Az Art Basel Miami minden évről évre növekszik a népszerűségének és a városban zajló egyidejű művészeti bemutatók gyorsan bővülő számának köszönhetően. Ahogy az esemény a művészet, a design és a divat ki-kicsodájává vált, maga a vásár is megnőtt, és 2017-ben több mint 82 000 látogatót vonzott. A kiállításon 32 ország 268 galériája volt jelen, ami megnehezítette számunkra, hogy kiválaszthassunk egy maroknyi műalkotást. Kiemel. Ennek ellenére itt van egy válogatás azokból a darabokból, amelyek ilyen vagy olyan okból felkeltették a figyelmünket.
Minden évben van legalább egy nagyszabású darab, ami magával ragad, idén pedig azt hittük, Ugo Rondinonétól ez. A művész ismert eklektikus munkáiról, gyakran pop art referenciákkal és színekkel, de olyan nagyméretű alkotásairól is, mint ez az öntött bronz faszobor.
A svájci születésű művész New Yorkban dolgozik.
Kína leghíresebb művésze talán inkább installációiról – vagy politikai és társadalmi aktivizmusáról – ismert, de olyan színes darabokat is készít, mint ez a Legosban készült önarckép. Az önarckép hasonlít ahhoz a 176 portréhoz, amelyet a Trace című műsorához készített, és azokra az emberekre fókuszál, akiket politikai és lelkiismereti foglyoknak tart. A pixeles megjelenés a felügyeleti fényképeket hivatott idézni.
A művész a Legóval harcolt a „cenzúra” miatt, amikor nem adtak el neki tömeges megrendelést.
Egy másik színes darab volt a félig absztrakt akril- és szövetkollázs fára, amelyet Alexander Tovberg Tlazolteotl néven szül. Állítólag a művész az álmait, az európai hajtás hagyományait és a vallását ötvözi darabjaival. A darab tapintását nehéz meghatározni, és otthoni vagy irodai szempontból is izgalmas munka lenne.
Tovberg fiatal dán művész, 1983-ban született.
Ha a helyiségben egy jó adag színes neonra van szüksége, nézze meg Beverly Fishman amerikai művészt. Ez az Untitled (Emésztési problémák), amely uretán festékből áll fára. Absztrakt munkái a technológiáról és a gyógyszeriparról szólnak. Fishman a neves Cranbrook Academy of Art rezidens művésze, ahol 1992 óta tanít.
Az amerikai művészet Fishmant „festőnek, aki a szobrász aggodalmaival bír”.
A művészet és a bútorok ötvözeteként a dán származású Carl Mannov szobra gondolatot és vitát kelt. A „Feeding Grounds” nevű sorozatból ez egy íróasztalból, magazinokból és égerfából készült szobor. Ahhoz, hogy megfelelően értékelni lehessen, ennek a szobornak nagyobb térre van szüksége, ahol egyedül állhat és szemlélhető.
Sok mű, amit láttunk, társadalmi és politikai nyilatkozat is volt.
Ezt a bolyhos alkotást Caroline Achaintre kézzel varrt gyapjúból készítette, aki számos médiumban dolgozik, beleértve a textileket, kerámiákat, nyomatokat és akvarelleket. Ez egy nagyon tapintható darab, amely színes – akárcsak sok munkája -, amely életet és textúrát kölcsönöz egy nagy falra. Achaintre darabjai a karneváli hangulatot hivatottak megidézni, és „egyszerre játékosnak és abszurdnak” nevezték.
A művész darabjai között gyapjú falvédők, rajzok és festmények találhatók.
Charles Harlan szobrászt idézték egy könyvben, aki azt mondta, hogy „a buta tárgyak műalkotásokká válhatnak, ha egyszerűen áthelyezik őket valahova”. A művésznek tudnia kell, hiszen munkái a mindennapi, ipari tárgyakra fókuszálnak, amelyeket új kontextusban fogalmaz át. Ez a Raklapnak nevezett munka kőből, fából, acélból és műanyagból áll. Míg ezek a tárgyak külön-külön is hétköznapiak, együtt egy érdekes, bár elgondolkodtató együttest alkotnak.
A rodolphe janssen Galéria bemutatta Harlan szobrait.
A néhai olasz művész, Dadamaino – igazi nevén Eduarda Emilia Maino – készítette ezt a társadalmi töltetű művet. Társadalmi megnyilvánulásként sajnos ma éppoly aktuális, mint megalkotásakor. Az ilyen típusú műalkotások bemutatása az egyik módja a társadalmi vélemény kifejezésének, és esetleg beszélgetést provokálhat az otthonába látogató vendégekkel.
A milánói avantgárd művész leginkább fekete-fehér munkáiról volt ismert.
Daniel Buren nagy fali szobra grafikus és drámai, jellemző a művész alkotásaira. Buren nagy volt Párizsban a hatvanas években, és megkérdőjelezte a hagyományos elképzeléseket arról, hogy hol lehet látni a művészetet – írja Artsy. Abbahagyta a festést, és függőleges csíkokat kezdett ragasztani mindenféle építményre városszerte. Ez az ő Daniel Buren Polychrome High Relief-je, egy alumínium szobor, amely a legjobban illeszkedne egy modern – és méretes – térbe.
Különböző szögekből nézve a mű eltolja megjelenését.
Nem tudtunk nem gondolni a lepkékre és bogarakra, amelyeket gyerekkorunkban fogtunk és kitűztünk, amikor megláttuk ezeket a gombostűket. Elliott Hundley kollázsai több száz képet tartalmaznak rizspapírra nyomtatva más anyagok mellett. Ez a munka néhány gombot és kagylót tartalmaz. Hundley munkáit állítólag görög színművek ihlették. Felakasztjuk egy nappaliba vagy dolgozószobába, valahol, ahol folyamatosan láthatjuk. Nem tudjuk elképzelni, hogy fáradhatatlanul vizsgáljuk a darabot, más-más képeket és elemeket találunk, amelyek mindegyike változatos jelentéssel bír.
Hundley kollázsai többdimenziósak.
Ez az oldalsó perspektíva jó rálátást biztosít a darabban használt összes csapra.
Fausto Melotti szürrealista szobrairól volt ismert, mint például ez a Contrappunto XI. A néhai olasz szobrász mindenféle anyaggal dolgozott, beleértve a fémet, drótot, vakolatot, kerámiát és fát. A kis alkotás súlytalan kis formákat tartalmaz, amelyek harmonikusan lógnak. Ez egy megnyugtató kis szobor, amely kis fémgolyóival és drótszálaival is játékos.
Egyes formák a művész zene iránti érdeklődését tükrözik.
Ez az antropomorf szobor nagy vonzerőt jelentett. Francesca DiMattio Boucherouite V egy mázas porcelán- és kőedénydarab, amely figurának tűnik, de valójában nem az. Munkáit többek között a reneszánsz és a gótikus építészet, valamint a csipke- és paplanminták inspirálják. A nézők folyamatosan köröznek a szobor körül, arra számítva, hogy megtalálják az arcot, keresik a darab elejét, de az nincs ott. Nagyon izgalmas.
A Salon 94 által bemutatott mű a Boucherouite V.
Az Art Baselben mindenféle neonművészet megtalálható, de ez az egyszerűségében lenyűgöző volt. François Morellet Décrochage n°8 akrilfestéke fára festett vászonra. Morellet a minimál- és konceptuális művészetben dolgozott, fontos volt a geometrikus absztrakt művészet fejlődésében. A neont választotta. Artsy szerint Morellet azt mondta, hogy „szenvedélyesek voltunk a modern anyagok iránt, amelyeket még nem „szennyezett be” a hagyományos művészet. Nekünk különösen tetszett minden, ami mozgást vagy fényt tudott kelteni.”
A francia művész a hatvanas évektől kezdve a művészet fontos alakja volt.
Haegue Yang lógó csiszolt labdája nemcsak fénye és formája miatt lenyűgöző, hanem a falakra vető csodálatos árnyékok miatt is. Ez a tökéletes darab egy minimalista térhez, ahol elegendő sima falfelület van ahhoz, hogy az árnyékok megnyilvánuljanak. A dupla réz élek érdekes geometriát alkottak a falon, amelyek minden oldalfalon belül ismétlődnek.
Kinek van szüksége falművészetre, ha ilyen csodálatos árnyékai vannak.
Egy másik függő medál, amelyet felfedeztünk, Jorge Pardo névtelen munkája. A porszórt alumínium szobor egy íves sapele fa akasztón lógó lámpákat tartalmaz. Talán azért vonzottak minket, mert alapvetően művészi világítótestek ennek a kubai amerikai művésztől, akinek alkotásai egyesítik a művészetet és a dizájnt. Lenyűgöző műalkotás, amely csodálatos lámpatestként is funkcionál.
A tompa színek visszafogottak és kifinomultak.
Az Art Basel egyik jellemzője minden évben a Kabinett, amely lehetővé teszi a galériák számára, hogy egy egyedi művészt jelenítsenek meg standjaikon egy speciálisan körülhatárolt térben. A Zeno X Galériában Kim Jones és számos munkája látható, köztük ez az ing alapú darab is. Jones performanszművészként kezdte Mudman alteregóját, egy sámánszerű vándort. Sárba és más organikus dolgokba kente magát, és különböző nyilvános helyeken jelent meg Los Angelesben. New Yorkban az 1980-as évek óta Jones a háborúval kapcsolatos témákra összpontosít.
Egy váratlan tárgy vászonként való használata mindig érdekes.
A rajz bonyolult részletei elképesztőek.
Ha valami csillogó és színesre vágyik, próbálja ki Maryam Haddad Le Parapluie Jaune című művét. Az olajfestmény valójában egy triptichon, és szinte absztrakt impresszionista érzése van. Csak ki lehet venni a fiatal nőt és a cím sárga esernyőjét. Boldog darab, amely minden teret feldob.
Ez Renoir piknik festményére emlékeztet bennünket.
Talán a göndör, vagy talán a fa, de szeretjük ezeket a faldarabokat a norvég művészet Matias Faldbakkentől. Artsy szerint „hagyományos vandalizmust és annak anyagait” használja fel esztétikai formák létrehozására. Leginkább a fekete szalaggal végzett munkáiról lehet ismert, amelyek a graffiti-kultúra irányába mutatnak, de egy szemeteszsákos sorozatról is a sötét műanyag szemeteszsákokon fekete markerrel készült rajzok láthatók. Ezek a faldarabok kevésbé tűnnek kaotikusnak, és megnyugtatóbb esztétikai megjelenésűek.
A Faldbakken számos háromdimenziós fali installációt készített.
Lenyűgöző, hogy az Art Baselben Picasso művei is megtalálhatók a kortárs darabok mellett. Valójában ez az egyik öröm. Csodálnunk kell és kiemelnünk kell ezt a munkát, és bár soha nem engedhettük meg magunknak egy Picassót, nem árt elgondolkodni a darabon, és álmodozni arról, hogy a nappali falára helyezzük.
Mit lehet még elmondani az ilyen mesterművekről, amiről még nem volt szó.
A vegyes médiás darabok a kedvencek, és az ehhez hasonló összeállítások különösen érdekesek. A brazil Rodrigo Bueno leginkább természetes anyagokkal díszített bútorairól ismert. Itt azonban ugyanúgy átalakított egy festményt. A Maria Quechua Kaiapó elnevezésű film remek példája annak, hogy a városi hulladékot felhasználta művészete létrehozásához és az innovatív anyaghasználatot a kifejezésben. Ismét egy hangulatos darab, és tele van jelentéssel.
Bueno stúdióját Mata Adentronak hívják, ami azt jelenti: „Belső dzsungel”.
A monokróm, mégis gazdag textúrákban, fényekben és árnyékokban Rosemarie Trockel német szürrealista művész alkotása. Olyan ellentmondásos darabjairól ismert, amelyek olyan témákat dolgoznak fel, mint a szexualitás és a kultúra, például a géppel készített balaklavák sportjelképei. Ez a darab szerény méreteivel is drámai és domináns.
Ha ezt egy sötét színű falra telepíti, az növeli a drámai tényezőt.
Az Obreros jelentős társadalmi és művészi kijelentést tesz.
Távolról úgy nézett ki, mint egy lény, aki repül, vagy egy nő, aki kibontotta a köpenyét, de közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy nagyon mást hagytunk ki: egy művészi konstrukciót, amelyet a kereskedelmi konyhákban használt papírkalapokból hoztak létre. A mexikói művész, Tania Candiani által készített Obreros egy nagy és meghatározó alkotás, amely egy bizonyos fókuszpont. Candiani weboldala megjegyzi, hogy érdekli a nyelvi rendszerek, a hangzás és a technológia logikájának metszéspontja, de „némi nosztalgiával az elavultak iránt”. A darab azért is erős társadalmi nyilatkozat, mert papírkalapokat használ egy amerikai cégtől, amelyről híres volt, hogy illegális bevándorlókat alkalmaz és rosszul bánik velük.
Nézze meg közelebbről a Candiani darabjában használt papírsapkákat.
Ugo Rondinone egy másik alkotása felkeltette a figyelmünket folyó vonalaival és mozgást idéző módjával, akárcsak néhány olasz mester, aki márványba faragott. A nő törzse fokozza az örvénylő örvény érzését, ahogy felfelé ível, félig elnyeli a spirál. A korábban beépített hatalmas fával ellentétben ez a darab a legtöbb otthonban elférne!
A svájci művész az 52. Velencei Biennálén képviselte hazáját.
Leginkább pöttyös tököiről és mostanra az Instagram Infinity Rooms-jairól ismert Yayoi Kusama nagy mennyiségű kisebb alkotást is készített, mint például ez. A Shooting Star in Summer névre keresztelt darab 1988-ban készült akrilból, szintetikus szálból és műanyagból. Az anyagok festett fadobozban vannak összeállítva. Kusama darabjaira váratlan és jellemző, hogy az élénkvöröst domináns színként használjuk a csillagképekhez.
Kusama avantgárd stílusa egyre népszerűbb.
A batikolt textíliákat idéző nyomattal díszített, nigériai születésű Yinka Shonebare a posztkolonializmushoz és a globalizációhoz kapcsolódó politikai és társadalomtörténetet mutatja be. Artsy megjegyzi, hogy Shonebare, aki a Brit Birodalom Legkiválóbb Rendjének tagja, ikonikus képeket használ, de játékos érintéssel. A színes szobrok többszörösen nyilatkoznak, és határozottan elindítják a beszélgetést.
Shonebare batikolt mintázatú figuráiról ismert.
Annyi művészet, olyan kevés idő. Minden évben így érzünk az Art Basellel. Az egy helyen összpontosuló kreativitás és képzelőerő lehengerlő lehet, de egy biztos: ezen a csodálatos művészeti vásáron mindenki talál valamit.
