New York „legdivatosabb” dizájnshow-jának nevezték – a Salon Art Design különleges, mert a gyakran elkülönülő high-end művészeti és formatervezési szektorokat egyetlen csodálatos eseménybe olvasztja. A műsorban úttörő új tervezők, ismert mesterek mellett, ikonikus vintage darabok mutatkoznak be közvetlenül az új, modern alkotások mellett. Szokás szerint nehéz volt csak néhány kiemelést kiválasztani, ezért több mint 30 műalkotást és bútort gyűjtöttünk össze, amelyeket szerettünk.
Először is ez a csodálatos credenza az Ammani Galériából. A darabot kézzel szerszámozott bőr borítja, amelyet lenyűgöző perforált mintává alakítottak át. Az Angulo Cero Huixcolotla konzolját a mexikói népművészet ihlette, amely perforált papírt használ, de itt a kézművesség mesterien van visszaadva bőrből. Márvány és sárgaréz alkotja a szekrény többi alkatrészét.
Az Amman Gallery székhelye Kölnben, Németországban található.
A Bernard Goldberg Fine Arts kis asztali lámpája azonnal elbűvölt minket. A vintage darab modern ipari hangulatot áraszt, amely jól illeszkedik a mai stílusos dekorokhoz.
Méretre szerény, de stílusát tekintve nagy.
A tervezőmesterek szempontjából a Geo Ponti egy ikon. Ponti ezt a ritka ládát az 1950-es években készítette Singer számára
A vintage kerámia és porcelán illeszkedő kiegészítők.
A New York-i Cristina Grajales Galéria bemutatta Christophe Côme francia tervező e látványos szekrényét. A kovácsoltvas darab tejszerű üveg rondeleket tartalmaz fehér arannyal és holdarany levéllel. Côme szobrászként és ékszerészként kezdte, de tehetségét hamarosan a szobrászati bútorok és világítás felé fordította. Szerintünk ennek a „kovácsolt” szekrénynek túlvilági érzése van.
Côme ismert francia művészek fia.
Ez a furcsa padlólámpa a londoni David Gill Galériából a Garouste „Toledo”
Bár a darab minden bizonnyal szeszélyes, a kivitelezése is kifogástalan.
Maria Pergay rajongóiként örömmel láttuk az 1968-as Ring Chair székét a Demisch Danant standon. Pergay kubai születésű, és leginkább a rozsdamentes acéllal kapcsolatos munkáiról ismert. Ezt a széket „hívókártyájaként” emlegették, és remek példája annak, hogy szenzációs munkát végzett ezzel a hagyományosan ipari anyaggal.
Az öt évtizeddel ezelőtt készült darab ma ugyanolyan friss, mint 1968-ban.
Ezt a minimalista "Distortion Bench"-et Najla El Zein libanoni tervező készítette. A Freidman Benda által bemutatott darab szálerősítésű betonból és habból készült. Normál szögből nézve a padon sima púpnak tűnik, de felülről nézve a kiemelkedés olyan árnyékot vet, amely torzulásnak tűnik a lapos padon.
A Párizsban tanult művész olyan múzeumokban állított ki, mint a Victoria and Albert Museum és a Bejrúti Kiállítási Központ.
Míg a Galerie BSL standjában voltak sokkal csillogóbb darabok, ez az enyhe és lekerekített szék rengeteg stílust sugárzott. A Studio MVW Hue Chair szövet kárpittal és sárgaréz eloxált rozsdamentes acél vázzal rendelkezik. A sárgaréz felület rózsás színe kiemeli a szék nagy részét alkotó elegáns íveket. Nagyon egyszerű, de csendes eleganciájában rendkívül feltűnő.
A Studio MVW élén Virginie Moriette francia építész és Xu Ming kínai tervező áll.
A Galerie Chastel-Marechal bemutatta ezt a ritka arany-fekete konzolt Jacques Adnettől, Line Vautrin francia tervező által készített tükrök kiváló példájával párosítva. A „Tortillons” tükör nagyon ritka, 1960 körül készült. A kerek tükröt csavart nyúlványok keretezik, melyeket kis ezüsttükör négyzetek díszítenek. A Christie's aukciósház Vautrin műveit „a párizsi neoromantikus stílus megtestesítőjének” nevezte.
Vautrin 1997-ben hunyt el, egy történeti karrier után.
Egy másik Line Vautrin tükröt mutatott be Maison Gerard.
Ez a keret a Napkirály szimbólumára emlékeztet.
A holland tervező, Hella Jongerius kicsi és színes asztala azért fontos, mert egyedi, korlátozott színű mázakat rétegez az agyagra, ami új és váratlan árnyalatokat eredményez. Minden csempének van egy mázzal borított része, amely a természetes állapotú csempe többi részéhez kapcsolódik. Jongerius „a színek, anyagok és fény mesteri használatáról és megértéséről” ismert. A darabot a Gallery kreo mutatta be.
Jongerius folyamatosan kutatja a színeket, anyagokat és textúrákat
A textúrák nagy szerelmeseiként le sem tudtuk venni a szemünket ezekről a csodálatos falpanelekről a Galerie Negropontes standján. Etienne Moyat francia művész „megszelídítette a tűz nyelvét”, hogy elkészítse ezeket a csodálatos falelemeket, valamint bútorokat. A faragott, elsöprő ívek finomabb lineáris textúrákkal párosulnak. A fát ezután elégetik, hogy nagyobb vizuális mélységet hozzon létre, mielőtt gazdag fényűvé polírozzák. Ez a jellemző fal tökéletes példája.
A távolról szemet gyönyörködtető, közelről megbabonázó, faragott művészi alkotás lenyűgöző.
Ez a közeli felvétel kiemeli a textúrát, a dizájnt és az égetési technikát.
Egy ilyen klassz darab stand: a Gallery ALL of Los Angeles egy sor alkotást mutatott be, amelyek közül sokat Zhipeng Tan készített. A kínai művész bútorai mind fémből készültek. A Colosseum dohányzóasztalon található, aprólékosan részletes jelenetet Po Shun Leong készítette, és vegyes fából készült.
Modern és művészi, a Galéria munkái mind lenyűgözőek.
A „Melting Console” a Zhipeng Tan 2017-es Lotus kollekciójának része. A sárgaréz konzol elveszett viasz öntéssel készült, amelyet Tan széles körben használ munkája során. Az általa alkotott formák a környezeti, például gyökerektől és vízcseppektől az olyan figurális ábrázolásokig terjednek, mint a gerincvelők és a kismedencei minták.
A Lotus Collection állítólag a botanikai és az emberi motívumokat ötvözi.
Az emberek állandó tömege ámulva állt Rowan Mersh művész ezen munkáján. Az Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) messziről úgy néz ki, mint egy texturált festmény, de közelebbről megvizsgálva egy aprólékosan összevarrt geometrikus darab, amely felszeletelt turritellahéjakból áll. Az ombre árnyalatok, amelyek a munka során apadnak és duzzadnak, lenyűgözőek, és a kísérleti textíliákkal kapcsolatos tapasztalatainak bizonyítékai. A Gallery Fumi által bemutatott, a mennyezetre függesztve, ugyanúgy, mint egy szokásos álomfogó.
Az alkotás sok ezer egyedi alkatrész kézi összeszereléséből áll.
Minden héjat a saját méretének, alakjának és színének megfelelően választanak ki.
A Fumi Galériában is volt ez a figyelemre méltó asztal Francesco Perini olasz tervezőtől. Ennek az asztalnak az az egyedisége, hogy márvány fával kirakott. Perini kifinomult bútorairól és kifinomult intarziás technikájáról ismert. Cége különleges darabokat készít előkelő otthonok számára, és laboratóriuma a fát, követ, obszidiánt, márványt, vasat és üveget egyesítő alkotások új módjainak.
Az asztal kialakítása még egy „csomólyuk” részletet is tartalmaz, mint amilyen a táblán található.
Ez a Garrido Gallery csodálatos fazettált szekrénye nem csak vizuálisan lebilincselő, hanem egyedi felépítésű, ahol a szekrény első lába együtt mozog az ajtóval. A Tall Mineral Commode dióból készült, nikkelezett sárgaréz bevonattal. A szakszerű kidolgozás nyilvánvaló abban, hogy a szekrényeken nem találhatók észrevehető varratok.
A Spanyol Galéria mindössze hat darabot készített ezekből.
David Nosanchuk pillangós aszteroidája a Limenitis Arthemis pillangó és az Itokawa aszteroida (25143) találkozásának történetét meséli el. A Hostler Burrows által bemutatott darab tömör bronzból készült pillangótesteket tartalmaz, amelyeket egy valódi pillangó 3D-s szkennelésével hoztak létre. A szárnyak lézergravírozott bükk furnérból készülnek. Ez egy csodálatos szoborfény, amely beszélgetésre és csodálkozásra is késztet.
Nosanchuk műveit számos világméretű múzeumban és helyszínen mutatják be.
A kerámiák iránt manapság megújult az érdeklődés, és amikor olyan összetettek és vonzóak, mint Sakiyama Takayuki „örvénylő edénye”, nem csoda. A Joan B. Mirviss LTD. által képviselt kőedény elképesztő textúrája kívül-belül kézzel faragott. Nem meglepő, hogy munkáit a tenger és a hullámok ihlették. Megdöbbentő, hogy ezek a merev kőedényből készült edények hogyan képesek elegáns mozgás érzetét kelteni.
A kőedényen homokmáz van, amely tovább köti a darabot a tengerhez.
Egy szép trompe l'oeil komód nagyon szórakoztató, szeszélyes dizájnnal rendelkezik az elejére festve. A kabrió lábai arany patákban végződnek, a darab tetejét szürke erezett márvány borítja. Az 1940-es években, Franciaországban tervezett darab a Maison Jansentől származik, és a Liz O'Brien Editions mutatta be.
A rokokó stílusú lábak extra karaktert adnak a mellkasnak.
A Lost City Arts, amely a 20. századi formatervezés és képzőművészet vezető forrásaként ismert, bemutatta ezt a szép nappalit, amelynek középpontjában Philip és Kelvin Laverne dohányzóasztal áll. Az egyedi asztal bronz domborműves, szerves formája és textúrája olyan technikából származik, amelyet Laverne ritkán használt. 1969-ben rendelte meg a Columbia Egyetem ajándékaként egy filantrópnak.
A masszív darab remekül passzol a századközepi modern ülésekhez.
A New York-i Magen H Galériában volt ez a vagány szekrény. Nem egy embert hallottak arról, hogy be akarnak mászni! A lekerekített első ajtók elcsúsztatják a rekeszt, a szekrény szerény bézs kerete pedig karcsú megjelenést kölcsönöz. Bár funkcionális, formája, dizájnja – és elsősorban mérete – egyben meghatározó darab is.
Ez egy eklektikus darab egy kortárs vagy századközepi stílusú szobába.
A Magen stand sztárja Pierre Sabatier „Mur Vivant 70” című képernyője volt. Az impozáns réz és sárgaréz darab 1970 körül készült, és nagy hírnevet szerzett neki. Valójában a nagyobb darabjai keltették fel a legnagyobb figyelmet a francia szobrásznak, akit a funkcionális tervezésre és a művészetért művészetre fókuszáló alkotások érdekeltek.
A hatalmas képernyő számos szobastílust rögzíthet.
Matthias Bengtsson Growth Chaise Longue, amelyet a Galerie Maria Wettergren mutat be, olyan, mint egy idegen szőlő gubancja, amely készen áll arra, hogy befogadja a fekvő formáját. A fekete patinás öntött bronzból készült darab 3D formákkal készült. Bengtsson ismert „unortodox módszereiről”, valamint arról, hogy a kézműves készségeket, a technológiát és a mechanikai eszközöket ötvözi a 3D tervezés határainak feszegetése érdekében.
Részes heverő, összművészeti alkotás, a forma izgalmas és kissé kényelmetlen.
A Modernity of Stockholm bemutatta ezt a klasszikus csoportosítást, amely magában foglalja Kaare Klint és Edvard Kindt-Larsen Mix fotelját Rud számára. Ez a különleges példa az 1950-es években készült, és Nils Fougstedt pácolt nyír- és ónfa asztalával párosul a Svenskt Tenn számára 1933-ból. Az asztal tetején Poul Henningsen lámpája, Louis Poulsen számára készült lakkozott rézbúrákból és bronzból készült keretből. sárgaréz.
Ez a különleges darabok csodálatos kombinációja.
Rengeteg reprodukciót láttunk már a Panton székről, de nagyon izgalmas volt látni (és beleülni) a Modernity-hez hasonló eredetiket. Az ikonikus rétegelt lemez székek egy asztal köré vannak állítva, amelyet Helge Brandt tervezett Knud Juul-Hansen számára az 1950-es években. Állítható magasságú, kerek teak tetejű, sárgaréz betétekkel ellátott, kivehető tálcával.
Ez egy nagyon kényelmes csoportosítás.
Ez a pad a Sarah Myerscough Galériából tényleg valami. Marlène Huissoud francia származású és brit származású művész készítette, aki több ezer selyemhernyógubót szerel össze, hogy megalkotja az alkotás formáját. A gubószerkezetet ezután természetes méh biogyanta réteg borítja. Ezt a bizonyos darabot aztán fémbe öntötték.
A gubók lekerekített formái tökéletesen illeszkednek a pad organikus formájához.
Christopher Duffy asztalainak örökös rajongói szerint az Abyss egy gyönyörű dohányzóasztal. A fa, gyanta és üveg szerkezet az óceán fenekén lévő domborművet utánozza. A belső rétegek és a hullámzó „táj” az anyagok művészi kombinációja.
Ez egy olyan medence, amelyet órákig bámulhatsz.
A milánói Nilufar Galéria bemutatta ezt a fantasztikus, 1950-es évekbeli, fánk alakú étkezőasztalt. A teteje valójában üveg, így a lyuk csak illúzió. A székek virágszirmként veszik körül az asztalt, valószínűleg azért, mert csak erre az asztalra tervezték őket. A lágyan szögletes széktámlák valóban nagyon szépek és kiemelik a sziromszerű elrendezést.
A darab kiváló állapotban van, egy étkező sztárja lenne.
A Priveekollektie mindig vonzza a lenyűgöző digitális falművészetet, és ez alól az idei Szalon sem volt kivétel, azonban először ezeken a toronymagas, túlméretezett teáskanna-konstrukciókon kellett túllépni. Ez a Makkum piramisok Studio Job modellje a holland Royal Tichelaar Makkumtól. A magas szerkezetek olyanok, mint a hagyományos porcelán és valami Alice teapartijának keresztezése.
A szeszélyes elemek és az aranylevél teszi ezt a teáskanna első tornyává.
Szeretjük ezt a nappalit az R and Company-tól, amelynek középpontjában az olaszországi Studio 65 „Bocca” kanapéja áll. A kanapét először 1870-ben gyártották, de ez a darab 1986-ból való. A kanapéval szemben van három „Puffo” szék a Gruppo Sturmtól, amely szintén egy olasz cég. 1968-ban készült világoszöld poliuretánból, olyanok, mint a bonbonok az ajkak mellett.
A szórakoztató és funky megfelelő leírása ennek a nappali csoportosításnak.
Ezek az edények, amelyeket a kiállítás sok más tételénél technikaibb módszerrel gyártottak, Michael Eden brit művész Wedgewouldnt gyűjteményéből származnak. 3D digitális eljárással készülnek, amely kiváló minőségű nylon anyagot használ, puha ásványi bevonattal. Még vonzóbbak, mert élénk neon árnyalatokban jelennek meg, nem pedig a hagyományos Wedgewood darabokban használt tompa színekben. Részei voltak az Adrian Sasoon Gallery kínálatának.
Az egyes darabok nagy része a Fibonacci-szekvencián alapul, amely a természetben sok tervet ural.
A philadelphiai Wexler Gallery bemutatta ezt a nagyon kényelmes megjelenésű, Harow Orbital Sofa nevű kanapét. Bronzból és bőrből készült, függőágy érzetet kelt, egy századközepi modern bútor stílusával. Mellette Timothy Shreiber módszertani táblázata, amely öntött és polírozott bronzból készült.
A kanapé feletti minimalista művészet tökéletes.
Annyi szép darab, olyan kevés idő! A Szalon mindig egy fantasztikus hely a legmodernebb művészet és dizájn megismeréséhez, és elképzelheti, hogy a saját otthonában hol működnének a darabok. Az előadás a modern és az antik mesteri keveréke, amely valóban működik. Már nagyon várjuk a következő évet.
