Míg minden decemberben emberek tízezrei szállnak le Miamiban az Art Baselért, aligha ez az egyetlen művészeti bemutató a városban. A 2016-os Művészeti Héten több mint egy tucat szatellit vásár volt, amelyek rengeteg kreatív ötletet kínálnak arra vonatkozóan, hogyan építsd be a művészetet otthonodba. A Homedit kedvenc alkotásai közül néhány olyan kollázs, amely különféle médiát vagy médiát, textúrát vagy színt ismételget a végtermék elérése érdekében.
Ezt a texturált, fodros, csodálatos színátmenettel rendelkező alkotást az Alida Anderson Art Projects mutatta be. Nemcsak színt, hanem nagy adag textúrát és dimenziót ad a falnak.
A textúra minden lakberendezés fontos kiegészítője.
Közelebbről szemlélve láthatóak a finom redők és a precíz színezés a fodrok szélein.
Amber Cowan üvegszobrász jelenleg az 1940-es évektől az 1980-as évekig gyártott, újraciklusos amerikai préselt üveggel dolgozik. Cowan keretezi, fújja és melegen faragja az anyagot ezekbe a látványos monokromatikus falkollázsokba. Ez az ő krémje és cukorja, a Swans in Sky.
A bonyolult és részletgazdag darab formák és elemek elképesztő tárházát tartalmazza.
Nézze meg közelebbről az apró virágokat, golyókat és leveleket, amelyek ezt a darabot alkotják.
Hugo Carillo kolumbiai művész megalkotta az „Interior Gardent”. A The Threads Cover mindent című sorozatának részét képező vegyes technikás darabok. A Carillons mű azt sugallja, hogy az idő „meghatározó tényező” a darab fejlődésében. Azt írja, hogy „az a cselekvés, amikor hónapokon át dolgozunk valamin, teret ad annak a reflexiónak, hogy mit tesz, mit von vissza, és mit lehet tenni”. A művész az általa ismert emberek ruhadarabjait is felhasználta, hogy személyes jelentést alkosson „emlékezeteinek képzeletbeli ágytakarójában, amelyet a fonalak egyesítenek, összekevernek és betakarnak, amíg új érzékelési módot nem teremtenek”.
Carillo munkáját a kolumbiai bogotai Galería Casa Cuadrada mutatta be.
Az egyszerű hajtogatott képregényoldalak texturális művészetté válnak tehetséges művészek kezében. Ez a dimenziós falfestmény képregények és képregények színes oldalainak hullámzó csíkjait tartalmazta.
Kavargó minták jönnek létre a színes képregényekkel.
Az egyszerű hajtogatások és a művészi elrendezés együttesen látványos darabot alkotnak.
Florencia Martinez Argentínában született, jelenleg Milánóban, Olaszországban él és dolgozik. Textilművészete a humanista figuráktól a fali kollázsokig terjed, mint ez a bájos kötésű puffokból készült spirál.
A spirál apró elemei dimenziót, színt és mozgást adnak a térnek.
Közelkép az egyes darabokról.
Az óceáni törmeléket és szemetet Gilles Cenazandotti francia művész műalkotásokká alakítja. A leginkább háromdimenziós szobrairól ismert Cenazandotti megalkotta a Briquets Triptych nevű triptichont is, amelyet az óceánból kimentett eldobható öngyújtókból alakítottak ki.
A Contessa Galéria bemutatta a művész munkáit a Context Miami 2016-ban.
A darabhoz sokféle méretű öngyújtót mentettek.
IK-Joong Kang világszerte ismert fő nyilvános művészeti alkotásairól, amelyek 3 x 3 hüvelykes vásznakat tartalmaznak. Darabjai az emberek és a társadalmak nehéz helyzetére összpontosítanak szerte a világon. A koreai születésű Kang New Yorkban él és dolgozik, és folyamatosan nagyszabású állami projekteket tervez.
Happy World – Yellow School Bus, 1992 és 2015 között készült vegyes technikával fára.
Közelkép Kang darabjáról és a benne szereplő elemekről.
Jacob Hashimoto amerikai művész hagyományos japán módszerekkel készít nagyméretű kollázsokat – amelyeket „szőtteseknek” nevez – kézzel készített papír- és fasárkányok sokaságából. Ez a The Meteoric Dust Trail of Comets, papírból, fából, akrilból és Dacronból készült.
A Galerie Forsblom bemutatta Hashimoto munkáját
Bonyolult munkája sok húron van felfüggesztve, hihetetlen dimenziót adva a daraboknak.
Joseph Hasch-Muche nagyon vékony üvegreszelékből és papírból készíti többdimenziós darabjait. A művész kaotikus anyagkeverékkel manipulálja a villámokat, hogy olyan szerkezetet hozzon létre, amely mozgást, árnyékot és célt sugall. A német származású Hasch-Muche alkotásai különböző karakterisztikát öltenek, attól függően, hogy távolról vagy közelebbről, különböző szögekből nézzük őket.
A T. 31.07.10 2010-ben jött létre üvegből, rajzfestékből és fapanelből.
Közelebbről szemügyre véve számtalan üvegdarab vékony szélét tárjuk fel.
Michael Buscemi papírművész bonyolult domborműveket készít vastag fehér papírrétegek segítségével, amelyeket összetett mintákká kollázsoznak, és olyan alkotásokat, amelyek részben szobrok és részben rajzok. Az alábbi ábrán látható Nap szíve kézzel vágott archív papírból készült.
Nehéz elhinni, hogy ez a darab csak papírból áll.
A papír szeletei sima és hullámos formájuk miatt márványt, csontot vagy porcelánt juttatnak eszünkbe.
A dimenziós művészet politikai nyilatkozatot is tehet, mint Michele Pred San Francisco-i művész alkotása, aki arról ismert, hogy szokatlan anyagokat használ, és művészetében kultúrát és politikát foglal magában. Piros fehér és fekete, golyókból, zománcból, fából áll.
A Nancy Hoffman Gallery képviseli Pred.
A Blue and Joy a berlini székhelyű olasz művészduó, akik 2014-ben váltak híressé, amikor a Fendi kiválasztotta alumínium papírrepülőgépeit a cég 28 legnagyobb üzletében való telepítéshez. Az alábbiakban a Planes, a Galleria Ca' d'Oro bemutatja.
Színes vagy monokróm, a repülőgépek elrendezése funky és szórakoztató.
Rogan Brown papírszobrász fantasztikus réteges alkotásokat készít lézerrel vágott papírból. Brown nem csak az alábbihoz hasonló virágos alkotásokat készít, hanem tudományos szobrokat is rekeszek szikével és lézerrel. Témái közé tartoznak például a sejtek, mikrobák, anatómiai modellek, korallok, kövületek, rovarok és tengeri kagylók.
A vágott papír rétegezése elképesztő mélységet ad a daraboknak.
A bonyolultság elképesztő.
Valeria Nascimento háromdimenziós porceláninstallációi lenyűgöző darabok, akár nagyok, akár kicsik. Egyes köztéri alkotásaihoz képest ez a kupák szerény méretű. A művész elmondása szerint munkája „az ismétlődő szekvenálásról szól, különálló elemekkel, hogy összefüggő szoborcsoportot alkossanak”.
A darab színt és dimenziót, valamint mozgást mutat be.
Mindezek a művek egyediek, különbözőek és rendkívül kreatívak. A műalkotások vonzereje nagyon szubjektív, de ez a szépség: ha szól hozzád, csak ez számít.
Kapcsolódó: 35 barkács fali dekorációs ötlet, amelyet minden kezdő ki tud húzni
Az egyetlen szín nagyon feltűnővé teszi ezt a munkát.
A háromdimenziós falművészet, különösen a barcelonai Samuel Salcedohoz hasonló formájú tanulmány, feltűnő választás. Művészete a fejekre és az arcokra összpontosít, és bár anyagai változatosak, Salcedo gyakran használ poliészter gyantát és ipari festéket, ahogyan ezeket a valósághű látványterveket is tette. A Three Punts Galeria által bemutatott arculatok kifejezőerejét egy teljesen fehér paletta erősíti.
Ennek a műnek a lenyűgöző összetettsége a vonalakkal kapcsolatos.
Az olyan falfestmények, amelyek réteges vonalakat használnak egy nagyon összetett kép szövéséhez, minden nap tanulmányozzák a sziluetteket. A Corey Helford Gallery által bemutatott darabból eredő háromdimenziós megjelenés felhívja a figyelmet, majd meg is tartja. A lapos, színes elemek által teremtett drámai perspektíva igazán izgalmassá teszi a darabot, és hihetetlen mélységet és összetettséget teremt.
A textilmunka háromdimenziós jellege a legérdekesebb
A mélység, a szín és a textúra mind része Florencia Martinez falfestményének vonzerejének. A Non sono stata io névre keresztelt textilszobor anyagai és formája miatt is lebilincselő. A számtalan textil a piros varrással és körvonalakkal kombinálva nagyon élénk alkotást alkot.
A szürkeárnyalatos árnyalatokkal végzett munkák rendkívül lenyűgözőek lehetnek.
A legszembetűnőbb művek némelyike szürkeárnyalatos tónusokra korlátozódik, és Kimber Berry vegyes technikával készült darabja kiváló példa erre. A Nem mindazok, akik vándorolnak, elvesznek, kiemeli Berry stílusát, amely gyakrabban jelenik meg élénk árnyalatokban. Az általa „folyékony tájaknak” nevezett alkotásairól ismert, amelyek magukban foglalják a festék fotózását, a képek digitalizálását és manipulálását, majd beágyazását a tényleges festékkel megosztott felületre a végső vegyes technikával készült darabhoz.
Ennek a darabnak az egyszerűsége nagyon erős.
Ki tudta, hogy egy ecset egyetlen söprése a vásznon ilyen drámai és kifejező műalkotássá alakítható? Jean Paul Donadini francia művész készíti ezeket a feltűnő műveket – és más típusokat is –, amelyek mesés és lebilincselő fókuszpontot adnak a falnak. Donadini munkáját „Ironikus és erőszakos… túláradó kreativitásnak” nevezték. Olyan egyszerű, mint amilyen összetett, és egy falművészet, amelyet soha nem fog megunni a vizsgálata.
A Savos a polimer agyagot nem hagyományos módon használja.
Elissa Farrow Savos e falszobra érdekes és minden bizonnyal figyelemreméltó, az agyagfigurák új megközelítése. A figurákat – amelyek mindegyike történetet kell elmesélni – kiégetett és festett polimer agyagból készíti. Savos ezután felszereli őket, és az általa „az élet törmelékének, megélt” elnevezéssel kombinálja, amely az ipari hulladéktól a textíliáig vagy a csontokig bármit tartalmazhat.
Rose Vickers brit művész alkotása, amely némileg hasonlít egy paplanra, újrahasznosított iskolai vonalzókat használ médiumként. A munkák sorozatának részét képező darabok „finoman megidéznek egy korábbi utópisztikusságot, miközben a legegyszerűbb eszközök mindennapi hasznosságát ünneplik”. Bármi legyen is az előfeltevés vagy az inspiráció, ezeknek a műveknek a geometrikus jellege magával ragad, és az uralkodók csak felerősítik különleges természetüket.
A dalszerző tehetsége most táplálja vizuális történeteit.
A híres dalszerző, Bernie Taupin már évek óta az absztrakt expresszionista művészetbe irányítja történetmeséléseit. Egyedülálló stílusban dolgozik, amelyben a pop art és az újrahasznosított elemek keverednek, és inspirálta az amerikai nyugat iránti szeretetét. Taupin kifejező vegyes technikával készült darabokat hoz létre. Számos pop art alkotást is készített néhány híres dalszöveg alapján, amelyeket Elton Johnnak írt. Ezt a 2016-os darabot Straightjacket-nek hívják, és gumigömbgömbökből és csirkehuzalból készül egy panelen.
Alfredo és Isabel Aquilizan futurisztikus és izgalmas multimédiás szobra egy újrahasznosított alkatrészekből álló művészi csoda. A rozsdamentes acélból, dzsip alkatrészekből és LED lámpákból készült Transformers IV (Bartolina) egy mesés falművészeti ötlet, mert annyira drámai és más. Az aquilizaiak – az életben is partnerek – olyan együttműködési gyakorlatot folytatnak, amely elsősorban a családdal, a migrációval, a kitelepítéssel és az emlékezettel foglalkozó témák ihlette nagyszabású multimédiás összeállításokat.
Ez a darab egy Coogi pulóvert használ, amely az 1980-as és 1990-es években volt népszerű.
Említse meg a textilművészetet, és sokaknak azonnal egy paplan vagy szövetkollázs jut eszébe, de Jayson Musson darabjai egyáltalán nem olyanok, mint amilyenekre számítani lehet. Talán ismertebb, hogy hip-hop művész az alteregó Hennessy Youngman mellett, Musson Coogi pulóverek maradványaiból készítette ezeket a kötött alkotásokat. Ezeket hírességek viselték, köztük a Notorious BIG. Az ihlette, hogy a pulóverek miként hasonlítanak egy Pollockra, azt mondja, ő egy zsibongó műsorozatot hozott létre. Ez egy nagyon másfajta falművészet, amely textúrát és színt biztosít a térnek.
