Մայամիի CONTEXT արվեստի տոնավաճառի Նյու Յորքի տարբերակը միավորվել է Art New York-ի հետ՝ ներկայացնելու բոլոր տեսակի արվեստի ստեղծագործությունների ապշեցուցիչ հավաքածու: Նորաստեղծ արվեստագետները և նրանց, ովքեր ավելի հայտնի են, ունեին ցուցադրված աշխատանքներ, որոնք կոլեկցիոներները և նրանք, ովքեր պարզապես ուսումնասիրում էին արվեստը, կարող էին ուսումնասիրել:
Homedit-ը այցելել է Մայամիի զուգակցված տոնավաճառներ և գտնում է, որ գովազդային ոճերի շարքը շատ թարմացնող և գրավիչ է: Ահա, մենք ընտրել ենք ամենաթեժ գործերից մի քանիսը, որոնք մենք կարծում էինք, որ կցանկանայիք տեսնել:
Քանի որ մենք հիասքանչ քանդակի սիրահար ենք, Գիլ Բրյուվելի այս ստեղծագործությունը մեր ցուցակի վերևում է: «Հոսող» կոչվող ստեղծագործությունը ներկայացնում է համատեղ կյանքով կիսվելը և միաժամանակ կորցնելը մեր անձնական աշխարհներում: Ավստրալիայում ծնված, ֆրանսիացի նկարիչն աշխատում է օգտագործելով ժամանակակից տեխնոլոգիաներ, ինչպիսիք են 3D մոդելավորումը և հին աշխարհի պրակտիկաները, ինչպիսիք են մետաղի ձուլումը, որպեսզի ստեղծի իր զարմանալի աշխատանքները:
«Flowing»-ը պատրաստված է չժանգոտվող պողպատից:
Aurelie Mantillet-ի L'Acrobate-ը եզակի ստեղծագործություն է: Ֆրանսիացի նկարչուհին հայտնի է տիեզերքում մատերիայի իր մշակումներով: Նրա պատկերները կենտրոնանում են կանացի թեմաների վրա, ինչպիսիք են կանայք, երեխաները և կենդանիները: Տեսողական էֆեկտը և հյուսվածքը լի են խորությամբ և իմաստով:
Մանտիլեն հայտնի է որպես պլաստիկ նկարիչ։
Հին լուցկի գրքերը հավաքվել են շատերի կողմից, բայց քչերն են դրանք վերածել Էնդի Բուրջեսի նման ոգեշնչող արվեստի գործերի: Միացյալ Թագավորությունում ծնված, ԱՄՆ-ում բնակվող նկարիչը այս քաղաքային տեսարանները պատրաստել է վինտաժային լուցկու գրքի շապիկներով և վինտաժ թղթով գուաշով պանելների վրա: Դրանք հմայիչ փողոցային տեսարաններ են, և ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ հիշողություններ են արթնացնում անցած օրերի մասին՝ շնորհիվ հնաոճ ապրանքանիշերի և լուցկու գրքույկների վրա դրված վայրերի:
Բուրջեսը կոլաժային աշխատանքներից բացի նկարներ է անում։
Աշխատանքում օգտագործված լուցկու գրքույկի շապիկներին ավելի մոտիկից նայեք:
Պատի արվեստի այս հմուտ վահանակները Casterline|Goodman պատկերասրահի «The Art of the Car» ցուցահանդեսից են: Յուրաքանչյուրը պարունակում է մետաղի վրա մեքենայի ներկի օրգանական պատկերներ: Ստացված կտորները տարօրինակ կերպով հաճելի աբստրակտ կտորներ են, որոնք մեքենայի ներկ են մետաղի վրա:
Դրանք կարող են լինել մեքենաների կտորներ, բայց դրանք նաև գեղեցիկ աբստրակտ ստեղծագործություններ են:
Քրիստիան Լիվերսի կողմից ընդգծված սև ու սպիտակ սև կտորը ընդգծված է ֆանտաստիկ թիթեռներով: Հոլանդացի նկարիչը նկարիչ է, բայց նաև աշխատում է թվային պատկերներով: Սա նրա «Մառախուղն» է (Primus Experimentum): Հաճախ նրա աշխատանքը սկսվում է սպիտակեղենի վրա արված ստեղծագործությունից, այնուհետև զարդարված ներկերի և նյութերի շերտերով` ստեղծագործության համար խորություն և շոշափելի զգացողություն ստեղծելու համար:
Լիվերսի աշխատանքները բարդ են և հուզիչ։
Ավելի ուշադիր նայեք պայծառ թիթեռներին:
Homedit-ի կարևոր իրադարձություններից մեկը առեղծվածային և առեղծվածային Բենքսիի որոշ կտորներ տեսնելն էր: Առավել հայտնի է իր փողոցային արվեստով և երբեք չբացահայտված ինքնությամբ, նկարիչը նաև ստեղծել է խորը գործեր, որոնք վաճառվում են և շատերը պատկանում են կոլեկցիոներներին: Սա նրա ստեղծագործությունների շարքից է, որոնք կեղծված նկարներ են, ինչը ոմանք կարող են անվանել վանդալացված նկարներ:
Նկարչի անձը ավելացնում է ստեղծագործությունների միստիկան.
Կալիֆոռնիայի նկարիչ Բրենդի Միլնը կրում է խաղալիքների, մուլտֆիլմերի և Դիսնեյլենդի ազդեցությունը, ինչպես դա երևում է նրա ստեղծագործություններից, որոնք վերաբերում են մեծահասակների զգացմունքներին «քաղցրավենիքով»: Նրա ստեղծած սյուրռեալիստական աշխարհը իր ստեղծագործություններում երևում է մի քիչ ֆանտաստիկ և մի քիչ տարօրինակ:
Գունագեղ, բայց ոչ այնքան թեթեւամիտ, մուլտֆիլմ գործերն ավելի խորը նշանակություն ունեն:
Ֆանտաստիկ եռաչափ կտոր, սա Կիմ Բյուն Ջինն է: Քիմը մեծ պահանջարկ է վայելում ամբողջ աշխարհի մշակողների կողմից՝ լոբբիների և նախասրտերի համար նախատեսված մեծ ստեղծագործությունների համար: Այն, ինչ կարծես վանդակավոր կտոր է, իրականում բաղկացած է հազարավոր տառերից, լոգոներից կամ ձևերից, որոնք միավորվում են նոր ձև ստեղծելու համար: Եռաչափ էսքիզից մինչև կավ, գիպս կամ պլաստիկ նախատիպ, Քիմը տառերը կամ ձևերը պատրաստում է պողպատից և այնուհետև ներկում դրանք մեքենայի ներկով, որը եփում է բարձր ջերմության վրա:
Ժանյակավոր ծաղկի գործիչը հերքում է կտորի բարդությունը:
Խոշոր քանդակները կազմված են հազարավոր անհատական տառերից:
Կերպարվեստի լուսանկարիչ Կարա Բարերը հեղինակություն է ձեռք բերել՝ ստեղծելով գրքերի գեղարվեստական լուսանկարներ: Նա քանդակում է, ապա ներկում ծավալները՝ ստեղծելով պատկերներ, որոնք հետո լուսանկարում է: Բարերն ասում է, որ ինքը բարձրացնում է «հարցեր գրքերի փխրուն և անցողիկ բնույթի և դրանց ապագայի վերաբերյալ»։ Անկախ նպատակից՝ նա հիմնական առարկաները վերածում է ֆանտաստիկ արվեստի գործերի։
Ծալքերը, գանգուրները և ծալքերը ստեղծում են ճարտար ծաղիկ:
Նույն կերպ, Կարմել Իլանը սքանավորում է իր թղթե արվեստի կոնստրուկցիաները, որոնք կազմված են ծալված թղթերից, որոնք կանգնեցված են փայտե ափսեի վրա: Տեսողական պատկերն այնքան մանրամասն և ցնցող է, որ դժվար է հավատալ, որ այն պատրաստված է թղթերից:
Հեռվից այն նման է փետրավոր նկարի։
Ավելի ուշադիր զննելուց հետո առանձին ծալված թղթի կտորները տեսանելի են:
Բյորն Սքաարուպի հմայիչ կենդանիների քանդակները շատ գրավիչ են՝ ձգելով ձեզ դեպի տարածություն և այս գազանների հմայքի տակ: Սա նրա Rhino Harlequin-ն է՝ պատրաստված բրոնզից:
Քանդակները ոգեշնչված են դիցաբանությունից, ուշ Վերածննդի դարաշրջանից և 20-րդ դարի ամերիկյան փոփ մշակույթից:
Բազմատաղանդ Դեյվիդ Ռամիրես Գոմեսը աշխատում է տարբեր լրատվամիջոցներում: Կոլումբիացի նկարիչը ապրում և ստեղծագործում է Դանիայում՝ ստեղծելով ներկայացումներ, ինստալացիաներ, ֆիլմեր, նկարներ և գծանկարներ։ Հայտնի է սահմանները խախտելու և սովորական կանոնների համար՝ Ռամիրես Գոմեսը ստեղծում է անմշակ և անսովոր գործեր՝ հետաքրքիր կերպարներով և մռայլ նախապատմություններով:
Նկարչի ստեղծագործություններում հաճախ օգտագործվում են հայտնաբերված առարկաներ, որոնց նա հավանում է, քանի որ դրանք բոլորն ունեն հետին պատմություն:
Հոլանդացի քանդակագործ Դիդերիկ Կրայժելդը ստեղծում է կոլաժի ապշեցուցիչ կտորներ, որոնցից շատերը վառ գույներով են, առանց ներկի մեկ կաթիլ: Նրա ստեղծած ժամանակակից պատկերները ներկայիս օրվա սրբապատկերներ են, որոնք բոլորն էլ ստեղծված են փրկված փայտից, որը Քրաայժելդը հավաքում է ամբողջ աշխարհից: Ամբողջ փայտը օգտագործվում է իր բնական վինտաժային վիճակում։
Բոլոր շեշտադրումները և ստվերները ձեռք են բերվում հայտնաբերված փայտի բնական գույներով:
Մանրամասները հոյակապ են։
Դոնալդ Մարտինին հայտնի է իր մեծ ու փոքր գործերով, որոնք նա կառուցում է ոչ միայն վրձինների և այլ գործիքների, այլև ձեռքերի միջոցով։ Նրա վերջին նախագծերից մեկը Նյու Յորքում գտնվող One World Trade Centre-ի նախասրահի համար մամոնտի չափերի ստեղծագործություններ ստեղծելն էր: Աշխատանքներն այնքան մեծ էին, որ նա ստիպված էր դրանք ստեղծել տեղում:
Սա Ifo-ն է՝ պատրաստված պոլիմերից և պիգմենտից ալյումինի վրա։
Երկու նկարիչներ՝ Զոյ Թեյլորը և Դեյվիդ Քոնելին, կազմում են Դոսշաուսը։ The due-ն ստեղծում է բոլոր տեսակի նկարներ, քանդակներ, ինստալացիաներ, տեսանյութեր և այլ աշխատանքներ՝ «կառուցելու այն աշխարհը, որտեղ մենք ցանկանում ենք ապրել»: Կենցաղային իրերի ապշեցուցիչ քանդակագործական հանգստի աշխատանքները պատրաստված են վերամշակված ստվարաթղթից, որը նկարիչները գտնում են Լոս Անջելեսի ծառուղիներում: Նրանց բոլոր կտորները, ինչպես այս պտտվող սեղանը, պատրաստվում են ձեռքով, օգտագործելով միայն ստվարաթուղթ, թուղթ և ակրիլ:
Այն, ինչ մենք նետում ենք վերամշակման աղբարկղը, այս ստեղծագործ արվեստագետների կողմից վերածվում է արվեստի:
Ֆրեդերիկո Ուրիբեի հազարավոր գունավոր մատիտներից ստեղծված աշխատանքները անհավատալի են, բայց նրա կտորները, որոնք պատրաստված են պարկուճներից, բոլորովին այլ բան են այն իմաստով, որ նրանք ունեն իր հայրենի Կոլումբիայի համար: Երկրի պատմությունը մութ ու դաժան էր, և Ուրիբեն ասում է, որ մահն ամենուր էր, երբ ինքը մեծացավ: Նկարիչը պատրաստում է այս աշխատանքները՝ նպատակ ունենալով ստեղծել ինչ-որ գեղեցիկ բան այն տգեղ պատմությունից, որը պատմում են նյութերը։
Վերամշակված զինամթերքի վերափոխումը այս նրբագեղ ու նրբագեղ ստեղծագործություններին խոսքից դուրս է:
Յուրաքանչյուր կեղևի մանրակրկիտ և հմուտ տեղադրումը միաձուլվում է կյանքի տպավորիչ ձևավորման մեջ: Բամբակյա շերտազերծող Դեղին նկարը նկարիչ Ջերեմի Թոմասն է իր ստորագրության տեխնիկայով, որը ներառում է գերտաքացած մետաղը օդապարիկի պես պայթեցնելը: Գործընթացը սկսվում է մետաղի ծալման և եռակցման միջոցով ձևերի ստեղծմամբ: Այնուհետեւ Թոմասը նկարում է իր աշխատանքի մի մասը՝ թողնելով մի հատված կոպիտ ու բնական:
Նրա արվեստի պարագաների գողությունը ստիպեց նրան գնալ քանդակագործության դասի, այդպիսով սկիզբ դնելով նոր միջավայրում հաջող կարիերայի իր ուղին:
Խառը նյութերը մեծ մասշտաբով նկարչուհի Ջուդի Պֆաֆի ստորագրությունն են։ Նրա ստեղծագործություններում օգտագործվում են հայտնաբերված իրեր, ներկեր, վերամշակված նյութեր և այլ իրեր: Պֆաֆը համարվում է «տեղակայման արվեստի» ռահվիրա և ստացել է MacArthur կրթաթոշակ 2004 թվականին:
Սա Պֆաֆի փոքր գործերից մեկն է։
Ավելի ուշադիր նայելը բացահայտում է կտորի մեջ հյուսված տարբեր իրեր:
Ջասթին Բոուերի ֆենոմենալ ստեղծագործությունները ուսումնասիրում են այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են ազատ կամքը և տեխնոլոգիան, և «ճեղքված հետմարդկանցը փոխկապակցված տարածական համակարգերի շղթայում»։ Մարդկանց վրա տեխնոլոգիայի խաթարող ազդեցությունը պատկերելու համար ներկերի ավանդական միջոցի օգտագործումը տալիս է այս գայթակղիչ պատկերներ, որոնք կարող են անհանգստացնել, երբ հաշվի ես առնում տեխնոլոգիայի գրավչությունը:
Ամերիկացի նկարիչը բազմաթիվ մրցանակների է արժանացել իր ստեղծագործությունների համար։
Նկարչուհի Քեթրին Գրեյն ասում է, որ իր բոլոր աշխատանքները վերաբերում են անհետացման հայեցակարգին։ Ստեղծագործությունները հաճախ ստեղծվում են սովորական առօրյա իրերի միջոցով, որոնք մենք ընդունում ենք որպես սովորական և իրականում չենք տեսնում իրենց գեղեցկությունը: Այս աշխատանքը կոչվում է A Rainbow Like You և պատրաստված է փչված ապակուց, ակրիլից և լուսային բաղադրիչներից: Ստվերները, որոնք նա ստեղծում է նյութերի միջոցով, նման է գեղեցկությունը պարզ իրերից քաշելուն և աշխարհին այլընտրանքային հայացք ցուցադրելուն:
Աշխատանքը տրվում է տարբեր չափերի։
Ֆրանսիացի կերամիկական նկարիչ Լորան Կրաստ. Նրա հայտնի «Չարաշահումներ» հավաքածուն պարունակում էր ավանդական Սեւրի ձևով կերամիկական կտորներ, որոնք «աշխատավոր դասակարգի հեղաշրջումների արիստոկրատ զոհերն էին», գրում է Canadian Art ամսագիրը։ Սա Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI-ն է:
Տարբեր տեսակի զենքերից կտրված կատարյալ կերամիկական կտորները անհարմարության զգացում են ստեղծում:
Իսպանիայում ծնված Մանոլո Վալդեսը նկարիչ, նկարիչ և քանդակագործ է և միջազգային մակարդակով հայտնի է արվեստի աշխարհի վրա իր ազդեցությամբ և իր գործերով, որոնք օգտագործում էին փոփ արտահայտություններ՝ քննադատելու Ֆրանցիսկո Ֆրանկոյի ռեժիմը: Վալդեսի գործերը ցուցադրվել են աշխարհի մեծ թանգարաններում։ Սա Ռեգինա կոն Սոմբրերոն է։
Փայտե քանդակը ստեղծվել է 2006 թվականին։
Ավստրիացի նկարիչ Մարտին Ք. Հերբստը համատեղել է ավանդական նկարչության տեխնիկան եռաչափ քանդակի հետ՝ ստեղծելով ինտրիգային կտորներ, որոնք անխափան կերպով միաձուլում են այդ երկուսը: Այս կտորը թաքնված գանձերի շարքից է, որտեղ դեմքը շրջապատող ծալված ալյումինն արտացոլում է պատկերը: Երբ դուք նայում եք կտորին տարբեր տեսանկյուններից, թվում է, թե դուք վոյեր եք, գաղտագողի հայացք նետելով դեմքի մասնավոր և անձնական արտահայտություններին:
Այն փաստը, որ դուք չեք կարող տեսնել ամբողջ դեմքը, ուղղակիորեն մեծացնում է կտորը:
Ռոդենի «Մտածողը» խորհրդանշական քանդակ է, և նկարիչ Մոտո Վագոնարին յուրացրել է ուրվագիծն իր արվեստի համար, որն ուսումնասիրում է լույսը, տարածությունը և կառուցվածքը: Ստեղծագործության ստվերը նույնքան կարևոր է, որքան ֆիզիկական հատվածը և վերցնում է իր ծավալը, որքան դուք համարում եք երկուսը:
Սա նրա Կարմիր տարբերակն է The Thinker-ի:
Օզենբասը նույն տեխնիկան օգտագործում է նաև եռաչափ քանդակների վրա։
Թուրք նկարիչ Նևեսեր Օզենբասը պլեքսիգլասի վրա ներկերի պարզ թելերից բազմաչափ աշխատանքներ է ստեղծում։ Կախարդությունը գալիս է նրանում, թե ինչպես է նա շերտավորում, համադրում և համատեղում ներկերի այդ փոքրիկ շարանը բարդ կտորների մեջ, որոնք առաջացնում են զգացմունքներ և շարժում:
Ներկերի պարզ խաչմերուկների մոտիկապատում:
Ամերիկացի նկարիչ Փոլ Ռուսսոյի կոլաժային աշխատանքները վերաբերվում են «օբյեկտին որպես ներկի», ինչպես Vogue Magazine վերնագրված այս աշխատանքում: Խորհրդանշական ամսագրի էջերը կիրառվում են ձեռքով քանդակված ստիրոլի վրա, որպեսզի ստեղծեն «տպագիր էջի երկչափ քաղաքականության և ապագայի բարելավված կյանքի փորձառությունների մուլտիմեդիա խոստումը», ըստ նրա նկարչի հայտարարության: Կոլաժային աշխատանքները, ինչպես այս մեկը, և մյուսները, որոնք պարունակում են կոնֆետների փաթաթաններ և այլ կրիչներ, կատարյալ փոփ-արվեստ են այսօրվա թվային դարաշրջանում:
Կոլաժը մի հայացք է դեպի նորաձևության արդյունաբերությունը և հասարակությունը:
Ավելի ուշադիր նայեք ճարտար ծալման և հավաքման:
Պատահական դիտորդի համար դրանք կարող են պարզապես վերացական, իմպրեսիոնիստական գործեր թվալ: Փոխարենը, Ռոբերտ Սագերմանի այս ստեղծագործությունները ճշգրիտ գործեր են, որոնք արմատավորված են հաշվելու միջոցով կաբալիստական մեդիտացիայի մեջ: Սագերմանը մանրակրկիտ հաշվում է իր ներկերի թիթեղները, որոնք ծառայում են որպես ստեղծագործությունների վերնագրեր։
Այնտեղ, որտեղ մի գույնը դադարում է, իսկ մյուսը սկսվում է, նույնպես շատ ճշգրիտ է:
Ներկերի մոտիկից ներծծվում է:
Նկարիչ Ռոբերտո Ֆաբելոն հայտնի է Կուբայում, և նրա աշխատանքները լայնորեն ցուցադրվում են, հատկապես՝ մերկը: Այս ավելի վախեցնող կերպարը պատկերված է նրա որոշ նկարներում և աշխատանքներում: Նրա գծագրերից շատերը ներառում են թռչնատեսակներ չարաբաստիկ տեսքի մեջ:
Ֆաբելոն ստեղծել է նաև քանդակներ։
Այն, ինչ թվում է պարզ ամանի, սպիտակ թղթի վրա գծված, իրականում այն չէ, ինչ թվում է: Թուղթը դատարկ է, իսկ պատկերը արտացոլման ստվերն է փորագրված ապակուց, որը նստած է թղթի դիմաց: Նկարիչ Լի Սանգմինը կորեական ծագում ունի և ֆրանսիացի է:
Այն պահին, երբ հասկանում ես, որ դա ապակե փորագրություն է և ոչ թե նկար, շունչդ կտրվում է:
Սոֆի Ռայդերը բոլոր տեսակի նյութերից ստեղծում է միստիկական քանդակներ՝ որոշ մոնումենտալ չափերի: Ահա մետաղալարից պատրաստված աշխատանք. Թեև սա համեստ չափի է, նրա որոշ հսկայական կտորներ նույնպես պատրաստված են մետաղալարից: Նիհար և գծային միջավայրի վերածումը զարմանալի բարդության կամ հսկայական չափերի ստեղծագործությունների փայլուն տաղանդ է:
Ռայդերի աշխատանքները ցուցադրվել են Ուոթերհաուսի և Դոդի կողմից։
Ավելի մոտիկ հայացք գցող գեղարվեստականությանը:
Բրուքլինի 776-րդ տիեզերանավը ցույց տվեց կորեացի նկարիչ Յուն Սանի ստեղծագործություններով լի պատը, որը կոչվում էր «Ըմբռնում բառերից այն կողմ»: Նկարիչը 50 տարի անցկացրել է բուդդայական տաճարում՝ մեդիտացիայով և ժամանակ անցկացնելով ինքնորոշման մեջ՝ միաժամանակ բացահայտելով ստեղծագործական ջանքերը: Երբ նա որոշեց աշխատել վիզուալ արվեստում, նա հայտնի դարձավ Կալիֆորնիայի Բեյ-Արես արվեստի համայնքում:
Մեծ գործերը տպավորիչ են, շատ փոքր առանձին բաղադրիչների համար, որոնք կազմում են ամբողջը:
Փոքր թղթե մատյանները ներկված և դասավորված են:
Ավելացված են նաև զարդանախշեր։
Ճապոնացի կերամիկ Կոննո Տոմոկոյի ֆանտաստիկ, մանրակրկիտ բուսական աշխարհը նրա ստեղծագործությունների աստղերն են: Կենդանական ծաղիկները փորագրված, ներկված և դասավորված են տքնաջան ճշգրտությամբ, այնուհետև ներառվում են ավելի մեծ գործի մեջ, ինչպիսին այս մեկը կոչվում է Aki (Աշուն):
Ստեղծվել է 2017 թվականին, այն պատրաստված է կերամիկայից և ակրիլից՝ կտավի վրա։
Հայացք նկարչի աշխատանքի խճճվածությանը
Սինգապուրցի նկարիչ Թանգ Դա Վուի թղթի վրա թանաքի զարմանահրաշ աշխատանքները կապված են հին ասիական ոճի նկարների հետ, բայց ունեն ժամանակակից, աբստրակտ արդյունք: Մրցանակակիր նկարիչը նաև ստեղծում է ինստալացիաներ, քանդակներ և աշխատանքներ այլ լրատվամիջոցներում:
Մենք սիրում ենք ապակե արվեստը, և դանիացի ապակի նկարիչ Թոբիաս Մոհլի ստեղծագործությունները ֆենոմենալ ուրվականի զգացում ունեն, որ նա ոգևորվում է նյութից այն մշակելիս: Սա նրա Five Part Silk Spinner հավաքածուն է, որը ստեղծվել է 2016 թվականին: Նման լուսավոր ձևով ցուցադրված՝ ապակու նախշերը ընդլայնված են, և ամբողջի գումարը նույնիսկ ավելի տպավորիչ է, քան առանձին կտորները:
Հետևի լուսավորությունը ստեղծագործությունները դարձնում է ավելի հազվադեպ և փխրուն:
Վոլֆգանգ Սթիլերի Matchstickmen-ը մի փոքր ինտրիգային է, բայց մի փոքր սողացող: Աշխատանքների շարքն առաջացել է գլխի մնացորդային կաղապարներից և փայտից, որոնք ֆիլմի նկարահանումների անհետացումներ էին: Նա սկսեց փորձարկել և ստեղծեց իր մարդկանց, որոնք նա վերածում է տարբեր ինստալյացիաների։
Հեռվից դրանք նման են ածխացած լուցկի։
Ավելի ուշադիր զննելով հայտնաբերվում են փայտերի ածխացած գլուխները:
Հայացք անհատական գլխին և դրա կառուցմանը:
Հազարավոր կերամիկական բեկորներ դառնում են բարդ, ալիքավոր արվեստի գործեր միջազգայնորեն ճանաչված Զեմեր Փելեդի ձեռքում: Իսրայելում ծնված նկարիչը ստեղծում է մեծ ու փոքր գործեր, որոնք հակասում են նկարագրությանը: Peled-ի ավելի մեծ շինությունների ավարտը կարող է տևել մինչև չորս ամիս:
Under the Arch-ը ստեղծվել է 2016թ.
Բեկորների վրա նկարելը նույնպես բծախնդիր է։
Չինացի Ժենյա Սիայի աշխատանքում օգտագործվում են վառ գույներ և ներկերի հաստ շերտեր՝ ստեղծելու նրա աշխատանքները, որոնք արտացոլում են լույսը, գրավում երանգները և վերացնում են բոլոր հեռանկարները, ասվում է նրա հայտարարության մեջ: Նկարչուհին եռաչափ լինելու փորձի փոխարեն կենտրոնանում է իր աշխատանքի միաչափ բնույթի վրա.
Այս աշխատանքը կոչվում է D Flowers:
Բոլորը տարբեր են, բոլորը հիանալի տարբեր պատճառներով. այս արվեստի գործերը շատ առումներով առաջադեմ են: Ոճերի և մեդիայի բազմազանությունը ցույց է տալիս, թե որքան տարբեր կարող է լինել արվեստը: Իրոք, դժվար էր ընտրել սահմանափակ թվով ստեղծագործություններ, որոնք կներկայացնեն տոնավաճառներում ցուցադրված ստեղծագործական լայնությունը:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք