Ամեն հաջորդ տարվա ընթացքում Art Basel Miami-ն մեծանում է իր ժողովրդականության և քաղաքում միաժամանակյա արվեստի ցուցադրությունների արագ աճի շնորհիվ: Քանի որ միջոցառումը դարձել է արվեստի, դիզայնի և նորաձևության ով լինելը, տոնավաճառն ինքնին մեծացել է՝ գրավելով ավելի քան 82,000 այցելու 2017 թվականին: Ցուցադրությանը ներկայացված էին 32 երկրների 268 պատկերասրահներ, ինչը մեզ համար դժվարացնում է մի քանի արվեստի գործեր ընտրելը։ ընդգծել. Այնուամենայնիվ, ահա կտորների ընտրանի, որոնք այս կամ այն պատճառով գրավեցին մեր ուշադրությունը:
Ամեն տարի կա առնվազն մեկ լայնածավալ ստեղծագործություն, որը գրավում է, և այս տարի մենք մտածեցինք, որ սա Ուգո Ռոնդինոնեի հեղինակն է: Նկարիչը հայտնի է էկլեկտիկ աշխատանքով, հաճախ փոփ-արտի հղումներով և գույներով, բայց նաև լայնածավալ աշխատանքներով, ինչպիսին է այս ձուլածո ծառի բրոնզե քանդակը:
Շվեյցարիայում ծնված նկարիչը աշխատում է Նյու Յորքում:
Չինաստանի ամենահայտնի նկարիչը կարող է ավելի հայտնի լինել իր ինստալյացիաներով կամ իր քաղաքական և սոցիալական ակտիվությամբ, բայց նա նաև ստեղծում է գունագեղ կտորներ, ինչպիսին է այս ինքնադիմանկարը՝ արված Legos-ում: Ինքնադիմանկարը նման է 176 դիմանկարներին, որոնք նա արել է իր հետք կոչվող շոուի համար՝ կենտրոնանալով այն մարդկանց վրա, որոնց նա համարում է քաղբանտարկյալներ և խղճի բանտարկյալներ: Պիկսելացված տեսքը նախատեսված է հսկողության լուսանկարներ առաջացնելու համար:
Նկարիչը պայքարում էր Lego-ի հետ «գրաքննության» համար, երբ նրանք նրան մեծաքանակ պատվեր չէին վաճառում:
Մեկ այլ գունագեղ կտոր էր կիսաբստրակտ ակրիլային և գործվածքների կոլաժը փայտի վրա, որը կոչվում էր Tlazolteotl, որը ծննդաբերեց Ալեքսանդր Թովբերգի կողմից: Ասում են, որ նկարիչը միաձուլել է իր երազանքները, եվրոպական ավանդույթն ու կրոնը՝ իր ստեղծագործությունները ստեղծելու համար: Կտորի զգացողությունը դժվար է որոշել, և դա հետաքրքիր աշխատանք կլիներ տան կամ գրասենյակի համար:
Թովբերգը դանիացի երիտասարդ նկարիչ է, ծնվել է 1983 թ.
Երբ ձեր տարածքը գունագեղ նեոնի լավ չափաբաժնի կարիք ունի, նայեք ամերիկացի նկարիչ Բևերլի Ֆիշմանին: Սա նրա անվերնագիրն է (մարսողական խնդիրներ), որը կազմված է փայտի վրա ուրեթանային ներկից: Նրա աբստրակտ աշխատանքները տեխնոլոգիայի և դեղագործական արդյունաբերության քննարկումներ են: Ֆիշմանը նկարիչ է հանրահայտ Քրենբրուկի արվեստի ակադեմիայում, որտեղ դասավանդում է 1992 թվականից:
Ամերիկայի արվեստը Ֆիշմանին անվանեց «քանդակագործի մտահոգություններով նկարիչ»:
Արվեստի և կահույքի միաձուլման մեջ դանիացի Կառլ Մանովի այս քանդակը կոչված է մտքեր և քննարկումներ առաջացնելու: «Կերակրման հիմքեր» կոչվող շարքից դա գրասեղանից, ամսագրերից և լաստենի փայտից պատրաստված քանդակ է: Որպեսզի այս քանդակը պատշաճ կերպով գնահատվի, ավելի մեծ տարածություն է պետք, որտեղ այն կարող է մենակ կանգնել և մտածել:
Շատ գործեր, որոնք մենք տեսանք, նաև սոցիալական և քաղաքական հայտարարություններ էին։
Այս փափկամազ աշխատանքը պատրաստված է ձեռքի տուֆտավորված բրդից Քերոլայն Աչայնտրի կողմից, ով աշխատում է մի շարք միջոցներով, ներառյալ տեքստիլ, կերամիկա, տպագրություն և ջրաներկ: Դա շատ շոշափելի կտոր է, որը գունեղ է, ինչպես նրա գործերից շատերը, որը կյանք և հյուսվածք կհաղորդի մեծ պատին: Achaintre-ի ստեղծագործությունները կոչված են արթնացնել կառնավալի ոգին և անվանվել են «միաժամանակ խաղային և անհեթեթ»:
Այս նկարչի գործերը ներառում են բրդյա պատի կախիչներ, գծանկարներ և նկարներ:
Քանդակագործ Չարլզ Հարլանը գրքում մեջբերված է, որ «համր առարկաները կարող են արվեստի գործեր դառնալ՝ պարզապես դրանք ինչ-որ տեղ տեղափոխելով»։ Նկարիչը պետք է իմանա, քանի որ նրա աշխատանքը կենտրոնանում է առօրյա, արդյունաբերական առարկաների վրա, որոնք նա վերակառուցում է նոր համատեքստում: Այս աշխատանքը, որը կոչվում է Pallets, կազմված է քարից, փայտից, պողպատից և պլաստմասից: Թեև այս առարկաները առանձին-առանձին առօրյա են, նրանք միասին կազմում են ինտրիգային, թեև սադրիչ հավաքույթ:
Ռոդոլֆ Յանսենի պատկերասրահը ներկայացրել է Հարլանի քանդակները։
Հանգուցյալ իտալացի նկարիչ Դադամանոն, ում իսկական անունը Էդուարդա Էմիլիա Մայնոն էր, ստեղծել է այս սոցիալական լիցքավորված աշխատանքը: Որպես սոցիալական հայտարարություն, այն, ցավոք, այսօր այնքան արդիական է, որքան ստեղծման օրը: Այս տեսակի արվեստի գործեր ցուցադրելու ընտրությունը սոցիալական կարծիք արտահայտելու և ձեր տուն այցելող հյուրերի հետ զրույց հրահրելու մեկ միջոց է:
Միլանցի ավանգարդիստ նկարչուհին առավել հայտնի էր իր սեւ ու սպիտակ աշխատանքներով:
Դանիել Բյուրենի պատի այս մեծ քանդակը գրաֆիկական և դրամատիկ է, բնորոշ է նկարչի գործերին։ Բուրենը մեծ էր Փարիզում վաթսունականներին և վիճարկեց ավանդական պատկերացումները, թե որտեղ կարելի է տեսնել արվեստը, գրում է Artsy-ն: Նա դադարեց ցավել և սկսեց ուղղահայաց գծեր կպցնել քաղաքի տարբեր կառույցների վրա: Սա նրա Daniel Buren Polychrome High Relief-ն է՝ ալյումինե քանդակ, որն ամենից շատ հարմար կլինի ժամանակակից և զգալի տարածության մեջ:
Դիտված տարբեր տեսանկյուններից՝ աշխատանքը փոխում է իր տեսքը։
Մենք չէինք կարող չմտածել այն թիթեռների և վրիպակների մասին, որոնք մենք բռնել և ամրացրել էինք, երբ մենք երեխա էինք, երբ տեսանք այս բոլոր քորոցները: Էլիոթ Հանդլիի կոլաժները պարունակում են հարյուրավոր պատկերներ, որոնք տպագրված են բրնձի թղթի վրա այլ նյութերի հետ միասին: Այս աշխատանքը ներառում է որոշ կոճակներ և ծովախեցգետիններ: Ասում են, որ Հանդլիի աշխատանքը ոգեշնչված է հունական պիեսներից։ Մենք սա կկախեինք հյուրասենյակում կամ աշխատասենյակում, ինչ-որ տեղ, որ կարող էինք անընդհատ տեսնել: Մենք չենք կարող երբևէ հոգնեցնել ստեղծագործությունը ուսումնասիրելուց, գտնել տարբեր պատկերներ և տարրեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի տարբեր իմաստներ:
Հանդլիի կոլաժները բազմաչափ են:
Այս կողային հեռանկարը լավ տեսք է տալիս կտորում օգտագործված բոլոր կապումներին:
Ֆաուստո Մելոտտին հայտնի էր իր սյուրռեալիստական քանդակներով, օրինակ՝ Կոնտրապպունտո XI կոչվող քանդակներով: Հանգուցյալ իտալացի քանդակագործը աշխատել է բոլոր տեսակի նյութերի հետ՝ ներառյալ մետաղ, մետաղալար, գիպս, կերամիկա և փայտ: Փոքր աշխատանքն առանձնանում է անկշռելի փոքրիկ ձևերով, որոնք դասավորված են ներդաշնակորեն կախված լինելու համար: Սա հանգստացնող փոքրիկ քանդակ է, որը նույնպես ժիր է իր փոքրիկ մետաղական գնդիկներով և մետաղալարերի ճաքճքանքներով:
Որոշ ձևեր արտացոլում են նկարչի հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ:
Այս անտրոպոմորֆ քանդակը մեծ խաղարկություն էր: Francesca DiMattio's Boucherouite V-ը ջնարակված ճենապակյա և քարե կտոր է, որը թվացող կերպարանք է, բայց իրականում այդպես չէ: Նրա ստեղծագործությունները, ի թիվս այլ բաների, տեղեկացված են վերածննդի և գոթական ճարտարապետության, ինչպես նաև ժանյակի և վերմակի նախշերով: Դիտողները շարունակում են պտտվել քանդակի շուրջը՝ ակնկալելով գտնել դեմքը, փնտրում են կտորի ճակատը, բայց այն չկա: Շատ ինտրիգային.
Սալոն 94-ի կողմից ներկայացված այս աշխատանքը վերնագրված է Boucherouite V.
Նեոնային արվեստի բոլոր տեսակները կարելի էր գտնել Art Basel-ում, բայց այս մեկը հետաքրքիր էր իր պարզությամբ: Ֆրանսուա Մորելեի «Դեկրոշաժը» n°8-ը կազմված է փայտի վրա կտավի վրա ակրիլային ներկից: Մորելետն աշխատել է մինիմալ և կոնցեպտուալ արվեստում, կարևոր է եղել երկրաչափական աբստրակտ արվեստի զարգացման գործում։ Նեոնը նրա ընտրած նյութն էր: Ըստ Artsy-ի՝ Մորելեթն ասել է, որ «մենք կրքոտ էինք ժամանակակից նյութերով, որոնք դեռ «աղտոտված» չէին ավանդական արվեստով: Մեզ հատկապես դուր եկավ այն ամենը, ինչը կարող էր շարժում կամ լույս առաջացնել»։
Ֆրանսիացի նկարիչը 60-ականներից սկսած արվեստի կարևոր գործիչ էր։
Haegue Yang-ի կախովի երեսպատված գնդակը ապշեցուցիչ է ոչ միայն իր փայլով և ձևով, այլև զարմանալի ստվերներով, որը նա գցում է պատերին: Սա կատարյալ կտոր է մինիմալիստական տարածքի համար, որն ունի բավականաչափ պարզ պատի տարածություն, որը թույլ կտա ստվերներին հայտարարություն անել: Կրկնակի պղնձե եզրերը պատի վրա ստեղծել են հետաքրքիր երկրաչափական պատկերներ, որոնք կրկնվում են յուրաքանչյուր երեսի ներսում:
Ո՞ւմ է պետք պատի արվեստը, երբ ունես նման զարմանալի ստվերներ:
Մեկ այլ կախազարդ, որը մենք հայտնաբերեցինք, Խորխե Պարդոյի այս անվերնագիր աշխատանքն է: Փոշու պատված ալյումինի քանդակը ներառում է լույսեր, որոնք կախված են կորաձև փայտե կախիչից: Թերևս մեզ գրավեց դրանք, քանի որ դրանք ըստ էության գեղարվեստական լուսատուներ են այս կուբացի ամերիկացի նկարչի կողմից, որի աշխատանքները միաձուլում են արվեստն ու դիզայնը: Դա ապշեցուցիչ արվեստի գործ է, որը կրկնապատկվում է որպես հիանալի լուսատու:
Խլացված գույները ցածրաձայն և բարդ են:
Ամեն տարի Art Basel-ի առանձնահատկություններից մեկը Kabinett-ն է, որը թույլ է տալիս պատկերասրահներին ցուցադրել առանձին նկարիչ իրենց տաղավարներում՝ հատուկ գծագրված տարածքում: Zeno X պատկերասրահում ներկայացված էին Քիմ Ջոնսը և նրա մի շարք աշխատանքները, ներառյալ վերնաշապիկի վրա հիմնված այս կտորը: Ջոնսը սկսել է որպես կատարողական արտիստ Mudman-ի ալտեր էգոյով, որը շամանման շրջագայող է: Նա եփվել է ցեխի և այլ օրգանական իրերի մեջ և հայտնվել Լոս Անջելեսի տարբեր հասարակական վայրերում։ 1980-ականներից Նյու Յորքում Ջոնսը կենտրոնանում է պատերազմի հետ կապված թեմաների վրա:
Անսպասելի իրը որպես կտավ օգտագործելը միշտ հետաքրքիր է:
Գծանկարի բարդ մանրամասները ապշեցուցիչ են։
Եթե ցանկանում եք գնալ ինչ-որ շողշողացող և գունեղ բանի, փորձեք Maryam Haddad's Le Parapluie Jaune-ը: Յուղաներկը իրականում եռապատիկ է և ունի գրեթե աբստրակտ իմպրեսիոնիստական զգացողություն: Դուք պարզապես կարող եք առանձնացնել երիտասարդ կնոջը և վերնագրի դեղին հովանոցը: Դա ուրախ կտոր է, որը կպայծառացնի ցանկացած տարածք։
Այս տեսակը մեզ հիշեցնում է Ռենուարի պիկնիկի նկարը:
Միգուցե դա գանգուրն է, կամ գուցե փայտը, բայց մենք սիրում ենք նորվեգական արվեստի Մատիաս Ֆալդբակկենի այս պատերը: Նա օգտագործում է «վանդալիզմի ավանդական գործողություններ և դրա նյութերը» էսթետիկ ձևեր ստեղծելու համար, ասում է Արթսին: Նա կարող է առավել հայտնի լինել սև ժապավենով իր աշխատանքով, որը ընդգծում է գրաֆիտիի մշակույթը, ինչպես նաև աղբի տոպրակներով մի շարք նկարներ, որոնք սև մարկերով նկարել են մուգ պլաստիկ աղբի տոպրակների վրա: Այս պատի կտորները ավելի քիչ քաոսային են թվում և ունեն ավելի հանգստացնող էսթետիկա:
Faldbakken-ը ստեղծել է բազմաթիվ եռաչափ պատերի տեղադրումներ:
Զարմանալի է, որ Art Basel-ում կարող եք գտնել Պիկասոյի գործերը ժամանակակից ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ: Իրականում դա ուրախություններից մեկն է: Մենք պետք է հիանանք և ընդգծենք այս գործը, և չնայած մենք երբեք չենք կարող մեզ թույլ տալ Պիկասո, բայց մտածել այս ստեղծագործության մասին և երազել այն դնելու մեր հյուրասենյակի պատին, բավական է:
Էլ ի՞նչ կարող եք ասել նման գլուխգործոցների մասին, որն արդեն չասված է։
Խառը մեդիա կտորները սիրված են, և նման հավաքույթները հատկապես հետաքրքիր են: Բրազիլացի Ռոդրիգո Բուենոն առավել հայտնի է իր կահավորանքով, որը զարդարված է բնական նյութերով: Այստեղ, սակայն, նա նույն կերպ կերպարանափոխել է մի նկար։ Մարիա Կեչուա Կայապոն վերնագրված, այն իր արվեստը ստեղծելու համար քաղաքային թափոնների օգտագործման և արտահայտման մեջ նյութերի նորարարական օգտագործման հիանալի օրինակ է: Կրկին, դա ոգեշնչող կտոր է և լի իմաստով:
Բուենոյի ստուդիան կոչվում է Mata Adentro, որը նշանակում է «Ջունգլիներ ներսում»:
Մոնոխրոմ, բայց հարուստ հյուսվածքներով, լույսով և ստվերներով այս աշխատանքը Ռոզմարի Տրոկելի հեղինակն է՝ գերմանացի սյուրռեալիստ նկարչուհին: Նա հայտնի է վիճահարույց ստեղծագործություններով, որոնք վերաբերում են այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են սեքսուալությունը և մշակույթը, ինչպես, օրինակ, մեքենայական բալակլավայի սպորտային խորհրդանիշները: Այս ստեղծագործությունը դրամատիկ է և գերիշխող, նույնիսկ իր համեստ չափերով:
Սա մուգ գույնի պատի վրա տեղադրելը կբարձրացնի դրամայի գործոնը:
Օբրերոսը մեծ սոցիալական, ինչպես նաև գեղարվեստական հայտարարություն է անում.
Հեռվից սա նմանվում էր թռչող արարածի կամ թիկնոցը բացող կնոջ, սակայն ավելի ուշադիր զննումից պարզվում է, որ բաց թողնված է շատ տարբեր. Մեքսիկացի նկարչուհի Տանիա Կանդիանիի կողմից ստեղծված Obreros-ը մեծ և գերիշխող աշխատանք է, որը որոշակի կիզակետ է: Candiani-ի կայքը նշում է, որ նրան հետաքրքրում է լեզվական համակարգերի, ձայնի և տեխնոլոգիայի տրամաբանության խաչմերուկը, բայց «հնացածի նկատմամբ որոշակի կարոտախտով»։ Հատվածը նաև ուժեղ սոցիալական հայտարարություն է, քանի որ այն օգտագործում է թղթե գլխարկներ ամերիկյան ընկերության կողմից, որը հայտնի է անօրինական ներգաղթյալներին վարձելու և նրանց հետ վատ վերաբերվելու համար:
Ավելի ուշադիր նայեք Candiani-ի կտորում օգտագործված թղթե գլխարկներին:
Ուգո Ռոնդինոնեի մեկ այլ ստեղծագործություն գրավեց մեր ուշադրությունը իր հոսող գծերի և շարժումներ առաջացնող ձևի համար, ինչպես դա անում են մարմարի մեջ փորագրող իտալացի վարպետներից մի քանիսը: Կնոջ մարմինը ուժեղացնում է պտտվող պտույտի զգացողությունը, քանի որ նա պարույրով պտտվում է դեպի վեր՝ կիսով չափ սպառված պարույրով: Ի տարբերություն այն զանգվածային ծառի, որը մենք ներառել էինք ավելի վաղ, այս կտորը կարող էր տեղավորվել տների մեծ մասում:
Շվեյցարացի նկարիչը ներկայացրել է իր հայրենիքը Վենետիկի 52-րդ բիենալեում։
Յայոյ Կուսաման, որն առավել հայտնի է իր կետավոր դդումներով և այժմ իր Instagram-ի բարձր մակարդակով Infinity սենյակներով, ստեղծել է նաև փոքր աշխատանքների մեծ ծավալ, ինչպես այս մեկը: The Shooting Star in Summer անվանումով կտորը ստեղծվել է 1988 թվականին ակրիլից, սինթետիկ մանրաթելից և պլաստիկից: Նյութերը կազմված են ներկված փայտե տուփի մեջ։ Աստղային միջավայրի համար վառ կարմիր գույնի օգտագործումը անսպասելի է և բնորոշ Կուսամայի կտորներին:
Կուսամայի ավանգարդ ոճը ժողովրդականության հերթական աճն է տեսնում:
Նիգերիայում ծնված Յինկա Շոնեբարեն զարդարված տպագրությամբ, որը հիշեցնում է բատիկի տպագիր տեքստիլները, վերաբերվում է քաղաքական և սոցիալական պատմությանը՝ կապված հետգաղութատիրության և գլոբալիզացիայի հետ: Արթսին նշում է, որ Շոնեբարը, ով Բրիտանական կայսրության Ամենագերազանց շքանշանի անդամ է, օգտագործում է խորհրդանշական պատկերներ, բայց զվարճալի հպումով: Գունագեղ քանդակները բազմաթիվ հայտարարություններ են անում և կդառնան զրույցի սկիզբ:
Շոնեբարեն հայտնի է բատիկի նախշերով հագած իր կազմվածքով։
Այնքան շատ արվեստ, այնքան քիչ ժամանակ: Դա այն ձևն է, որը մենք ամեն տարի զգում ենք Art Basel-ի մասին: Մի վայրում կենտրոնացած ստեղծագործական ունակություններն ու երևակայությունը կարող են ճնշող լինել, բայց մի բան հաստատ է.
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
