Úttörő nők az építészetben, akik jobbra változtatták az életüket

Az építész nem volt könnyű szakma a nők számára, de a kezdetektől fogva tehetséges és bátor női építészgárd feszegette a határokat és küzdött az elismerésért. Néhányan egy mentor vagy házastárs árnyékában dolgoztak, és úttörő eredményeket értek el, de nem kaptak elismerést. Az évtizedek során ezek a merész szakemberek megalapozták a mai tehetségeket, lehetővé téve, hogy munkájuk az első helyen álljon. Sőt, sok ilyen nő harcot vívott azért, hogy ne nőként ismerjék el őket az építészetben, hanem egyszerűen tehetséges és innovatív építészként. Időszak. Íme néhány úttörő lista, amelyekről tudnia kell.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) az építészet nagyasszonya volt. A „görbe királynőjének” nevezett Hadid volt a híres Pritzker-díj első női kitüntetettje. Jellegzetes tervei futurisztikusak és geometrikusak voltak – látványosak vizuálisan és építészetileg is. Munkája szó szerint megváltoztatta a városok arculatát szerte a világon. Hadid elismerései túl sokak ahhoz, hogy felsoroljuk, és jellegzetes tervei ikonokká váltak a városokban szerte a világon. Amikor az iraki-brit építész váratlanul meghalt, sok terve még mindig építés alatt állt.

Port House Antwerpen kikötőjében, Belgiumban

Szinte lehetetlen egyetlen olyan tervet kiválasztani, amely Hadid munkái közül a legkiemelkedőbb lenne, de a kedvenc a belgiumi Antwerpen kikötőjében található Port House. Egy régi, elhagyatott tűzoltóállomást helyreállítottak, és drámai üvegbővítéssel látták el, amely a víz fölé nyúlik. Ez egy csodálatos ellenpontja a környező kikötőt alkotó hatalmas építményeknek.

Jeanne Gang

Jeanne Gang amerikai építész

Jeanne Gang amerikai építész vezeti a Chicagóban működő Studio Gangot, aki nagy figyelmet fordít a környezeti fenntarthatóságra és a szakértői kreativitásra a fenntartható tervezés technikáinak alkalmazásában. A városi terjeszkedés csökkentését és a biodiverzitás növelését célzó projektjeiről ismert Gang nemzetközi hírű karriert alakított ki, amelyet az építészet határait feszegető tervek jellemeznek. A MacArthur-ösztöndíjas sokrétű munkát végzett, amely magában foglalja az érdeklődési körök széles skáláját az erősebb anyagok kifejlesztésétől a tervezési folyamat követéséig, amely közösségekkel és környezetekkel is kapcsolatokat épít ki. Kimagasló pályafutása már számos jelentős díjat begyűjtött, beleértve az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia és a Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'honneur elismerését.

A chicagói Aqua Tower

Míg Gang elismert projekteket vállalt szerte a világon, őt talán leginkább a chicagói Aqua Tower miatt ünneplik, amely egy 82 emeletes épület egyedi ívelt beton erkélykinyúlásokkal. Ez a funkció nem csak a tervezés előrehaladása, hanem egy funkcionális elem is, amely csillapítja az erős szelet, és lehetővé teszi az erkélyek elhelyezését minden emeleten és az épület mind a négy oldalán. Amikor 2010-ben elkészült, az Aqua Tower a világ egyik legmagasabb épülete volt, amelyet egy női építész tervezett. Akkoriban itt volt a város legnagyobb zöldtetője is.

Maya Linn

Talán a legfiatalabb építész, aki komoly sikert aratott ezen a listán, az amerikai Maya Linn megnyerte a Washington DC-ben található vietnami veteráni emlékmű tervpályázatát, amikor még a Yale-n tanult. Noha ez egy emlékmű úttörő stílusa volt, akkoriban meglehetősen ellentmondásos volt. Linn a kínai értelmiségiek lánya, akik 1948-ban emigráltak, közvetlenül azelőtt, hogy a kommunisták 1949-ben átvették a hatalmat. Korai hírnevét felhasználva indítópultként Linn más innovatív emlékműveket, valamint olyan építészeti projekteket hozott létre, mint például a Langston Hughes Library (1999) és a Kínai Múzeum Amerikában New Yorkban. 2016-ban Barak Obama elnök az Elnöki Szabadságérmet adományozta neki.

Vietnami veteránok emlékműve

Mint már említettük, Linnt első projektjéért – a vietnami háborús emlékműért – ismerik leginkább. Az emlékműről alkotott elképzelése az egyszerűség erejéről tanúskodik, amely azonnal viták kitörési pontja lett. A veteránok „szégyenfeketében” emlegették, de a terv érvényesült, bár a közelben egy másodlagos emlékmű is állt három realista katonával, hogy megnyugtassa az ellenfeleket. Azóta az 58 000 akcióban elesett vagy eltűnt katona nevével felírt gránitfal a látogatók egyik fő vonzereje, karcsú, absztrakt profilja erőteljes érzelmeket ébreszt. Végül 2005-ben az Amerikai Építészek Intézete elismerte az emlékművet a 25 éves díjjal, amely az értéküket bevált építményeket ünnepli.

Erzsébet Plater-Zyberk

A miami Arquitectonica cég egyik alapítójaként a hetvenes évek végén Elizabeth Plater-Zyberk a New Urbanism egyik vezetője. Plater-Zyberk és cége nemzetközi hírnevet szerzett drámai, csúcstechnológiás és modern stílusával, miközben egyidejűleg élhető és környezetbarát városok és közösségek kialakításán dolgozott. 1979-ben beköltözött a tudományos életbe, a Miami Egyetemen tanít – ahol dékánként is dolgozott –, és olyan úttörő programokat dolgozott ki, mint a Suburb and Town Design. Most ő és férje, Andres Duany vezetik a DPZ-t, egy olyan céget, amely olyan városi tereket hoz létre, amelyek „bátorítják a sétát, a sokszínűséget és a komplexitást”. A Plater-Zyberk és a DPZ számos elismerésben részesült, beleértve a Richard H. Driehaus-díjat a klasszikus építészetért és az APA National Planning Excellence Award-ot a Miami 21 legjobb gyakorlatáért.

Atlantis Condominium, Miami

A Plater-Zyberk számára legismertebb építészeti projekt az Atlantis Condominium, egy luxusépület Miamiban. Az Arquitectonica által tervezett és az 1980-as évek elején épített látványos üveghomlokzat kivágott közepével – az 5 emeletes pálmaudvarral – Miami ikonjává vált, amely a „Miami Vice” című televíziós sorozat nyitórészében is szerepel. A 21 emeletes épület Miami Brickell részén található.

Manuelle Gautrand

Az Európai Építészeti Díj első női díjazottjaként Manuelle Gautrand francia építészt „merészségéért és nem megfelelőségéért” ismerik el. Saját cégét, a Manuelle Gautrand Architecture-t vezeti Párizsban, és projekteket tervezett az otthonoktól a kulturális épületekig és más helyszínekig, például egy egyiptomi autószalonig. Minden munkája arra törekszik, hogy rávilágítson az épület és a helyszín közötti kapcsolatra.

Citroën bemutatóterem

Míg Gautrand számos munkája közismert, a Champs-Élysées-n található Citroën bemutatóterem tervei révén nemzetközi szinten is népszerűvé vált. A homlokzaton a Citroen logót alkotó nagy üvegtáblákból készült kortárs dizájn nagy feltűnést keltett a 2007-es építéskor, mert nem mindenki volt rajongó. Azóta egyre népszerűbb, és nem tartozik a híres utca ikonikus épületei közé.

Heringer Anna

Anna Heringer német építész leginkább a fenntartható építészet iránti érdeklődéséről és szakértelméről ismert, amelyet azóta ápolt, hogy 1997-ben egy évet önkéntesként Bangladesben töltött. Az ott szerzett tapasztalatok szikrát jelentenek a karrierje felé, mivel arra kíván koncentrálni, ami már létezik, ahelyett, hogy külső rendszerektől függene, és a lehető legjobbat hozza ki a már rendelkezésre álló erőforrásokból. Heringer, aki számos projektben vesz részt Bangladesben, számos díjat kapott munkájáért, köztük az Aga Khan-díjat és a Fenntartható Építészetért járó Globális Díjat. Tervezési projektjei mellett különböző intézményekben tanít, mint például a Harvard's Graduate School of Design, az ETH Zürich és a bécsi Műszaki Egyetem.

METI kézzel készített iskola Rudrapurban, Rudrapurban, Banglades Dinajpur kerületében

A projekt, amely meghatározta Heringer munkájának irányát, a METI Handmade School Rudrapurban, Banglades Dinajpur kerületében. Valósággá tette az iskolát, olyan hagyományos építőanyagokat használva, mint a sár és a bambusz, amelyek a környék építőiparában használt tipikus anyagok. Az iskola 2006-ban fejeződött be. További projektjei közé tartozik a DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), egy villanyszerelő szakképző iskola, nem messze az iskolától.

Denise Scott Brown

Denise Scott Brown amerikai építész, a philadelphiai Venturi, Scott Brown and Associates cég igazgatója, as évtizedekig dolgozott férjével, Robert Venturival, de ő maga a 20. század egyik legbefolyásosabb építésze. Harcolt a nemi alapú diszkrimináció ellen az iparágban, küzdött a várostervezés területén végzett egyéni munkásságának elismeréséért, és megjelent egy híres esszéje „Szoba a csúcson? A szexizmus és a csillagrendszer az építészetben” 1989-ben. Scott Brown volt a hajtóereje a stúdióosztálynak és a „Learning from Las Vegas” című könyvnek. A munka „közös kreativitás” volt. amely azokon a koncepciókon alapult, amelyek elkerülték a modernizmust, újra összekapcsolva az építészetet a régebbi hagyományokkal. A Pritzker-díj férje 1991-es átvétele ellentmondásos volt, mivel a díjbizottság nem ítélte oda a párost, csak Venturi, aki végül Scott Brown munkásságát magasztaló beszédével fogadta el. 2018-ban megkapta a 2018-as Soane-érmet, amellyel „olyan építészeket tüntetnek ki, akik jelentős mértékben hozzájárultak területükhöz épített munkájukkal, oktatásuk, történelemmel és elméletükkel”. Scott Brown a Jane Drew-díjat is megkapta a nők építészetben való ismertségének növeléséért.

A Vanna Venturi Ház

Nehéz egyetlen projektet beazonosítani Scott Brown munkásságának kiemelésére, azonban a The Vanna Venturi House határozottan szerepel a legfontosabb úttörő törekvések listáján. Az 1964-ben anyósa számára épült ház a posztmodern építészet kiváló példái közé tartozik. A Pennsylvania állambeli Chestnut Hill otthona klasszikus formákat foglal magában, de a lépték és a szimmetria szempontjait is figyelembe veszi. A ház számos olyan koncepciót és ötletet valósít meg, amelyek a Venturi által kiadott Complexity and Contradiction in Architecture című könyvben szerepeltek.

Neri Oxman

A gyakran látnoknak nevezett Neri Oxman olyan építész, mint senki más. Az izraeli születésű Oxman ahelyett, hogy építőanyagokból tervezne épületeket, biológiai formákkal építkezik, és az építkezés részeként használja őket egy élő épület létrehozásához. Munkája „elmozdulás a természet geológiai erőforrásként való felhasználásáról a biológiai erőforrásként való szerkesztés felé”. Az MIT-n működő Mediated Matter kutatócsoportjában olyan művészetet és építészetet hoz létre, amely a biológia, a matematika, a mérnöki tudomány, a számítástechnika és természetesen a tervezés innovatív ötvözete. A munkáját meghatározó „anyagökológia” kifejezésről ismert. Stílusának védjegyei élénk színűek és texturált felületek, sokféle léptékű szerkezet és kompozit anyagok, amelyek keménysége, színe és alakja tárgyonként változó.

Selyempavilon

Munkája innovatív jellege miatt nem lehet végigmenni az utcán, és rámutatni egy általa létrehozott épületre – legalábbis egyelőre. Az egyik legdrámaibb projekt, amelyet Oxman készített, a Silk Pavilion, amely nem szokványos anyagból készül, a tervezés és a kivitelezés során ugyanolyan szokatlan gyártási folyamatot alkalmaznak. Ő és csapata beprogramozott egy robotkart, hogy selyemszálakból olyan struktúrát szőhessen, amely utánozza a selyemhernyók gubóik létrehozásához használt mozdulatait. Ezután 6500 élő hernyót engedtek a szerkezetre, hogy saját selyemmel fejezzék be az építési folyamatot.

Julia Morgan

Julia Morgan amerikai építész (1872–1957) megelőzte korát, mint a nők építészetének úttörője, valamint önmagában is termékeny és sikeres szakember. A sok közül az elsők között szerepelt, hogy ő volt az első nő, aki építészeti engedélyt kapott Kaliforniában, felvették a párizsi Ecole des Beaux-Artsba, és 2014-ben posztumusz megkapta az AIA Aranyérmet. Kaliforniában Morgan további tervezéseket készített. több mint 700 épület, amelyek magukban foglalják az Arts and Crafts Movementet, de különféle stílusokban, aprólékos kivitelezéssel dolgoznak. 1904-ben San Franciscóban saját rendelőt alapított, az 1906-os földrengés tragédiája nagy munkát végzett Morgan számára, aki számtalan házat, oktatási és irodaházat, valamint templomot tervezett.

Hearst kastély

Kalifornia egyik legnagyobb építészeti nevezetessége Morgan legismertebb építészeti munkája: a híres Hearst-kastély. 1919-ben William Randolph Hearst bérelte fel, és a következő 28 évet a Hearst Castle építésének felügyelésével töltötte, és személyesen tervezte a legtöbb építményt, a területet „a legapróbb részletekig”. Míg Morgan más Hearst ingatlanokon is dolgozott, a San Simeon-i Hearst Castle olyan együttműködés volt, mint senki más.

Eileen Gray

Eileen Gray-t (1878-1976) az építészetről lehet leginkább ünnepelni, de ugyanúgy úttörő volt a bútortervezésben és a női szerepekben az iparban. Az ír származású Gray a modern építészeti mozgalom úttörője volt, fejlődését szerelme, Jean Badovici román építész ösztönözte. A monacói Badovicival közös otthonban végzett munkája vitához vezetett Le Corbusier-vel, akinek a megbízóira a házat építették, aki híresen falfestményeket rajzolt a ház falaira Gray engedélye nélkül. A bútorok birodalmában Gray különböző geometriákkal dolgozott, hogy acélból és bőrből készült bútorokat hozzon létre, amelyekről azt mondták, hogy inspirálták az Art Deco és a Bauhaus stílusban dolgozó tervezőket és építészeket.

Monaco House vagy E-1027

A monacói ház, amelyet Badovicinak épített, vitathatatlanul remekműve. E-1027 néven a név a pár nevének kódja: E az Eileen, 10 a J a Jean, 2 a B a Badovici és a 7 a G a Grey. A kocka alakú ház egy sziklás terepen lévő oszlopokra épült, és állítólag Le Corbusier „Az új építészet öt pontja” mentén tervezték, köszönhetően nyitott tervének, vízszintes ablakainak, nyitott homlokzatának és a tetőre vezető lépcsőnek. Gray különféle bútorokat is tervezett a tér kiegészítésére. A jelentések szerint Le Corbusier megcsodálta a házat, és gyakran tartózkodott ott. 1938/1939-ben azonban az asszony engedélye nélkül kubista falfestményeket rajzolt a falakra, ami botrányt okozott.

Amanda Levete

A díjnyertes építész, Amanda Levete az AL_A nemzetközi tervezési és építészeti stúdió alapítója és vezetője, amelynek célja, hogy „egyensúlyt teremtsen az intuitív és a stratégiai, nyugtalan kutatás, innováció, együttműködés és a részletekre való odafigyelés között”. A walesi születésű Levete praxisát az egyik leginnovatívabbnak tartják az Egyesült Királyságban. 2011-ben a cég megnyert egy nemzetközi pályázatot a londoni Victoria and Albert Múzeum új bejáratának, udvarának és galériájának megtervezésére. Saját cégének megnyitása előtt Levete a Future Systems-t vezette férjével, a cseh származású építészsel, Jan Kaplickýval, és 2003-ban közösen létrehoztak egy ikonikus blob-struktúrát, amely a Microsoft Windows egy régi kiadásából volt felismerhető. 2018-ban Levete elnyerte az Architects' Journal által odaítélt Jane Drew-díjat, és cége egyike volt annak a négy csapatnak, amelyek bekerültek az Eiffel-torony látogatói élményének újragondolására kiírt versenyre.

A Victoria and Albert Múzeum Londonban

Bár a világon számos épületet nevezhetünk Levete ikonikus projektjének, a londoni Victoria and Albert Múzeum udvarára és bejáratára tervezett tervei valószínűleg vezetik a listát. Az Architectural Digest 2017-ben a legbefolyásosabb épületek közé sorolta a bővítést, amely 6400 négyzetméterrel bővíti a területet, és több mint egy évszázada a múzeum legnagyobb bővítése. A projekt legnagyobb eleme a porcelánnal burkolt udvar – az 1200 négyzetméteres Udvaron 11 000 kézzel készített csempe található.

Diller Erzsébet

Liz Diller rengeteg ötletéről ismert – egyesek felháborítóak, mások pedig nem annyira. De ismert és ünnepelt is látomásos munkásságáért, amelynek köszönhetően ő lett az egyetlen építész a Time magazin 2018-as 100 legbefolyásosabb emberét tartalmazó listáján – már másodszor szerepel a listán. Diller élettársával és férjével, Ricardo Scofidióval megalapította a Diller Scofidio Renfro céget New Yorkban. Diller cége büszke önmaga lázadó képességére, és mindenféle épületet átalakított, és a közelmúltban olyan nyilvános művészeti épületek hosszú listáján dolgozott, amelyek ötvözik az építészetet és a művészetet, és elmossák a határokat a média, a médium és a struktúra között. Egyik legújabb projektjük a Center for Music, London új, 250 millió fontos koncertterme.

Manhattan High Line

Noha a Diller építési projektjeinek listája meglehetősen hosszú, a cég leginkább egy kicsit másról híres: a manhattani elhagyott vasútvonal High Line-vé alakítása, amely ma már évente több mint 8 millió látogatót vonz. Az átalakítást a világ városainak potenciális revitalizációs modelljének tekintették, és javította a New York-i High Line környékének kívánatosságát és ingatlanértékeit.

Annabelle Selldorf

A német származású építészt, Annabelle Selldorfot sok mindennek nevezték: az „érdekes egyszerűség” modernistájának, „egyfajta Daniel Libeskind-ellenesnek” és „a lopakodó építészet királynőjének”. Ettől függetlenül egy dolog biztos: Selldorf az egyik legkeresettebb lakóépület-építész New Yorkban. Nem szereti a wow faktort, és előnyben részesíti azokat a mintákat, amelyek „csendes magabiztosságot árasztanak”. Valószínűleg ezért vált a művészeti világ design-kedvencévé, múzeumokat hoz létre szerte a világon. Selldorf megnyerte a San Diego-i Kortárs Művészeti Múzeum bővítésére kiírt pályázatot, és egy milliárdos gyógyszertári örökösnőtől kapott megbízást arra, hogy a franciaországi Arles leromlott raktárait alakítsa át kiállítóterekké. Az American Institute of Architects (FAIA) munkatársa és a 2016-os AIANY Medal of Honor kitüntetettje.

John Hay Könyvtár a Brown Egyetemen Providence-ben, Rhode Islandben

A Selldorf cége által létrehozott sok szép épület közül az egyik kedvenc a John Hay Library a Brown Egyetemen, Providence-ben, Rhode Island-ben. A csodálatos tér sok évtizedes és sok felújítási munkának köszönhetően elvesztette fényét. Olyan dizájnt dolgozott ki, amely helyreállította a szoba számos elemét, például a tölgyfa polcokat, és beépítette az eredetileg használt világítótestek másolatait. Kényelmes bútorokkal lett befejezve. amely jól illeszkedik a történelmi térhez.

Norma Merrick Sklarek

Norma Sklarek (1926–2012) az igazi úttörő volt az egyik első afroamerikai nő, aki építész engedélyt kapott az Egyesült Államokban. Intelligenciájának, tehetségének és kitartásának köszönhetően „az építészet Rosa parkjainak” nevezték. Ezek a tulajdonságok vezették őt ahhoz, hogy felülmúlja a rasszizmust és a szexizmust, és példaképévé váljon az építészetben. Sklarek volt az első színes bőrű nő, akit az AIA ösztöndíjával tiszteltek meg. Karrierje során a Welton Becket Associates-nél dolgozott, ahol ő irányította a Los Angeles-i Nemzetközi Repülőtér 1-es termináljának építését, amely már az 1984-es nyári olimpiai játékok előtt készen állt. 1985-ben Margot Siegel és Katherine Diamond társaságában megalapította a Siegel, Sklarek és Diamond céget, amely akkoriban a legnagyobb női tulajdonú cég volt.

A Pacific Design Center

A Sklarek által tervezett projektek között szerepel a Pacific Design Center, amely egy többcélú épületgyűjtemény a nyugat-hollywoodi tervezői közösség számára. Néha a Kék Bálna, az egyik épület túlméretezett a környező épületekhez képest, és ragyogó kék üvegburkolattal rendelkezik. A PDC ad otthont a nyugati part csúcsának és bútorpiacának, a Kortárs Művészeti Múzeum (MOCA) fiókjának és két étteremnek. Ugyancsak híres a házigazdája az Oscar utáni éves, Elton John AIDS Alapítvány Oscar-díjátadó partijának.

Odile Decq

A Jane Drew-díj másik nyertesét, Odile Decq-et „kreatív erőműként, lelkes szabályszegőként és az egyenlőség szószólójaként” ismerték el. Kezdettől fogva egy csapat tagjaként férjével, Benoît Cornette-tel a duó egy meglehetősen unalmas építészeti jelenetet fűszerezett meg Franciaországban. A pár első nagy projektje – a Rennes-i Banque Populaire de l'Ouest – nyolc díjat kapott. Cornette autóbalesetben bekövetkezett tragikus halála után a munkáját még mindig neki tulajdonították, ami arra késztette, hogy a cég nevét Studio Odile-ra változtassa. Innentől Decq saját iskolát alapított – a Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – Lyonban, Franciaországban.

Fangshan Tangshan Nemzeti Geopark Múzeum

Projektjei közül az egyik legújabb a Fangshan Tangshan Nemzeti Geopark Múzeum, amely az egyik legjobb globális geopark. „A múzeum formája a telek lejtőjéből ered, amely az épület formáját ölti. A táj és a múzeum közötti folytonosság egy szekvenciális muzeológiai teret hoz létre, amely a projekt számos rétegén áthalad” – írták az építészek.

Marion Mahony Griffin

Az úttörő Marion Mahony Griffin (1871-1961) volt a világ első női engedéllyel rendelkező építésze és Frank Lloyd Wright első alkalmazottja. Azt gondolhatnánk, hogy ez fellendíti a karrierjét, de ahogy az abban a korban általában a nők esetében történt, teljesítményei minimálisra csökkentek. Ahogy Wright magánélete összetettebbé vált, Mahoney Griffin átvette számos projektjét. A Prairie School eredeti tagjának tartják, és ő készítette az egyik legjobb építészeti rajzot Amerikában. Később hozzáment Walter Burley Griffin munkatársához, majd szakmai házaséletének nagy részét Ausztráliában töltötte. Ausztrália új fővárosában, Canberrában készített akvarell-leképezései segítettek megnyerni a város tervéért kiírt versenyt, és Ausztráliában a cég sydney-i irodáját irányította.

Rock Crest-Rock Glen

Mahoney Griffin számtalan terve közül az egyik legdrámaibbnak számít, amit férjével együttműködésben készített. A Mason City Iowában található Rock Crest-Rock Glen a Prairie School lakásainak gyűjteménye, valójában az ilyen stílusú otthonok legnagyobb gyűjteménye természetes környezetben. Ezek az épületek általában vízszintes vonalakkal, oldalt túlnyúló széles ereszekkel, széles ablakcsoportokkal és visszafogott díszítéssel rendelkeznek.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) matematikai készségeiről és úttörő eredményeiről volt ismert az egymásba illeszkedő geometriai minták használatában a fénnyel teli terek létrehozásában. Karrierje elején Tyng együttműködött a nagyszerű Louis I. Kahnnal Philadelphiában, és a Pennsylvaniai Egyetemen tanított. Tynget nagyon érdekelte a hierarchikus szimmetria és az organikus forma, amiért a Graham Alapítványtól kapott ösztöndíjat – az első nőként. Ő volt az első építész, aki háromszögletű, háromdimenziós rácsos rácsokat használt hagyományos csúcstetős ház keretezésére.

Trenton fürdőház

Tyng munkájának nagy részét beárnyékolta Kahn és hírneve. Az egyetlen fennmaradt projekt, amelyet egyedül végzett, a Trenton Fürdőház, bár a fejlesztés idején Kahnnak tulajdonították. Általában az esztétikai megközelítés szülőhelyének nevezik, amelyről Kahn ismert. Posztumusz felismerték, hogy ő alkotta meg az egyedi tetőkialakítást, amely „négy szimmetrikusan elrendezett négyzetből áll kontyolt tetővel”. Tyng elmagyarázta, hogy az ihletet a kínai fürdőházak adtak, amelyekre visszaemlékezett, amikor ott töltötte gyermekkorát.

Florence Knoll

Florence Knoll, az ikonikus bútorgyártó cég építésze és bútortervezője a század közepén a modern korban szerzett magának hírnevet. Mies van der Rohe-nál és Eliel Saarinennél tanult Knoll jól felkészült volt, amikor találkozott férjével, Hans Knoll-lal. Együtt építették a Knoll Furniture-t, ahol ő volt a tervezési egység igazgatója. Az általa készített bútortervek ugyanolyan ismertté váltak, mint egykori tanáraié. Miután férje, Hans 1955-ben meghalt, ő vezette a céget 1960-ig, amikor lemondott, hogy a tervezésre és a fejlesztésre összpontosítson, továbbra is elősegítve a modernizmus népszerűségét.

Florence Knoll kanapé

Knoll leginkább bútorterveiről ismert, mint bármely épület építéséről. Míg számtalan darabot tervezett a cégnek, a legikonikusabb a Florence Knoll kanapé. Az 1956-ban tervezett darab minimalista, strapabíró és tökéletesen kiegészíti a nyitott terű lakótér úttörő koncepcióját. Kitér arra a kérdésre is, amelyet Knoll feltett, mielőtt megtervezte: „Hogyan támaszthatja alá egy bútor a fényűző kárpitozást, miközben a lehető legkevesebb helyet foglal el?”

Anna Keichline

A pennsylvaniai építész, Anna Wagner Keichline (1889–1943) határozottan megelőzte korát a világháború idején szüfrazsista és különleges ügynök volt. Az „első nő, aki professzionálisan építészetet gyakorolt”, tervezői munkája hét különböző konyhákra és belső terekre vonatkozó szabadalomhoz vezetett. Jól ismert volt arról, hogy olyan belső tereket hozott létre, amelyek időt és mozgást takarítottak meg, beleértve a kombinált mosogatót és mosdót, valamint a Murphy ágy előfutára. Ezenkívül a Keichline sok otthont tervezett, de sajnos ezeket felújították vagy megsemmisítették.

A tűzálló "K Brick"

Bár Keichline egyik épülete sem maradt fenn épségben, a legismertebb találmánya az üreges, tűzálló „K Brick”, amely a mai mindenütt jelenlévő betontömb korai rokona. Ez a terv 1931-ben érdemelte ki az American Ceramic Society elismerését. A tégla nemcsak tűzálló minősége miatt volt népszerű, hanem azért is, mert könnyű, olcsó és szigetelő volt, és hasznos volt olyan falak készítéséhez, amelyek tömege fele akkora, mint a tömör téglafalak.

Carme Pigem

A Spanyolországon kívül kevéssé ismert építész Carme Pigem nemzetközi hírnévre tett szert, amikor 2017-ben partnereivel elnyerte a Pritzker-díjat. Az RCR Arquitectes-t az együttműködésükért tüntették ki, „amelyben a projektnek sem egy része, sem egésze nem tudható be. partner." Tervezői munkájukat az jellemzi, hogy kiemelik a lokálist, ugyanakkor egyetemesek és globálisan is jelentősek. Az alkotások szépek, funkcionálisak és igényesen kidolgozottak.

Világítótorony Punta Aldeában

Alkotásaik közül egyik korai munkájuk a spanyol Közmunkaügyi és Urbanisztikai Minisztérium által támogatott díj elnyerésének eredménye. Válaszoltak arra a felhívásra, hogy hozzanak létre egy világítótornyot Punta Aldeában, amely „a tipológia lényege”. A tervezést úttörőnek tekintik, mert szembemegy a mai építészet számos alapelvével. Olyan anyagokat és ötleteket is használ, amelyek összhangban vannak a terület természetes domborzatával.

Lina Bo Bardi

Az olasz származású brazil építész, Lina Bo Bardi (1914–1992) termékeny építész volt, aki az építészet társadalmi és kulturális potenciáljának támogatója volt. Pályafutása során egy új, kollektív életforma népszerűsítésén dolgozott, és úgy érezte, hogy az építészetet „egy lehetséges eszköznek kell tekinteni a létezés és a különböző helyzetekkel való szembenézés számára. Bardi is a fenntartható építészet korai híve volt. Ő is termékeny tervező volt, és 1948-ban megalapította a Studio de Arte e Arquitetura Palmát. Ez a közös erőfeszítés Giancarlo Palantival (1906–77) arra irányult, hogy megfizethető műanyagból vagy préselt fából készült bútorokat tervezzenek.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Bardi egyik legismertebb épülete az 1982-ben épült SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), Sao Paoloban. Az eredetileg dobgyár épületében három hatalmas betontorony, légijárdák és ablakok helyett lőrések találhatók. A dizájn ezeket a nem szokványos elemeket ötvözi az akkoriban vitatott konstrukcióban. Bardi „szocialista kísérletnek” nevezte.

Momoyo Kaijima

Momoyo Kaijima Japán egyik vezető építészirodájának alapítójaként olyan új tervezési elméletekkel kísérletezik, amelyek új koncepciókat szülnek a közterek és a várostanulmányok számára. Az olyan ötletek kidolgozása után, mint az építészeti viselkedéstan és a mikro-nyilvános tér, Kajima és csapata az Atelier Bow Wow-nál megalkotta a „Pet Architecture” kifejezést a megmaradt városi terekbe szorított épületek leírására. Ezek a mikroterek a cég tevékenységének középpontjában állnak Japánban, valamint szerte az Egyesült Államokban és Európában.

Atelier Bow-Wow House

Egyik legfigyelemreméltóbb munkájuk az Atelier Bow-Wow House. A zászló alakú telket körbe-körbe olyan épületek szegélyezik, amelyeket az ingatlan szűk szakasza köt össze az utcával. Tokió Shinjuki-ku területén található. Az épület, amely egykor otthon és műhely volt, ugyanakkor lehetősége van arra, hogy kihasználja hatalmas tapasztalatát a kihívást jelentő körülmények pozitív tulajdonságaivá alakításában a házak számára.

Alison Brooks

A londoni székhelyű Alison Brooks leginkább intelligens, stílusos házak, de kulturális épületek tervezéséről is ismert. Meggyőződése, hogy az egyszer használatos épületek elavultak, vezérelte azt a célját, hogy foglalkozzon olyan problémákkal, mint a lakhatás és a közterületek minősége. Ron Arad tervezővel dolgozott, majd saját céget alapított. Munkásságát „a legelegánsabb és legérzékibb modernizmus késői virágzásaként” jellemezték. Brooks az egyetlen építész, aki megnyerte az Egyesült Királyság mindhárom legrangosabb építészeti díját.

A mosoly

Projektjei közül a The Smile eddig a legnépszerűbb és díjazott. Az American Hardwood Export Council megbízásából azt a feladatot kapta, hogy készítsen interaktív installációt a London Design Week számára. Tervezése egy 3,5 méter magas és 4,5 méter széles téglalap alakú cső, amely felfelé görbül, mint egy mosoly. A Chelsea College of Art (UAL) felvonulási területének közepén található, és kiemeli a fa építés sokoldalúságát, és a művészet és az építészet fúziója.

Ha tetszik oldalunk, kérlek oszd meg barátaiddal & Facebook