Ինչու՞ է սև և սպիտակ արվեստը հարմար սենյակի համար, անկախ ոճից

Սևն ու սպիտակը դասական համադրություն է, հին ֆիլմերի գունապնակ և պատի արվեստի այնպիսի տեսակ, որը կբարելավի ձեր տարածքը՝ անկախ ձեր դեկորացիայի ոճից: Ավելին, քան պարզապես նկարներ, նկարիչները օգտագործում են հիմնական սևն ու սպիտակը` ստեղծելու բոլոր տեսակի աշխատանքներ, որոնք կարող են մեծ խորություն հաղորդել տարածությանը: Դեռ վստահ չեք, որ սև և սպիտակ պատի արվեստի գաղափարները ճիշտ են ձեր տան համար: Ահա հինգ պատճառ՝ մտածելու ձեր դեկորների սխեմային սև և սպիտակ արվեստի գործեր ավելացնելու մասին:

Հանգստություն գույնից և նախշից

Շատ սև և սպիտակ արվեստի գործեր պահեստային կամ համարձակ են այնպես, որ չեն մրցակցում սենյակում առկա կահավորանքի և տեքստիլի հետ: Անկախ նրանից, թե արվեստը գծանկար է, գրաֆիկական արտահայտություն կամ երկրաչափական կոմպոզիցիա, սև և սպիտակ արվեստը թույլ է տալիս աչքին ազատվել վառ գույներից կամ ավելի զբաղված նախշերից: Երբեմն պատի գեղարվեստական հանգիստ կտորն այն ամենն է, ինչ անհրաժեշտ է տարածքը հավասարակշռելու համար:

Պահեստային գծերը աչքին ընդմիջում են տալիս։

Վենեսուելացի նկարչուհի Անետ Տուրիլոյի այս աշխատանքը պահեստային աշխատանքի լավ օրինակ է, որն իսկապես տեսողական ընդմիջում է ապահովում աշխույժ տարածքում: Տուրիլոյի ստեղծագործությունները ստեղծում են «խնամքի և առեղծվածի մթնոլորտ, որը հրավիրում է այցելուին փոխազդեցությանը՝ որպես մասնակից, ոչ թե զուտ դիտորդ»։ Այս տեսակի աշխատանքները իդեալական են սենյակների համար, որտեղ արդեն կան բազմաթիվ նախշեր:

Խոշոր գրաֆիկան լավ հակադրություն է շատ գույների:

Գրաֆիկական արտահայտությունները սև և սպիտակ պատի արվեստի գաղափարների ևս մեկ տարբերակ են: Այս տեսակի արվեստի գործերը մեծ ազդեցություն ունեն, բայց դեռ կարող են հավասարակշռել ավելի բարդ և գունագեղ նախշերը: Արտահայտությունները և բառերը կարող են համարձակ նշանակություն ունենալ, ոգեշնչող լինել կամ պարզապես զրույց հրավիրել: Ամեն դեպքում, դրանք իդեալական են որպես ավելի վառ շրջապատի հակապատկեր: Կոնկրետ այս աշխատանքը Մել Բոխների կողմից է, ով հայտնի է որպես 1960-ական և 1970-ական թվականների Նյու Յորքի կոնցեպտուալ արվեստի զարգացման առաջատար և ճանաչված է տեսողական արվեստում լեզվի իր առաջնահերթ օգտագործման համար:

Լայնածավալ երկրաչափությունը գրավիչ է առանց ուշադրությունը շեղելու:

Երկրաչափական արվեստը ևս մեկ հիանալի ընտրություն է աչքին ընդմիջում տալու համար: Գծային ֆոկուսը լավ է աշխատում այլ տեսակի արվեստի գործերի և գործնականում ցանկացած տեսակի դեկորների հետ: Սա B/W XIV-ն է, որը ստեղծվել է 1968 թվականին ամերիկացի նկարիչ Ալ Հելդի կողմից, որը հայտնի է այս տեսակի «կոնկրետ աբստրակցիայի» աշխատանքներով:

Ավելացված է հյուսվածք և չափսեր

Սև և սպիտակ պատի արվեստը կարող է նաև մեծ հյուսվածք և հարթություն հաղորդել տարածությանը, հատկապես, եթե այն լցված է քիչ թե շատ «հարթ» արվեստով: Կտորները, որոնք քանդակային են, ներառում են կտավի վրա հյուսվածքներ կամ տարբեր նյութերից կոլաժներ են, կարող են շատ հեշտությամբ բարձրացնել ձեր տարածքի հետաքրքրությունը:

Պատի քանդակները կարող են ավելացնել մեծ հյուսվածք և հարթություն:
Մանրամասները չափ են հաղորդում արվեստին:

Սա քանդակագործական պատի արվեստի նուրբ կտոր է, որը շատ ավելին է տալիս, քան պարզապես հյուսվածքն ու հարթությունը: Ստեղծվել է հոլանդացի նկարչուհի Անիտա Գրոների կողմից, որն այժմ ապրում է Դուբլինում, Իռլանդիա, ստեղծագործությունը հրավիրում է ուշադիր զննում և հետաքրքիր ստվերներ է գցում, որոնք բարդություն են հաղորդում ստեղծագործությանը: Քաղաքացի կոչվող՝ այն կատարյալ է պատի համար՝ շնորհիվ այն չափսերի, որը ավելացնում է սենյակին:

Հարթ կտավի վրա արվեստը դեռ կարող է հյուսվածք ավելացնել:

Ռիչարդ Լոնգի անվերնագիր աշխատանքը պատրաստված է չինական կավից՝ կտավատի վրա փայտի վրա, որը չափ է հաղորդում այլապես հարթ կտավին: Նման ստեղծագործությունները իդեալական են գունագեղ կտորների հետ համադրելու համար, որոնք կարող են շատ հյուսվածք չունենալ:

Բացասական տարածություն խաղալը պատին չափ է հաղորդում:

Ֆրանցիսկո Սալազարի գործերը լավ օրինակ են այն բանի, թե ինչպես է բացասական տարածությունը չափս տալիս արվեստի գործին, ինչպես նաև սենյակին: Կտրվածքները նաև ստվեր և բաց տարր են ավելացնում աշխատանքներին։ Սալազարը հայտնի է ստվարաթղթի վրա մոնոխրոմատիկ սպիտակ աշխատանքներով, որոնք նա ստեղծել է 1950-ականներից։ Նրա կտորները աշխատում են լույսի և ստվերի հետ, որպեսզի շահարկեն տարածությունն ու լույսը:

Խառը նյութերով ստեղծագործությունները միշտ չափում են պատին:

Կտավները, որոնք պարունակում են ավելին, քան պարզապես պիգմենտները մակերեսին, սև և սպիտակ արվեստի գաղափարներով հարթություն ավելացնելու ևս մեկ միջոց է: Հույն նկարիչ Յանիս Կունելիսի այս ստեղծագործությունը բնորոշ է նրա ստեղծագործություններին, որոնք ներառում են ոչ արվեստի նյութեր, ինչպիսիք են տեքստիլը, ապակե շշերը, մուրը և մի շարք այլ նյութեր:

Մոնոխրոմ արվեստը կարող է օգտագործվել լրացուցիչ խորության և հետաքրքրության համար:

Չոր սպիտակ կամ սև գույնի մոնոխրոմատիկ աշխատանքները կարող են մեծ չափս ավելացնել՝ չնայած դրանց մեկ գունավոր ուշադրությանը: Ամերիկացի նկարչուհի Լուիզ Նևելսոնը ճանաչվել է իր փայտե քանդակներով, որոնք ստեղծվել են դեն նետված փայտի կտորներից, որոնք նա գտել է կամ տվել է: Տարբեր կտորներ միավորելով միայն սև գույնով ներկայացված հյուսվածքի լանդշաֆտի մեջ՝ աշխատանքն ունի մեծ չափսեր՝ իդեալական պատի համար:

Լրացուցիչ դրամա

Չնայած գույնի բացակայությանը՝ այս տեսակի գեղարվեստական ստեղծագործությունները կարող են մեծ չափաբաժնով դրամատուրգիա ավելացնել տարածությանը՝ կա՛մ ինչ-որ խճճվածության, կա՛մ համարձակության միջոցով: Աբստրակտ նկարներից մինչև լուսանկարչական արվեստ, ճիշտ կտորը կարող է դառնալ դրամատիկ կենտրոնական կետ տան ցանկացած սենյակում:

Մեծ աբստրակտ կտորները մեծ դրամա են հաղորդում:

Դանիել Մարինի աբստրակտ ստեղծագործությունը դրամայի մեծ ներարկում է ցանկացած տարածության համար: Թեև կան մոխրագույնի երանգներ և շագանակագույնի նրբերանգներ, այն դեռևս հիմնականում սև և սպիտակ արվեստի գործ է: Նկարի վայրի բնույթը շատ ուշադրություն է գրավում և գերիշխելու է սենյակում:

Արտասովոր տեխնիկայով արված արվեստը սենյակի դրամատիկ հավելումն է:

Լուսանկարները պատի արվեստի ևս մեկ հրաշալի գաղափար են դրամա ավելացնելու համար: Կադրերը կարող են շատ առումներով դրամատիկ լինել՝ ինչպես ավանդական լուսանկարչության, այնպես էլ այլ ոճերի դեպքում: Նիք Վիսիի այս աշխատանքը դրամատիկ է, քանի որ նրա յուրահատուկ արվեստը ստեղծելու գործընթացն է: Բրիտանացի լուսանկարիչն աշխատում է ռենտգենյան պատկերներով ստեղծված պատկերներով՝ զարգացնելով նման պատկերներ դասական Volkswagen Beetle-ի և սերֆինգի տախտակի հետ:

Մինիմալիստական սև ու սպիտակ կտորները դեռ կարող են դրամատիկ լինել:

Մայքլ Քրեբբերի մինիմալիստական ստեղծագործությունը դրամատիկ արվեստի ևս մեկ օրինակ է, որը հիմնված է համարձակ գծերի և նոսր գրաֆիկայի վրա: Պարզապես այն պատճառով, որ կտավի վրա ավելի քիչ գունանյութ կա, չի նշանակում, որ կտորը պակաս դրամատիկ է, ճիշտ հակառակը:

Գործվածքների և նախշերի համադրությունը ուշադրություն է գրավում:

Dalmation No 7-ը Ֆլորիդայում ծնված 26-ամյա նկարիչ Վոն Սպանի դրամատիկ ստեղծագործությունն է, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես են տարբեր սև և սպիտակ նախշեր և հյուսվածքներ դրամատիկ համադրություն: Նման աշխատանքները հիմնված են արտահայտման, ինչպես նաև հյուսվածքի և զգացմունքների վրա՝ դրամատիկ զգացողություն ստեղծելու համար, որն անմիջապես կբարձրացնի սենյակի ոճը:

Նուրբ հյուսվածքը խաղում է այս կոպիտ ստեղծագործության դրամա:
Ավելի ուշադիր նայելը ցույց է տալիս մանրամասները:

Աբստրակտները միշտ էլ դրամատիկ ընտրություն են պատի արվեստի համար և մեծ ազդեցություն են թողնում իրենց համարձակ հարվածների կամ պիգմենտի մեծ շերտերի շնորհիվ: Gwythian-ը Յանիս Պոզզի-Ջոնսոնի կտավի յուղաներկ գործն է, և այն ուշադրություն է գրավում ոչ միայն սևի և սպիտակի իր մեծ հատվածներով, այլև անսովոր տեսողական հյուսվածքով, որը տեսանելի է ամբողջ կտորով: Այսպիսի դրամատիկական արվեստը ֆանտաստիկ է որպես շողշողացող և աշխույժ ստեղծագործությունների հակադրություն:

Շեշտը զգացմունքների վրա

Նկարիչը կարիք չունի շատ գույներ օգտագործել՝ դիտողների զգացմունքները գրավելու համար, և իրականում սև ու սպիտակ ստեղծագործությունները հաճախ ավելի խորը զգացողություններ են առաջացնում: Որպեսզի տաքացնեք այն տարածքը, որը կարող է զուրկ լինել անհատականությունից կամ մի փոքր ստերիլ զգալ, ընտրեք սև ու սպիտակ կտոր, որը գրավում է դիտողներին և տրամադրություն է ստեղծում:

Նատյուրմորտի ավանդական ոճը կենտրոնանում է մանրամասների վրա և հույզեր է առաջացնում:
Սև և սպիտակ արվեստը կարող է օգնել հանգստություն առաջացնել:

Լորա Գրինշտեյնի այս նատյուրմորտը մի փոքր ավելի ավանդական է, որն օգտագործում է ստվերներ և լույս գործվածքների ծալքերում և շղարշում՝ զգացմունքներ ստեղծելու համար: Նման մեծ ու ոգեշնչող ստեղծագործությունը գրավում է դիտողներին և բնավորություն կհաղորդի նույնիսկ ամենաստերիլ սենյակներին: Կարևոր չէ, թե որն է արվեստի թեման, հույզը գալիս է ստվերի և տարածության խաղից՝ ստեղծված նկարչի հմտությամբ։

Պարտադիր չէ, որ բոլոր զգացմունքները լինեն ուժեղ և համարձակ: Երբեմն, դուք ցանկանում եք ավելի մեղմ մթնոլորտ ունենալ տարածության համար, և Պուրում Հոնգի նման սև ու սպիտակ արվեստը, անշուշտ, համապատասխանում է օրինագծին: Այս պահին կոչվող ստեղծագործության ամենահետաքրքիրն այն է, թե ինչպես կարող են համարձակ հարվածները ստեղծել ստեղծագործություն, որը հանդարտ զգացողություն է առաջացնում: Սա հաճախ այն դեպքն է, երբ առարկան ներառում է ջուր: Հանգիստ արվեստը իդեալական է այնպիսի տարածքների համար, որտեղ տրամադրությունը պետք է լինի ավելի հանգիստ, ինչպիսիք են հյուրասենյակը, ննջասենյակը կամ գրասենյակը:

Ինչպես ջուրը պատկերող գործերը, այնպես էլ ամպերով արվեստի գործերը հանգստացնող գրավչություն ունեն։

Գործերը, որոնք կենտրոնացած են երկնքի վրա, նույնպես շատ հանգստացնող են, ինչպես ցույց են տալիս Հոնգի մյուս աշխատանքները: Թղթի կտորների վրայի թանաքը At This Moment շարքի մի մասն է, և դրանց կլոր ձևը և ամպերի դրամատիկ պատկերները դրանք շատ ոգեշնչող են դարձնում:

Ռեֆերատները կարող են նաև շատ էմոցիաներ առաջացնել հեռուստադիտողների մոտ:

Իհարկե, որոշ մարդիկ նախընտրում են համարձակ և ուժեղ հույզեր, որոնք հեշտությամբ կարելի է գծել էներգետիկ, գրաֆիկական գծերով: Ալեքսիս Հայերի փայտի վրա ակրիլը կոչվում է Peinture Sculptée N°4 և բերում է ուժեղ, մոտիվացված զգացողություն, որը կարող է նույնիսկ ստիպել մարդուն մտածել թռիչքի մասին: Անկախ նրանից, սև, անկանոն ձևով ֆոնի վրա սպիտակ գծերի ուժեղ օգտագործումը հզոր զգացողություն է ստեղծում:

Կենտրոնացում մանրամասների վրա

Չեզոք սև և սպիտակ գունապնակը թույլ է տալիս դիտողին, ինչպես նաև նկարչին, կենտրոնանալ մանրամասների վրա: Նման արվեստի գործերը սենյակում ներառելը մեծացնում է հետաքրքրությունը և այցելուներին հրավիրում է ուսումնասիրել աշխատանքը և քննարկել այն: Անկախ նրանից, թե այդ մանրամասները բարդ գծեր են գծագրության մեջ, փոքր, բայց հետաքրքիր երկրաչափական կամ գրաֆիկական պատկերում, կտորը ավելացնում է տեսողական բարդություն: Եթե տարածքը լցված է գունագեղ աբստրակտներով կամ վառ ժամանակակից ստեղծագործություններով, մանրամասն սև և սպիտակ արվեստի գործը բազմազանություն է տալիս:

Մեծածավալ, մանրակրկիտ աշխատանքները հիանալի կիզակետային կտորներ են դարձնում:

Ուգո Ռոնդինոնեի այս թանաքը թղթի վրա գծագրությունը, որն ամենաբարդ և գրավիչ աշխատանքն է, դետալների պակաս չունի: Շատ բան կա տեսնելու բոլոր տարրերի մեջ, և կարելի է ժամերով ստուգել գծագրի տարբեր հատվածները: Ռոնդինոնեն մեծ ճանաչում ունի իր վառ գույներով աբստրակտ ինստալյացիաներով և քանդակներով, բայց նաև ունի նման գծագրերից բաղկացած ստեղծագործություն: Աշխատանքները գրավիչ են իրենց արտահայտիչ և ճշգրիտ մանրամասների շնորհիվ, որոնք, կտորի մեծ չափի հետ մեկտեղ, կատարյալ են գեղարվեստական պատ ստեղծելու համար:

Սև և սպիտակ տեքստը շեշտը դնում է բառերի վրա:

Գրաֆիկական պատկերները կարելի է գտնել բոլոր տեսակի գույներով, բայց երբ կատարվում են սև և սպիտակ գույներով, դրանք հատուկ գրավչություն ունեն, քանի որ ներսի դետալները մեծ հայտարարություն են անում: Բառերը միասին, որպես ամբողջություն, ստեղծում են գեղարվեստական ստեղծագործություն, բայց խիստ սևն ու սպիտակը թույլ են տալիս դիտողներին կենտրոնանալ տեքստի վրա: Ժամանակակից տարածքում Xaviera Simmons-ի նման գրաֆիկական կտորները, որոնք կոչվում են Velvet, դառնում են կիզակետ՝ տեքստի ստեղծած դետալների քանակի և կտավի վրա այն տեղադրելու շնորհիվ:

Մոզաիկա ոճերը անսպասելի նյութերով ուշադրություն են հրավիրում յուրաքանչյուր փոքրիկ տարրի վրա:
Զառախաղի ավելի սերտ հայացք:

Խճանկարների դետալները տարածված են եղել դարեր շարունակ, և ժամանակակից նկարիչները ընդունում են հայեցակարգը՝ կիրառելով այն ժամանակակից նյութերի վրա և ստեղծելով մանրամասն արվեստի գործեր, որոնք հսկայական հետաքրքրություն են հաղորդում տարածությանը: Լոնդոնաբնակ արվեստագետների եռյակը, ովքեր աշխատում են «Տրոյկա» անվան տակ, ստեղծում են խճանկարներ՝ պատրաստված զառերից, որոնք մոտիկից ունեն տեխնոլոգիական, Pacman մթնոլորտ: Նման աշխատանքների մանրամասնության մակարդակը բարդություն է հաղորդում սենյակին և գրավիչ է դառնում օգտագործվող նյութի պատճառով: Դժվար կլինի գտնել մի մարդու, ով չի մոտենա արվեստը զննելու համար, ինչը մեծացնում է ցանկացած տարածքի գրավչությունը:

Մաթեմատիկայի կամ գիտության վրա հիմնված արվեստը կենտրոնանում է մանրամասների վրա:

Նկարչուհի Ջենիֆեր Բարթլետը ստեղծել է այս աշխատանքը, որն արտացոլում է երկրաչափությունը ցանցերի վրա, որոնք իրենք դասավորված են ցանցի մեջ: Նա հայտնի է աշխատանքով, որը «քնարական զրույց է մաթեմատիկական աբստրակցիայի և գեղանկարչական ֆիգուրացիայի միջև»։ Աշխատանքը, որը խաղում է մաթեմատիկական հասկացությունների վրա, բարդ է և դետալների մակարդակ և ոճ է ավելացնում արվեստի պատին, որը մյուս տեսակները չունեն: Իդեալական ժամանակակից տարածքի կամ գրասենյակի համար, հատկապես նրանց համար, ովքեր գնահատում են մաթեմատիկան և գիտությունը, արվեստի այս տեսակը ստեղծում է ոչ միայն ինտրիգային դեկորի պատ, այլև զրույցի սկիզբ:

Մինիմալիստական արվեստը կարող է խաղալ նաև փոքր դետալների վրա:

Ի տարբերություն նախորդ ստեղծագործությունների բարդ մանրամասների, Լիլիանա Փորթերի այս աշխատանքը հիմնականում վերացական է մեկ մանրամասն տարրով: Սպարտայի սև և սպիտակ կտավը ուշադրություն է հրավիրում վերևի արձանիկի վրա: Մինիմալիստական կտորների սիրահարներին այս մեկը հետաքրքիր կլինի իր պարզ, բայց ինտրիգային բնույթի պատճառով: Փորթերը հայտնի է այն կտորներով, որոնք սահմանակից են աբսուրդին, բայց հենց դա է գրավչություն առաջացնում: Մեկ մանրամասն տարրն այնքան գրավիչ է, որ անմիջապես ուշադրություն է գրավում: Հիանալի կտոր կլինի այն սենյակում, որը հետաքրքրություն է պահանջում՝ առանց գույն ավելացնելու:

Այս զուսպ գունապնակում կարելի է գտնել բոլոր ոճերի բազմաթիվ գործեր, ինչը նշանակում է, որ հնարավոր է ընտրել այնպիսի կտոր, որը համապատասխանում է տան դեկորին և միաժամանակ մեծ գեղարվեստական և դիզայներական ազդեցություն է թողնում: Այս սև ու սպիտակ արվեստի գաղափարները միայն այսբերգի գագաթն են, և գրեթե չկա տարածություն, որը օգուտ չի քաղի արվեստի այս տեսակից: Այսպիսով, հաջորդ անգամ բաց թողեք պայծառ ու համարձակը և ընտրեք սև ու սպիտակի դրամա:

Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք