőhasználat, amely turmalin és kevésbé csillogó.
A kőbevonat a dohányzóasztal lábainak még érdekesebbé és lendületesebbé teszi.
Jeff Zimmerman falra akasztott „Splash” szobra 17 darab kézzel fújt szódabikarbóna üvegből készült.
A kentuckyi bennszülött és üvegszobrász készítette ezt a falfestményt, amely magával ragadott az R
Közelebbről szemügyre vesszük a pohárban lévő buborékokat, amelyek tovább erősítik a darab karakterét és dimenzióját.
Wolfe munkája, amelyet a The Salonban R
Thaddeus Wolf amerikai művész nem hagyományos üvegtechnikákat használ művei elkészítéséhez. Gyakran alkalmaz üvegöntési eljárást, ahol minden formát csak egyszer lehet használni. Később kiszínezte az üveget, majd belevésett, hogy felfedje a különböző árnyalatokat.
Nikolai és Simon Haas kőfaragóként indult, és ma már számos eredeti bútortervről és tárgyról ismertek. Ez az egyedi hatszögletű zsámolyuk, sárgarézből készült.
A svájci születésű Christian Wasserman megalkotja ezeket a modern, mégis otthonos dizájnt. Könnyen láthattuk, hogy a „Dodekaéder” csillár a családi étkezőasztal fölött lóg.
A bronzból készült dohányzóasztal minden belsőépítészet középpontjában áll.
A Puddle sorozat még kisebb feldolgozásokban is drámai.
Wow, csak annyit mondhatunk Stefan Bishop „Puddle” dohányzóasztaláról, amelyet a Cristina Grajales Galéria mutat be.
Az asztalok színes üveglapjain átszűrődő fény hatására az alatta lévő fém alap egyes részei vörös fénnyel világítanak. Valóban gyönyörű.
A számtalan szín ebben a darabban alapvetően semleges, és végtelen lehetőségeket kínál.
A megkövesedett fa lenyűgöző asztallapot varázsol.
Marina Karella „The Gold Cloth” című alkotása egy gyönyörű műalkotás.
Az itt látható arany paraván minden helyiség elegáns eleme lenne.
Pergay „kétüléses tambour asztalát” 1968-ban készítették rozsdamentes acélból.
A Dutko galéria gyönyörű művészeteket és lenyűgöző bútorokat mutatott be, mint például ez a Maria Pergay dohányzóasztal. A román származású párizsi művésznő a rozsdamentes acél innovatív felhasználásáról ismert.
A Katsu Hammanaka társalgója tökéletes darab egy nagyobb falfestményhez.
A keret textúrája lenyűgöző.
Bárszekrény 2015, David Exner faipari mester. Műveit „a jövő régiségeinek” nevezi.
A Modern Galéria által bemutatott szekrény okos szögei szórakoztatóvá teszik, miközben tartalmas bútordarab.
Clare Graham Pop Top oldalszéke 2000-ből figyelemfelkeltő. Nem csak egy szeszélyes darab, hanem funkcionális ülés is.
A széket alkotó pop fülek közelebbi képe.
Egy figyelemre méltó kőasztal minden lakóhelyiségbe megfelelő.
Antik darabok széles választékát mutatta be a Modernity, amely fontos skandináv tervezők ritka és minőségi bútorainak, kerámiáinak, üvegeinek, világításának és ékszereinek gyűjtésére és értékesítésére specializálódott.
Ez a Modernitás csoportosítása egy sor darabot mutat be: Torbjorn Agdal asztala, a háború utáni norvég tervezők közül a legtermékenyebbek között, jelenleg a leghíresebbek között, Elias Svedberg svéd tervező székei és Otto Schulz német gyártó szekrénye.
A szekrényt vinil borítja, amelyet az 1940-es években műbőrnek neveztek.
Íme egy közelebbi pillantás a szegfej részletére, amely a darab nagyon jellegzetes tulajdonsága.
A Galerie Chastel-Maréchal kiállítása a híres francia művész, ékszerész és tervező Line Vautrin lenyűgöző tükreit tartalmazta. „A művész ékszerei és faragott tárgyai meghatározták a párizsi neoromantikus stílust.
Sebastian Brajkovic 2015-ös Fibonaccija nagy figyelmet kapott a bemutató előtti történetekben és a szalonkritikákban. Patinás bronz, selyemhímzésű kárpit, Jean-Francois Lesage, az Asztalosműhely Galéria mutatta be.
Limitált kiadású Robber Baron Buffet, 2013, polírozott és patinás bronzból készült, 24K aranyozással.
A Carpenter's Workshop Galéria néhány csodálatos darabot mutatott be, köztük ezt a Rablóbáró Büfét is. Ez egy „dekonstruktív, neobrutalista” darab – mondta a galéria képviselője. A szenet ábrázoló középső részt pazar arany ajtók veszik körül, amelyek kinyílva feltárják a polcokat. A kettő szembeállítása a vagyonra vonatkozó politikai nyilatkozat – tette hozzá.
Nagy a helyed? Ez a látványos fali darab lehet az Ön számára. A darab falon tükröződő vonalai növelik a látvány komplexitását.
Gjertrud Hals „Insula”, 2006, fémszálakból és -szálakból készül. A párizsi Galerie Maria Westergren mutatta be.
Sidsel Hanum művész készítette ezeket a tálakat, amelyek áttört kivitele vizuálisan lenyűgöző.
A The Lohmann Gallery standján annyi gyönyörű művészeti kiegészítő és edény volt otthonra, hogy nehéz volt kiválasztani, mit mutassak meg. A darabok az absztrakt és a szabad formájúaktól a karcsú, sima és elbűvölőig terjednek.
Lukácsi 2015-ös „Blue Fan” című alkotása 2011-ben a japán Kanazawa Nemzetközi Üvegkiállításon aranydíjat kapott.
Lukácsi László üvegművész, laminált, csiszolt és polírozott fényvisszaverő üveg, hogy ezt a lenyűgözőt. Különböző szögekből nézve a ventilátor részletei megváltoznak és mozognak.
Beszélj a szeszélyről! A Patrick Derom Galéria kiállítása tartalmazta ezt a fantasztikus kanapét, amely úgy készült, mint az ajkak.
Jacques Biny 1950-es falikarját a Luminalite gyártja feketére lakkozott fémből és sárgarézből, fehér perspex lámpaernyővel.
A Párizsban 1999 óta nyitva tartó Galerie Kreo a világ legrelevánsabb kortárs tervezőivel együttműködve új darabok készítésére összpontosít. A The Salonban bemutattak néhány modern világítótestet és néhány új berendezést.
Különféle állólámpák világítják meg a kijelzőterület egy részét.
A szokatlan konzol pneumatikus pozíciót tartalmaz alátámasztásra és design elemként. A Konstantin Grcic embergép-gyűjteményéből (2014) származó „Polc” néven nyolc darabból álló limitált kiadás.
A „Game On” asztalok limitált kiadású, 20 darab számozott és aláírt darabból állnak, fekete lakkozott kerámia vagy réz lakkozással.
Modern lakberendezés a sport szerelmeseinek? Fogadsz? A „Game On Side Table” a kosárlabda ikonikus vonalait tartalmazza. Jaime Hayon aláírásával, a Galerie kreo gyártja.
Az idei Szalon kiállítások sokféle lehetőséget kínáltak szinte minden ízléshez. A művészet és a berendezés nagyon élhető volt, még ha nem is feltétlenül megfizethető a legtöbb számára. Ettől függetlenül az ehhez hasonló csúcskategóriás ajánlatok megtekintése és tanulmányozása segíthet finomítani a dekorációt, és táptalajt kínál az ötletek számára.
