A New Yorkban megrendezett The Salon Art Design 2016 kiállításon fontos vintage darabok szerepeltek a világ legjelentősebb galériáinak lenyűgöző új alkotásai mellett. Az ötödik alkalommal megrendezett kiállításon olyan alkotások mutatkoztak be, amelyek egyformán művészet és dizájn, a szemnek és léleknek éppúgy örömet okoznak, mint az otthon funkcionális darabjai. Kiválogattuk néhány kedvencünket az idei év örömei közül.
Ez az olasz kanapé, amelyet az 1950-es években készítettek, tökéletesen illeszkedik a mai belső terekhez. A Bernd Goeckler Antiques bemutatta az aszimmetrikus háromüléses kanapét, amelyet újonnan fantasztikus anyaggal kárpitoztak. Megemelt, pácolt diófa alapon ül, kúpos, szétfeszített lábakkal.
Ez egy időtlen modern forma.
A Cristina Grajales Galéria bemutatta ezt a különleges Sebastian Errazuriz lámpát. A chilei származású művész „az élet és a halál szembeállításával kapcsolatos megszállottságát építi be műalkotásaiba, és olyan alkotásokat hoz létre, amelyek halandóságukra emlékeztetik a nézőket”.
Demisch Danant bemutatta ezt a látványos csoportosítást, amely magában foglalja Sheila Hicks textilfreskóját, amely öt, vászon, selyem és pamut csavart gombolyagokból álló panelből áll. A lenyűgöző Maria Pergay kanapé T-fekete rozsdamentes acélból készült, és csiszolt acélból, csontból és szalmából, bojtokból és párnákból készült színes intarziát tartalmaz. A dohányzóasztal mind Pergayé.
Pergay darabjai alkotják a szoba magját.
Az intarziás részletek különösen szépek.
Ayala Serfaty izraeli művész megalkotta a SOMA sorozatot, amelyben vékonyra fújt üveget szövik és összefonnak, majd a kompozit tárgyakat színezett átlátszó üvegerekkel rétegezik. Ezek a fényszobrok olyan vízi formákra hasonlítanak, mint a kristályok és a tengerfenéki növények – írja a fényszobrokat bemutató Maison Gerard.
A kristályfelhőkhöz hasonlóan az installáció hét lámpából álló készletet tartalmaz.
Különféle izgalmas szobrokat láttunk a The Salon Designban, amelyek leginkább erre a két darabra vonzottak. Az első Steen Ipsen dán keramikus „Tied Up” című műve, akinek dekoratív kerámiája egyaránt magában foglalja a formát és a díszítést. A J. Lohman Galéria mutatta be.
A szerves forma gömbölyű és rendkívül érdekes.
Az Adrian Sassoon Galéria kortárs kerámiadarabok széles skáláját mutatta be, köztük Kate Malone-tól is. Többdimenziós „Green Tumbling Magma Sculpture” kristályos mázas kőedényből készült. Malone stúdiókat tart fenn Londonban és Franciaországban, és Nagy-Britannia egyik legismertebb kerámiaművésze lett.
Mason darabja nagy mélységű és változatos.
A Wolfs Jung „A voice” és a „Silence” patinás bronzból készült, és a mai világhelyzet aktuális megállapítása. A koreai Boyoung Jung és a belga Emanuel Wolfs alkotják a jelenleg szöuli székhelyű művészeti kollektívát. A duó gyakran alkot olyan műveket, amelyek kortárs témával foglalkoznak és kihívást jelentenek. A darabokat az Ammani Galéria mutatja be.
Bernd Goeckler is bemutatta Max Ingrand fantasztikus darabját, amely kb. 1954 Milánóban. Öt ferde és egymást átfedő korongot tartalmaz átlátszó, aqua, rózsaszín és tea színű üvegből, aranyozott sárgaréz szerkezetben. Történelmi, modern és csodálatos.
Amttia Bonetti Shield nevű plüss kanapéjának mindkét végén díszesen faragott medalionok találhatók, amelyekben látszólag benne van a telt formájú, érzéki tömeg. A svájci születésű Bonetti munkásságát „szeszélyesnek, szürreálisnak és egyedinek” nevezték. A darabokat a David Gill Galéria mutatta be.
Telt és szép, a Shield kanapé nagyon hívogató.
Mindegyik végén faragott medalion díszíti.
Judy Kensley McKie művész szeszélyes, de nagyon kifinomult macskapadja patinás bronzból készült, és a DeLorenzo Galéria mutatja be. A galéria a 20. századi dekoratív művészetekre és a francia Art Deco korszak elismert mestereinek munkáira specializálódott.
A Cat Bench 2002-ben készült.
Verner Panton 1969-es felfüggesztéses modellje, a „Gömblámpa” színes jelzőfény volt a helyszín minden részéről, élénkségével és fényével magával ragadott. A műanyag mennyezeti rozetta rózsaszín és narancssárga gömböket rögzít, melyeket nejlonszállal függesztenek fel. A mű három fényforrást rejt. A párizsi Galerie du Passage bemutatta, egyike volt a számos színes darabnak.
A neon élénk szín a legvonzóbb.
Az áramlás és a mozgás árad erről a Marc Fornes látványos képernyőjéről. A Gallery ALL of Los Angles és Peking által bemutatott festett alumíniumból készült. Bár a mű nagy és tartalmas, megtartja a könnyed és légies megjelenést.
Csillag alakú kivágások perforálják a nagy méretű munkát.
A brazil születésű dizájnszupersztár, a Campagna Brothers kicsi és impozáns tojásszéke volt látható a Giustini / Stagetti Galleria O. Roma standján. A galéria az olasz 20. századi designra, valamint a nemzetközi kortárs dizájnra specializálódott.
A bonyolult fémmegmunkálás puha, kárpitozott tojásformát keretez.
Frida Fjellman svéd művész „Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Az erdő színeinek csillogása) a mennyezetre függesztett óriási drágakövekhez hasonlóan vaskos, nagy és érzelmes. A darabban használt zöld árnyalatok szerves érzést keltenek. „Mi az, ami megüti az érzéseinket? Mitől mosolyogunk, mitől leszünk eljegyzések? Munkám során többször megragadom azt, amit túl soknak tartanak” – írja közleményében a művész. A művet Hostler Burrows mutatta be.
Belülről megvilágított kristályos szépség.
Friedman Benda terében ez a két impozáns és terjedelmes rizspapír és bambusz állólámpa állt. Andrea Branzi, egy befolyásos olasz építész és tervező készítette őket. Branzi tagja volt annak a művészcsoportnak, amely 1966-ban megalapította az Archizoom Associati-t. Emellett az olasz radikális építészet mozgalmát is támogatja.
Grandiózus lámpatestek, amelyek továbbra is megőrzik a könnyedség érzését.
A Galerie Kreo e darabja anyagi szempontból különösen meglepő volt. Míg a galériában mindig vannak új és ötletes alkotások, ez a darab valójában ipari filcből készült, amelyet üvegszálas és epoxigyantával burkoltak, hogy szilárdságot és stabilitást biztosítson. François Bouchet modern dizájnja a szokatlan anyagokkal kombinálva megkülönbözteti ezt az asztalt.
Ez az asztal a Bauchet Cellae kollekciójából származik.
A Gallery Kreo is bemutatja ezt a Ronan
A hosszú, karcsú lámpatest túlnyomóan uralja a teret.
A berendezés minden szögből művészi.
Ez a Marc Heiremans Galériából származó asztal egy arany bolygóra emlékeztet, amely a ragyogás és csillogás galaxisában kavarog.
Alacsony és sima, ez az asztal mozgást idéz.
A „La Religious”-t Pierre Chareau készítette 1923 körül. A franciaországi Tours-i Grand Hotel számára készült, négy alabástrom háromszög alakú panellel, állítható, feketére patinázott fémtartókkal és kúpos mahagóni alappal. Ahogy a Galéria Marcilhac honlapja is írja… „Faragványos lámpa vagy megvilágított szobor?”
Alacsony és sima, ez az asztal mozgást idéz.
Nem tudtuk megállni, hogy nézzük ezt a csodálatos padot a Maria Wettergren Galériából. Az egymáshoz szorosan berakott, bőségesen kitömött moherszövet csomók a legszokatlanabb megjelenésű felületet hoznak létre. A sima és rendezett felület közvetlen kontrasztot képez az alatta lelógó tincsek laza végeivel.
A talált tárgyak tükreinek szenzációs elrendezése azt kívánta, bárcsak hazavihetnénk őket. Mindegyik furcsa és eredeti műalkotás, de tömegesen csodálatosak. Mindegyiket Cristabol M. készítette, és Mark McDonald, Hudson, NY mutatja be.
A monacói MF Toninelli által bemutatott pár csodálatos szék pompás kárpitozást kapott, azonban a nyitott lábrészlet vonzott minket. A konstrukció a fa támasztékokat éppúgy a művészet részévé teszi, mint a funkcióját.
A stockholmi Modernity Gallery bemutatta ezeket a klasszikus vintage skandináv darabokat. Különösen a dán Magnus Stephenson által 1963-ban tervezett fotelekkel szeretünk, mahagóniból és eredeti konyakbőrből készültek.
A klasszikus vintage skandináv darabok mindig stílusosak.
Homedit először a Design Miamiban találkozott Christopher Duffy meghökkentő munkáival. A Sarah Myerscough Gallery által bemutatott asztalok fából, gyantából és üvegből állnak, oly módon, hogy utánozzák a tenger alatti meder geológiai domborzatát. Az asztalok készítését azután kezdte el, hogy egy nappal az üveggyárában észrevette, hogyan sötétednek, ahogy újabb rétegeket raktak rá.
Cristopher Duffy: A mélység horizontja.
A farétegek széle ugyanolyan részletes.
Ezt a figyelemre méltó festményt Maisie Broadhead készítette, aki újraértelmezi a történelmi művészeti képeket, és az illúzió és az „érték” gondolatának feltárására összpontosít. A gyöngyök fizikai kiterjesztése a festett ábrázolásból extra életet lehel a festménybe, áthidalva a dimenziókat.
A Mysercough Gallery szintén Broadhead munkáit képviseli.
A Nilufar szokatlan széke folyékony kialakítása és vonzó íve miatt kívánatos.
Marc Fish „One Piece” bronz széke egy organikus megjelenésű forma, amelyet a Todd Merrill Stúdió mutat be. 2016-ban készült, és egy sorozat része, amely azt a pozitív és negatív teret kutatja, amelyet egyetlen fadarab elfoglalhat. Közel 180 darab tölgyfából készül, formázva, kézzel faragva, majd simára csiszolva. A textúrákat és a színeket bronz és tintahal tintafestékkel hozzák létre.
Victor Hunt bemutatta Tomás Alonso merész termét, amelyet vaalbeek projektnek hívnak. A modern és színes darabok jól kiegészítik egymást. A dohányzóasztal tetején bordák vannak, a kőtartozékok pedig alul, ami segít a helyükön tartani az elemeket. A fali szőnyeg és az állólámpa tökéletes párosítás.
A szoba minden eleme egyedi tulajdonságokkal rendelkezik.
Andy Paiko Glass készítette ezt a lenyűgöző, füstös színű függőleges installációt Smolder néven. A Csendes-óceán északnyugati részén dolgozó Paiko művészként azt a célt tartja, hogy megvizsgálja az üveg szerepét annak funkciójával összefüggésben. Az itt található darabot a philadelphiai Wexler Gallery mutatja be.
Ez a lista egészében van, de alig karcolja meg a felszínt, ha az összes csodálatos darabról van szó, amelyeket haza akartunk vinni a The Salon Art Designból.
