Az Art Basel szinte minden műfajt felvonultat, de az egyik kedvencünk a szobrászat, legyen szó falművészetről, önálló szoborról vagy installációról. Mindaddig, amíg tetszik, ezek a stílusok nagyszerű módja annak, hogy mélységet, érdekességet és esetleg színt adjon életterének. Összegyűjtöttük a legutóbbi 2016-os Art Basel Miami válogatásainkat.
A legérdekesebb darabok némelyike talált tárgyakat használ. Ez az Egyesült Államok sziluettjére formált üres gázpalackokat használ. Némelyiküknek még arca is van. Érdeklődést felkeltő, filozófiai kérdéseket felvető mű.
A monokromatikus színséma nagyon drámai.
Az eperfa papírt díszítik, festik és aprólékosan körbetekerik kis hungarocell darabkák köré, amelyeket Kwang-Young Chun zseniálisan rendezett el. Az így létrejövő nagy alkotás csodálatos ombre színekkel, mélységgel és textúrával rendelkezik. Annak ellenére, hogy faldarabok, a drámai mélység érzését közvetítik, mint egy miniatűr hegyi táj.
Kwong-Young Chun összesítése 16.
Közelkép a nagy darab apró alkatrészeiről.
Bár az Art Basel Miami 2016-os kiadásán kevesebb „bútort mint művészetet” vettünk észre, találtunk néhány érdekes alkotást. Ezt a székszobrot az amerikai születésű Rita McBride készítette, akinek munkái számos címke alá tartoznak, beleértve az ipari formatervezést, a szobrászatot, az építészetet és az installációt. Gyakran összpontosít a léptékek manipulálására és „bizonyos anyagok konvencionális asszociációira” – írja Artsy.
Do Ho Suh koreai művész a hétköznapi művészetben találva olyan szövetszobrokat készít, amelyek otthonából származó tárgyakat rekonstruálnak. A New York-i nyugati 22. utcában található lakásából származó különféle készülékek és berendezési tárgyak életnagyságú másolatai egy vékony drótszerkezeten átlátszó anyagból készültek.
Kád, apartman A.
Doris Saucedo kolumbiai művész szobrász, akinek munkái a tömeges erőszak, a trauma, a rasszizmus és a gyarmatosítás történelmi eseményeivel kapcsolatos összetett témákra összpontosítanak. Ezt a darabot a White Cube galéria mutatta be.
Egyszerű, mégis elgondolkodtató.
A késői amerikai művész, Donald Judd 1967-ben készítette ezt a minimalista alkotást. Őt tartották a háború utáni legjelentősebb amerikai művésznek, és jól ismert volt nagyméretű szabadtéri installációiról és hosszú belső terek tervezéséről.
Cím nélkül, kék lakk horganyzott vason.
Francesca Pasquali olasz művész, aki a természeti formákat figyeli, és azokat kidolgozott művekké és installációkká „fordítja le”. Alkotásaiban gyakran talált vagy újrahasznosított anyagokat használnak, beleértve az ipari anyagokat is. Több ezer műanyag szívószálat használó munkájáról ismert Pasquali számos darabot készített neoprén felhasználásával.
Francesca Pasquale „Frappe” neoprén fán.
Közeli kép a neoprén összehajtogatott darabjairól.
Isabel De Obaldia gazdag, változatos művészeti háttérrel rendelkezik, és a híres Pilchuck Glass Schoolban tanult. A híres panamai festő, Guillermo Trujillo lánya, De Obaldia állatias formák kultúráit hoz létre. Ez az ő Jaguar Throne, ami nagyon texturális.
Darabjai nem nagyok, de feltűnőek.
De Obaldia Jaguar Throne teteje üvegből készült, csíkozott mintával.
Joel Shapiro New York-i szobrász egyszerű téglalap alakú formákat használó munkáiról ismert. Egyetlen egyszerű geometriai formával, osztályozott méretekkel és változó színekkel lenyűgöző modern darabokat hoz létre.
Egyszerű formák alkotják modern, minimalista szobrait.
John Chamberlain alkotásaiban színes és sima króm formák szerepelnek. Fémhulladékból készült darabjairól, horpadt, kiselejtezett autóalkatrészeiről és ipari hulladékairól ismert.
Chamberlain TidyFlamingója.
Kim Jones munkája ötvözi a performanszművészetet, a szobrászatot és a rajzot. Arról ismert, hogy „Sáremberként” sétál az utcákon, sárral borítva, pálcákból, szalagból és zsinegből készült burkolatot visel, az arcát pedig nejlonharisnyával takarta. Ez a darab egy War Jacket. Jones azt mondta Mr. Motley-nak: „Amikor Mudmanként viselem a szerkezeteket, sétáló szoborként gondolom magam. Az ingek és dzsekik ennek az ötletnek a folytatásai – ezek olyan szobrok, amelyeket felvehetek, de háborús rajzok is vannak rajtuk, így sétáló szoborrá válnak… A háborús rajzok olyanok, mint egy primitív számítógépes játék… egy kézzel rajzolt számítógépes játék. Ezeket a kabátokat viselni olyan, mintha a gondolataimat a hátamon cipelném.”
A darab egy kabátot, fát, akrilt és tintát tartalmaz
Loris Cecchini milánói művész installációinak moduláris szobrai az organizmust használják tézisként a „művészet evolúcióját a tudományok viszonylatában” vizsgáló munkáihoz. Munkája nagy részében Cecchini úgy szereli össze acélelemeit, hogy mászónövényekre vagy kristályszerkezetekre hasonlítsanak. Mindegyik tudományos hangulatot idéz, miközben névértéken tekintve látványosan vonzó.
Csírázási arányok négy póluson, 2015
Közelkép a szerkezetről.
Ezt a letartóztató szobrot Mark Manders készítette, aki 1986 óta dolgozik az „Önarckép, mint épület” című hatalmas darabsorozaton. A szobrok a művész azon törekvése, hogy tárgyakon és szövegen keresztül ábrázolja identitását.
Mindegyik mű provokatív.
A Galerie Max Mayer bemutatta azon kevés digitális műalkotások egyikét – Melanie Gilligan 2016-os videómunkáját, a „Részek egészét”. Gilligan Londonban és New York Cit-ben él, ahol videókat, performanszművészetet, szöveget, installációkat és zenét alkot.
Háromdimenziós és nagyon avantgárd.
Ez a zseniális munka egy háromdimenziós épületet mutat be. Új dimenziót ad a tipikus falfestményhez.
A monokromatikus színpaletta tovább fokozza a mű drámaiságát.
Oldalnézetben dobja az épület projektjeit a vászonról.
A japán Kohei Nawa ezeket a látványos lényeket hozza létre PixCell sorozatában. Miután kiválasztott egy tárgyat, az egy gömb alakú sejtrétegbe kapszulázódik. Az így létrejött alkotás egyedi felületi textúrával és szokatlan mélységgel rendelkezik, amelyet a különböző méretű gömbök alkotnak. Minden szféra más-más vizuális élmény. Nada a „PixCell” kifejezést a digitális képeket alkotó pixel riffjeként alkotta meg.
Ez a munka modern, de rusztikus hangulatot kölcsönöz. Ipari kivitele és eltérő formái nagyon vonzóak.
A Thomas Dane Galéria bemutatja.
A Thomas Erben Galériában Mike Cloud brooklyni művész számos alkotását mutatták be. A színes darabok meghazudtolják a művész alkotásainak jelentését. Cloud alkotásai a halálhoz való viszonyt képviselik, főleg az akasztás általi halált. A festmények az egyik sarkon egyensúlyoznak, részben a falon lógnak bőrövvel. Ez olyan emberekre utal, akik többféle körülmények között haltak meg akasztás következtében.
S of B, 2016. Olaj vászonra és hordágyra.
A svájci születésű művész, Ugo Rondinone mindenfajta művészetet létrehoz, beleértve a mindennapi tárgyakat átalakító szobrokat is, „mesterséges állandóságot adva nekik, amely egyszerre hangsúlyozza és tagadja romlandóságukat” – írja Artsy.
Akril vászon, plexi plakett
A minta ismétlése és a lenyűgöző textúra a Van de Weghe Galéria e darabjának feltűnő jellemzői.
A bonyolult, sokrétű és összetett textúra a legérdekesebb aspektusa ennek a darabnak.
A Victoria Miro Galériában Conrad Shawcross brit művész szobra látható. Artsy szerint „gépszerű” installációi mindegyike tudományos hivatkozásokkal rendelkezik, és „telve vannak paradoxonnal, abszurdsággal és szeszélyességgel”. Ez Shawcross A nap foltos fénye (I. tanulmány), amelyet 2016-ban készítettek.
A Galerie Urs Meile bemutatta a feltörekvő művész, Yang Mushi, a kínai sanghaji művész letartóztatását az Art Basel Kabinett programjának művészeteként, ahol a galériák gondosan összeállított kiállításokat mutatnak be standjaikon. Mushi munkája a globalizációt és az extrém városfejlődést vizsgálja Kínában. Munkái ipari nyersanyagokat használnak, mint például fa, hab, fém és kő. Ennek a darabnak a neve „Élesítés – ág”.
Az IT fából és fekete spray lakkból készül.
Közelkép az „Élesítés – bot” című filmből.
Egyetlen művészeti vásár sem lehet teljes Yayoi Kusama japán avantgárd művész néhány alkotása nélkül. Ikonikus mintái és színes munkái mindig nagy sikert aratnak. Gyermekkora miatt a sütőtök központi szerepet játszott Kusama munkásságában. Matsumotót, Kusama szülővárosát nem érintette a második világháborús élelmiszerhiány, és a család nagykereskedelmi üzletében rengeteg tök volt. Egész életében ragaszkodott ehhez a formához, és határozottan az egyik kedvencünk.
Tök (S), 2016.
Annyi látványos darab, és nincs elég idő ahhoz, hogy mindet elhozzam! Válogatásaink a mai művészek által készített innovatív szobrászati alkotások keresztmetszetét mutatják be. Akár megengedheti magának, hogy valódi darabokat gyűjtsön össze, akár inspirációként használja azokat a műfajokhoz, amelyeket otthonában szeretne, vagy csak szeretne a kreativitás tárházába nézni, az Art Basel vizuális és textúrális csemege.
