Több ezer mással együtt a Homedit évente zarándokolt Miamiba az Art Week alkalmából, ahol a legnagyobb vonzerő az Art Basel. Idén 77 000 ember látogatja meg a kiállítást, köztük csúcsgyűjtők, kurátorok és hírességek – és természetesen rengeteg kíváncsi művészetbarát.
A BMW által szponzorált 2016-os kiadás 269 legjobb galériát tartalmazott a világ minden tájáról, amelyek egészséges eladásokról számoltak be. A vásáron a képzőművészettől kezdve a feltörekvő művészek funky új alkotásaiig minden szerepelt. Ha azt akarjuk mondani, hogy az Art Baselnél mindenki talál valamit. A Picassókkal és Miróval büszkélkedő standdal szemben élvonalbeli videoművészetet vagy talált anyagokból készített absztrakt szobrot találhat.
Bár nehéz csak néhány darabot kiválasztani, különösen azért, mert a művészet annyira szubjektív, összegyűjtöttünk egy gyűjteményt kedvenceinkből és darabjainkból, amelyek felkeltették a figyelmet.
Jeff Koons nagy darabjai mindig nagyok és csillogóak, és ezt a nagyot, a The Diamondot a Gagosian Gallery mutatta be. A 2000-es évek elején készült, több más színben is kapható, tükörfényes rozsdamentes acélból készült, átlátszó színű bevonattal.
A pop art darabot kereskedelmi helyeken mutatták be, és számos magángyűjtemény része.
A kiállított remekművek között szerepelt ez a színes Picasso is. Ilyen közelségben gyönyörködni jobb, mint egy múzeumban, és az Art Basel látogatásának egyik nagy előnye. Ez és arról álmodozva, hogy megvásárolhatod…
1950-es évekbeli nő, zöld ruhában, széken ül
Az Art Baselben széles körben megtalálhatók olyan darabok, amelyek politikai nyilatkozatot tesznek, vagy tiltakoznak egy téma vagy probléma ellen. Idén rengeteg volt az amerikai elnökválasztáshoz kapcsolódó darab, illetve az aktuális társadalomról szóló nyilatkozatok is. Ezt Jack Pierson készítette, aki több területen is dolgozik, de leginkább kereskedelmi feliratokkal és nagyszabású vintage betűkkel végzett munkáiról ismert.
Pierson szószobrokat és installációkat készít.
Rodney McMillian amerikai zászlaján egy vörös cérnával tűzött történet látható, egy vietnami állatorvosról, aki nem tudott 900 dolláros bírságot fizetni. A művész olyan eldobott tárgyakkal készült installációiról ismert, mint a matracok, iratszekrények, faburkolatok, székek, könyvespolcok és egyéb talált anyagok. Munkái gyakran idéznek fel történelmi pillanatokat, a hazai életre, az oktatásra, a civil kormányzatra és a faji kapcsolatokra összpontosítva.
Ez a visszafogott darab még mindig sokat mond.
Az installációk nagyon népszerűek voltak a vásár látogatói körében, köztük Ana Luiza Dias Batista brazil művész installációja, a „Panel. 2015-ben készült, óriási reklámkulcsokat és MDF-ből készült másolatokat tartalmaz.
Batista szobrászat, falszobrászat és installáció, talált tárgyak, kortárs konceptualizmus és más témákban dolgozik.
Úgy gondoljuk, hogy ez olyan, mint a hímzésből származó régi „sampler” koncepció modern átvétele. A figurákkal kiegészített betűkép nyomtatott oldalakon készül.
Anthony Meier Fine Arts bemutatta ezt a darabot.
Közeli kép az egyik festett alkatrészről.
Becky Kolsrud művész figuratív festményeket készít, ahol az arcokat fizikailag eltakarja a festett rács. Az Artsy.net egyik történetében a művész elmondja, hogy a ládák célja „értelmes alkotások létrehozása, amelyek a testük fizikai akadályozásával megmagyarázzák azokat a kihívásokat, amelyekkel a nők szembesülnek”.
Kolsrud Art Basel-i munkáiban a rács különböző színekben szerepelt.
Ez Bertrand Lavier francia származású művész kétoldalas alkotása. A kisajátítási művészetről ismert darabjairól ismert, amelyek impasto festékréteggel borítják be a mindennapi ipari tárgyakat, például hűtőszekrényeket, asztalokat, zongorákat és bútorokat.
Egyedi forma és stílus, hátul más a darab.
A szupersztár divattervező, Helmut Lang művészetet is készít, mint például ez a cím nélküli munka. Legutóbbi alkotásai absztrakt szobrászati formákat mutatnak be.
Ennek a darabnak az összetétele zománc, kátrány, báránybőr, rétegelt lemez és acél.
A Gavin Brown's Gallery bemutatta ezt a nagyméretű, impresszionista stílusban készült, négy panelből álló alkotást, amely magával ragadja, hogy közelebbről is szemügyre vegye a nagyobb dizájnt alkotó aprólékos mikrokomponenseket.
Minden rész olyan, mint egy összetett műalkotás önmagában.
A fekete-fehér egyszerűsége meghazudtolja Leonardo Drew művének összetettségét. Az amerikai születésű művész talált természetes és kézzel készített anyagokból készít szobrokat, amelyek a városi élet más koncepcióit idézik. Drew háttere egy állami lakásépítési projektben nőtt fel a világa mögött. Fizet a hajléktalanoknak, hogy gyűjtsenek fahulladékot és tárgyakat az elítélt házakról és más helyszínekről, hogy munkáiban felhasználják őket.
Ez a darab erősen texturált.
Fényes és csillogó, Lynda Bengalis eme darabja a DOS (Shy Five) nevet kapta. A művész „azonnal felismerhető szobrászati nyelvéről a hullámzó, szivárgó biomorf formákról” – mondja Artsy.
A darab öntött csillámból készült, kézzel készített papírra csirke drót felett.
Ez a fényes munka a „Dél-Amerika x 3 gyökér 2 sárga” Mark Bowlingtól.
Mark Selwyn Fine Arts bemutatja.
Rebecca Warren festett bronzot, nyers agyagot és hegesztett acélt használ. A Matthew Marks Gallery szerint a szélsőségekre – a szörnyű túlzásokra, a riasztó hiányokra – dolgozik, különféle tárgyakat hoz létre, amelyek valahol a tiszta húsosság és a karikaturizmus közötti kontinuumban léteznek.
Ennek a darabnak a címe: Jeu Jeun.
A londoni Mazzoleni Galéria mutatta be ezt a darabot, amellyel domború és homorú kiemelkedések, valamint árnyék és fény segítségével grafikus textúra megjelenését lehet elérni. Enrico Castellani készítette, és a „Superficie Bianci” címet viseli.
A kiemelkedések elhelyezése drámai geometriai hatást keltett.
Akril formázott vászonra.
Egy másik példa dimenzió létrehozására kiemelkedésekkel.
Moira Dryer „The Debutante” című alkotása a művész alkotásaira jellemző, főleg absztrakciókra jellemző színes alkotás, fán, de papíron is.
A művész kanadai születésű.
Lehet, hogy Paola Pivi olasz művész a tollas medvéiről ismert, de imádjuk ezt a texturált faldarabot. „A gyakran bizarr vagy szürreális körülmények között élő állatok gyakran szerepelnek munkáiban, mivel az emberi állapothoz kapcsolódnak” – írja Artsy.
A darab műanyag gyöngyökből áll.
Közelkép a gyöngymasszáról.
A kis tételek ismétlése gyakori technika volt, amit láttunk. Pascal Martine Tayou fresque craies krétával lenyűgöző tablót készít.
Pascal Martine Tayou ghánai születésű, Belgiumban dolgozik.
A néhai olasz művész, Alberto Burri gyakran használt nem hagyományos anyagokat, köztük zsákvászont, fát, kátrányt, műanyagot, cink-oxidot, habkövet, kaolint, PVC-ragasztókat, cellotexet és szövetet. Ezt az 1940-es évek végén kezdte, de munkája ma is nagyon vonzó.
Rosso Nero, Alberto Burri, bemutatja a Tirnabuoni Art Paris.
Sean Landers könnyed, rókát ábrázoló festménye kiemelkedett a nehéz, jelentésekkel teli alkotások közül. A művészt az 1990-es évek elején ismerték el munkáiért, amelyek a „gyónásszerű kiáradásaihoz kapcsolódnak, papírra és vászonra sűrűn borítva mellek, csimpánzok és bohócok képeivel”. Landers extrém stílusváltásokat is mutat, rajzfilmeket, mellszobrokat, videókat és figurális festményeket állatokról és emberekről.
Landers „elmossa a határokat tény és fikció, valóság és fantázia, őszinteség és őszintétlenség között” – áll a közleményében.
A „Fél és fél” Susan Rothenburg alkotása, aki leginkább 1973 és 1980 között készített nagyméretű lovakról készült festményeiről ismert. Az új-mexikói művész újabb munkái műtermére és a vidéke körüli természeti területre összpontosítanak. Csendes-óceán délnyugati amerikai otthona.
Rothenburg a rajz területén is fontos volt.
A Thomas Dane Galériában egy hatalmas fali installáció élénk színének köszönhetően nagy vonzerő volt. Különféle papír- és műanyagárukból készült, és különösen érdekes volt a sarkon túli elhelyezése miatt.
Világos és színes, ez a nagyszerű darab Tom Wesselman alkotása, akit New York egyik legnagyobb pop art mestereként tartanak számon. Az 1997-ben készült, Delaware-i A30-asa olaj a kivágott alumíniumra.
Merész és élénk, ez egy fantasztikus munka
A vezető kortárs német művész, Tobias Rehberger arról ismert, hogy vizuálisan zavaró tárgyakat készít, amelyek megkérdőjelezik a művészet meghatározását.
Rehnberger számos médiában dolgozik, beleértve az installációkat, szobrokat, festményeket, valamint hang- és videóművészetet.
A Gallery Very Small Fires Amy Yao egyéni kiállítását mutatta be. A stand arra összpontosított, hogy „a művész folyamatosan vizsgálja az ipari és háztartási terek és tárgyak esztétikáját a hozzáférés, a nem és az identitás szemszögéből” – írja a galéria.
Az „Intercontinental Drift” sorozatból.
A White Cube Gallery darabja gombok kombinációja, amely a színek és a textúrák vizuális kitörését kínálja.
Gao Ludi művész készítette el ezt a szimulákra gyöngyszeletekből álló installációt. A mű neve „Alice”.
Az installációt a White Space Gallery mutatta be.
Közelkép az egyes kenyérdarabokról.
Ha valami, az Art Basel meglep, sokkol és inspirál. Rengeteg ötletet és lehetőséget talál a művészethez, amelyek gazdagíthatják és élénkíthetik terét. Ne feledje, a művészet olyan, mint a szépség – a szemlélő szemében.
